原題：《談書法臨摹 | 楊浩益》

累土而不輟，丘山崇成。

——題記

明末清初的大書法家王鐸一日臨摹，一日創作，終生不易

。《筆勢論》言：“始書之時，不可盡其形勢，一遍正腳手，二遍少的形式三遍，微微四本四遍加其遒潤，五遍兼加抽拔。如其聲色不可便休，兩行三行，創臨，惟需滑健，不得計其遍數也。” 可見臨帖一定要深入，不應淺嘗輒止。宋米芾《海岳名言》說：“壯歲未能立家，入謂吾書為集古字，蓋取諸長處，總而成之，即老始自成家，人見之，不知以何為祖也。”它的成功在於集古字，而集古字就是在古代大量的經典碑帖上狠下功夫，深入進去，這樣才能創造出格調高雅的自我風格。

臨摹之前必須選帖，擇帖如擇師，如果選中一本適合自身性格特點的好範本，就事半功倍。

個人推崇趙孟頫，其可謂書家聖手，日書萬字，能書數體，以行、楷最佳，楷書之中，又以小楷第一。但不能死守一家，不知變通，縱觀歷史上著名的書法家，哪一個不是在遍臨諸家，博採眾長，融貫古今的艱辛探索中成就的？在專精於一種書體的前提下，透過對其風格相近或存在繼承關係的書體的研究，可以很好地幫助自己拓展和建立起對此書體的理解。

臨習時，適當地採用一些摹的手法，摹在先臨在後，摹是指用透明的紙蒙在範本上摹寫。臨是指把字帖放在面前，作為參照對字帖進行觀而習之。宋代著名的書法家、書法理論家姜夔在《續書譜》中說：“臨書易失古人位置，而多得古人筆意；辜書易得古人位置，而多失古人筆意。“岳珂在跋米蒂《臨智永千字文》中說：“摹、臨兩法本不同。摹帖如梓人作室，梁、、棟、桶，雖具準繩，而締創既成，氣象自有工拙。臨帖如雙鴻並翔，青天浮雲，浩蕩萬里，各遂其所至而息焉。”可見，摹帖雖有形式，而神采不足；臨帖可以參以己意，使之富有性情。因此，

臨摹的重點應放在臨帖上，利用自身特點優勢，鍛鍊對字形的把握與對毛筆的控制能力。

摹帖主要分為仿影、雙鉤、單鉤等。仿影是指用透明的紙蒙在字帖上，將範字的影子摹寫下來，要求結構與筆法儘量與原帖重合，一筆完成

。雙鉤是指將範字放置於下面，用既透明又不滲墨的薄紙蒙在上面，將字的輪廓用細線勾成窄心字，然後用毛筆書寫。宋代著名的《淳化閣帖》即是用雙鉤之法摹刻而成的。單鉤是指用單線在字的中心下筆寫出字形，然後用毛筆書寫，此法經過較長時間練習，可更好地透過字形，領悟其結構的本質特點。

臨帖是學習書法的最主要手段，大致可分為實臨、背臨、意臨三種

。實臨；是指以書法範本為依據，看著字帖，模仿書寫，要求儘量與原帖風貌一致，這是大多數人經常採用的臨帖方法。實臨既要掌握整個字的結體與神氣，又要把握其點面的特點以及通篇章法的處理。背臨是指實臨一段時間，後為了增強記憶，將字帖合起來揹著，寫，目的是檢驗臨帖的熟練程度，為創作做準備。意臨是臨帖中的最高階！‘段，它是在對實臨與背臨有了大量的積累後方能進行的，是指把原有的書法範本作為載體，加入個人意識或與：其他書風相融合，加入的己意是什麼，有多少，或其他書風的融合是否協調，在此都要有所體現。

臨帖是手段，創作才是真正的目的

。學習時一定要時刻認識到這一點，只有這樣，臨帖時才不會為臨而臨，只會臨，不會創作，成為古人所嘲笑的“書奴”。因此在臨帖的過程中不能忘記自己在藝術上追求的目標，將臨帖與創作結合起來，加強“字外功”。陶冶性情，增加文化的、精神的修養，尤其是藝術眼光的修養，所謂提筆即練字，練字即做人。

作者簡介

楊浩益， 出生於浙江省寧波市 寧海縣黃壇鎮，作家 寫有大量散文。擅長書法， 從小 勤奮學習書法， 經常揮亳，楷書結構嚴密，畫點圓整，端莊秀麗，一撇一捺顯得靜中有動，飄若欲仙，不愧是飄若浮雲，動若驚龍。也喜歡畫畫，擅長水墨畫。春去秋來，不論炎熱酷暑，還是三九寒冬，從不間斷。尤其是筆下的“墨蝦”，形態生動逼真，在水草中游戈、爭食，栩栩如生。畫的墨竹，葉茂節晰，迎風沐雨，氣勢非凡。