藝術如夢，且前路漫漫。藝術家伴隨著無常、痛苦、煩惱如影隨形著，守住那份初心，就可見希望的曙光。只須守住的那份初心，本性的純真，即便身在不同的境遇，才能夠駕校喜樂的彼岸。

今天欣賞藝術家

古斯塔夫·克林姆特

（1862年7月14日－1918年2月6日，又譯古斯塔夫·克里姆）

的藝術作品，他創辦了維也納分離派，也就是所謂的維也納文化圈，代表人物畫，畫作特色在於特殊的象徵和裝飾花紋，並在畫作中有大量的愛情為主的題材。他創作的風景畫《花草農園》以4800萬英鎊（約合人民幣4。056億元）成交。代表作品有

《金魚》、《女人的三個階段》

等。

古斯塔夫·克林姆特

生於維也納，是一位奧地利知名的象徵主義畫家。14歲進入維也納的奧地利博物館附屬的文藝美術學校，17年的學院式培訓教學，讓

克林姆特

畢業以後就開始為國內繪畫大型的壁畫，它的簡單生活肖像式隱居的，獻身於藝術家庭與分離主義運動之外的事，且避免了咖啡社交和其他社會藝術家的交集。現代生活之中不可避免的就是他世俗的牽絆和束縛，只要初心還在，面對誘惑，知識才可以不動搖。即使時光流逝，年華逝去，就算是斑駁的歲月，也不會斑駁的初心，總是可以找到最初的那份純真和美好。

克林姆特

在一個被稱之為《對沒有自畫像的註解》的珍藏書中記錄地寫道：“我從來沒有畫過自畫像，像我把自己當下繪畫的主題，比畫其他的人更加缺乏興趣，而女人優先重要。我沒有什麼特殊的，我是一個日復一日夜以繼日地畫畫的畫家，任何想要了解我的人，都應該謹慎地看看我的畫。”

初心如清泉，可以洗盡在世俗中的沾染和鉛華，可以卸下重重的負荷，放空心靈，找回初心。你就會驚喜地發現束心依然在藝術之中，畫家以寫實的造型描畫著，那麼一種冷豔的面孔和塔露的胸襟，其實在畫作之中也填滿了各種形狀、各種色彩和各種圖案紋樣。許多畫面潛藏著一種悲壯、一種衝動、一種交織、一種愛情的悲傷。

靜下來以後，可以讓痛苦沉澱在心底，我們的心靈就會更加的純淨，我們的心胸也會更加的豁達，我們的人生也會更加快樂，我們的生活也會充滿著曙光，這是一種本性的初心，這是一種身臨其境的境遇，駕馭喜樂的彼岸吧。