在我們學習攝影的路上會一次次迷茫，甚至走入誤區。有很大一部分人，在學習攝影多年發現自己並沒有什麼提升，雖然對攝影技術和器材有足夠的掌握，但面對自己的照片，還僅僅停留在曝光的層面。無法突破自己，這當中的問題在哪？

而有少部分人，你看到他拿相機不久，前幾天還在請教你相機怎麼使用，而過段時間你再看他的照片，可以用驚豔來形容。或許他連相機的基本使用還沒有掌握好，卻能夠拍出讓人眼前一亮的照片了。一開始你以為只是運氣的原因，但經過長時間的觀察發現，並不是運氣，他不僅發揮穩定，而且還在快速進步。

攝影師Evelyn Dragan

不知道大家有沒有遇到過這樣的人？對攝影技術和器材並不是很精通，但拍照特別有想法。在我很久之前就遇到一個女攝影師，她只會P檔，但拍照很有想法，後期更是厲害。從不把精力用在研究相機怎麼用，而是思考照片怎麼拍。這或許就是所謂的降維打擊，在他們的眼裡，技術和器材只是工具相當於手中的畫筆，而對於拍攝的畫面，他們有自己明確的想法和表達。

一個後期高手很容易成為攝影高手，而大多數攝影愛好者最終會成為器材玩家，很難成為攝影高手。

相對其他學科不同，學習攝影並不需去死記硬背一些公式，也不需要從1+1=2的加減乘除一步一步打基礎，更不需要很強邏輯思維。簡單到你只要會按快門就能完成。對於學習攝影來說，太多的人把精力放在技術的學習上，對器材極致表現十分敏感，而忽略了對審美的訓練和提升。這就是學習攝影最容易走入誤區的原因。

攝影師Mark Forbes

相對技術和對器材的學習是輕鬆和容易的。而對審美的提升，從自己認知的世界和美學的構建，是全面的。要提升、要突破是困難的，甚至痛苦的。所以，對於具有美學素養的人來說，拍出好照片並不難，因為在他認知裡已經有自己的美學標準。而大多數人對美沒有一個明確的概念和標準，學了很多年一直沒有建立起來。所以自己時常會自我陷入迷茫中。

舉一個簡單的例子，同樣一張照片，我們改變一下色彩、明暗關係，就會得到一張感覺完全不一樣的照片。對於善於後期的人來說，這在彈指之間。而對於不會後期的人來說，這就是一道無法完成的任務。還有一部分人對後期技術很精通，但不知道什麼什麼樣的色調、影調符合當前的這張照片。這也是同樣的問題，對美的認識不夠。

攝影師Laurence Bouchard

因此對於學習攝影來說，我們需要不斷提升的是對美的認知。除了多看優秀的攝影作品，對自己的知識面的拓展也是很重要的。除此之外對後期的學習也是快速提升攝影技術的重要方法。但對後期的學習要講究方法，不要鑽到技術中出不來，死記一些沒用的操作步驟。學習別人的思路和方法，結合操作才能有進步。

攝影師Oli Kellett

對於好照片的判斷和定義，很難有一個明確的標準。如果把自己的想法清晰地表達出來，別人能看懂你的表達，這樣的照片不會差。而大多數人拍照時的想法並不明確，只是一種感覺，就按下快門，沒有一個思考的過程。如果我們把這種感覺再清晰化，拿起相機，思考一下要不要按下快門。如果一天你50次拿起相機，只按下幾次快門，或許有一張就是好照片。少拍多想比多拍不想強一百倍，大多數人是身體上的勤奮，思想上的懶惰，所以拍照就很難進步了。