哪部電影才是戰爭天花板，在眾多影迷中一直都議論不休。
其實縱觀整個戰爭電影發展史，不難可以歸納為三種類型片：
一、以各種眼花繚亂的武器對拼為主打賣點，充滿爆米花元素的純商業片。
最典型如《黑鷹墜落》《珍珠港》，用各種狂轟濫炸和對各種熱武器的特寫，來滿足軍事迷的破壞慾和求知慾。
甚至於收割了大眾童年的情懷的《變形金剛》，都讓米國大兵成為人類對抗霸天虎的中堅力量，讓該系列掛著機器人外衣的“地球人大戰外星人”的俗套故事。
二、展現士兵雄風以及男兒血性，具有“徵兵廣告”屬性的作品。
最知名的莫過於讓“阿湯哥”聲名鵲起的《壯志凌雲》。
用極具個人英雄主義，打造軍人偶像，用俊男美女作為調配劑，讓觀眾充滿對軍隊生活的美好向往。
三、以真實事件改編，以客觀角度描述戰爭殘酷性，展現戰火紛飛下眾生相的寫實電影。
此類影片不得不提到名導斯皮爾伯格，此君光是用《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名單》兩部作品就足夠傲視群雄。
在展現波瀾壯闊的正面戰場之外，關於人性在極端條件下的扭曲，讓這些作品充滿了對戰爭的反思。
《血戰鋼鋸嶺》更是用一個士兵兵不血刃，救下75名戰友而成為佳話，在另一個角度探討勝利的意義。
雖然戰爭片數量眾多，但要給這些影片來個排名的話，
《西線無戰事》
註定是個繞不開的名字。
作為1930年上映的電影，《西線無戰事》絕對算得上當年的話題之作。
除了投資達到了驚人的120多萬美元外（在當年成標本堪稱天價了），影片極為罕見地將戰鬥中各種血肉模糊，鮮血淋漓的殘酷場面搬上了銀幕。
由於被懷疑貶低一戰中的德國，在柏林首映當天，遭到了納粹黨的打擊報復，毒氣襲擊和滿地的老鼠直接導致該片首映夭折。
由於影片涉及一戰內容，以及考慮到德國、法國是當事人，導致此片在歐洲遭到禁映，直到30年後，此片才在歐洲進行了公映。
即便如此，《西線無戰事》仍成為當年奧斯卡的最大贏家，將最佳影片、最佳導演兩個最重要的獎項囊獲懷中。
無論從哪個角度上來看，這部92年前的老電影都是戰爭片中天花板級別的存在。
92年後，由網飛出品的翻拍版《西線無戰事》自10月份上線流媒體平臺後，瞬間引爆網路狂潮。
某瓣評分更是一度上升到9。0分，超過3萬人給此片打出五星好評。
從影片一邊倒的好評，基本鎖定了年度最佳，更是被不少影迷預定為“衝奧”大熱門。
今天的
「新片速遞」
，叉叉就為大家帶來這部今年評分最高的戰爭電影
西線無戰事
Im Westen nichts Neues
作為最早開發出“新兵蛋子經受戰爭歷練變成兵王，但終究沒有熬到勝利曙光”模式的電影，《西線無戰事》為之後的很多電影都提供了靈感。
比如同樣是反應“一戰”的《1917》就曾表示很多素材都是在此片獲得的靈感。
由於影片過於經典，《西線無戰事》又在1979年進行了翻拍，同時口碑佳作。
影片改編自德國作家
雷馬克的同名小說，由於本身參加了一戰，讓雷馬克將自己的親身經歷寫到了小說中。
小說以主人公保羅和
七個戰友的故事為主要線索，描寫了戰爭中的殘酷，文中夾雜的個人英雄主義的破滅和小人物的幻滅，讓這部著作屹立於反戰文學之巔。
作為《西線無戰事》的第二次翻拍，財大氣粗的流媒體大戶網飛讓導演愛德華·貝爾格甩開膀子不用考慮錢的事，於是才有了各種手榴彈爆破坦克，飛機轟炸戰地的大場面。
電影剛開始就向觀眾來了個下馬威，鏡頭隨著一個年輕士兵來到了法國、德國廝殺的戰場。
看著身邊戰友被子彈擊倒，年輕士兵打光了所有子彈，只能拿著工兵鏟衝進敵方戰壕。
他並不是影片主角，所以難逃一死，他的衣服被回收部隊脫下，銘牌被摘走。
其他影片有很多不同，《西線無戰事》用了長達5分鐘的時間詳細描述了部隊處理戰場死屍，扒下他們的衣服、鞋履，回爐重造給新士兵使用的過程。
雖然戰爭殘酷，但是這並沒有阻礙血氣方剛的年輕人摩拳擦掌奔赴前線，戰爭狂熱主導了他們的大腦。
作為影片的主角，
保羅
和三個好朋友在老師的鼓吹下瞞著家人參加了填上了徵兵志願。
在徵兵領導的“愛國主義”薰陶下，每個青年恨不得現在就上陣殺敵，儼然就是戰爭片裡常見的新兵蛋子。
保羅在領取軍服時，發現衣服上繡著別人的名字，殊不知這件軍服正是從影片開頭計程車兵屍體上扒下來的。
正當這群年輕人唱著軍歌，幻想著敵人抱頭鼠竄的美好場景，卻不想自己搭乘的卡車被軍醫強行徵用，只能徒步前往戰壕營地，為這趟旅行蒙上了陰雲。
和沒有注射血清的美隊一樣，身材瘦小的保羅在部隊中並不受長官待見，由於戴防毒面具晚了一點，長官甚至嘲諷保羅活幹不過今晚。
保羅等人來到戰壕迎接他們的並不是各種槍林彈雨，而是要頂著大雨把戰壕裡的水掏乾淨。
此時老兵凱特的及時出現給保羅指點了迷津，同時也讓他們學到了把手放進褲子裡能取暖等實用技巧。
在毫不猶豫打死了氣若懸絲的一個法國人後，保羅迎來了敵軍的子彈，同時也讓他明白了不要在同一個地方開兩槍的經驗，
戰場果然不是鬧著玩的
。
果然，法國人的第一次攻擊來了。
在連環炮擊下，有計程車兵因為受不了巨大的恐慌從地堡逃出，當場被炸了個粉碎。
因為暴露目標，保羅所在的連隊遭到了狂轟濫炸。
僥倖逃過一劫的保羅在奉命收集犧牲戰友的銘牌時，意外發現自己的好友慘不忍睹的屍體。
短短的一夜時間，保羅對戰爭有了全新的認識。
如果說好友的慘死是殘酷戰爭的冰山一角，那麼在搜尋任務中，保羅發現幾十具被毒氣毒死的童子軍，則把戰爭的泯滅人性刻畫的觸目驚心。
影片並非一味地讓主角們陷入苦大仇深的壓抑環境下，到當地農戶家偷大鵝、勾搭當地的年輕姑娘成了保羅和一眾戰友最開心的時光。
幾個人對戰後生活的嚮往，也為之後戰場的慘劇埋下了伏筆。
作為一群血氣方剛的年輕人，從當地姑娘那裡要來的絲巾成了慰藉自己生理需求的空虛。
除此之外，在戰壕營地懸掛的美女海報，也象徵了這群男性無處宣洩的荷爾蒙。
新版增加的這處改動，也讓戰爭中的年輕士兵有了七情六慾，不再是單純的機械角色。
故事中的幾個主要人物，都各具特色，完成了由充滿嚮往到滅亡的演變。
比如主角保羅剛剛從學生轉變為士兵，任何事情都是循規蹈矩，好人一枚，可在經過18個月的軍旅生涯後，儼然變成了一個老兵痞。
還會幫戰友盯梢，一起去偷大鵝解饞。
在戰鬥中，保羅手起刀落絲毫沒有遲疑，觀眾眼睜睜看著他從稚嫩少年變成面部表情的殺人機器。
被戰友輪番享用的姑娘絲巾最後也留在了保羅手裡，充滿了一個未經人事的男生對姑娘的嚮往。
對新兵蛋子保羅頗為照顧的老兵凱特，其實是一個修鞋匠，由於兒子死於天花，導致凱特一直想和老婆再要個孩子。
有打仗就要死人，沒有人會身處上帝視角。
在對攻戰中，保羅眼睜睜地看著巨大的坦克從戰友的身體上壓過；
即使好友已經棄槍投降，仍被法軍的火焰噴射器燒死。
如果說這場“坦克大戰”只是這部電影的開胃小菜，那麼之後保羅殺死法國士兵的5分鐘獨角戲就絕對算的上此片的封神片段。
正當保羅脫離大部隊故意裝死時，沒想到一名法國士兵發現了保羅。
幸好炮彈阻止法國士兵扣動扳機。經過搏鬥，保羅在法國士兵的胸前捅了好幾刀，為了不讓對方發出聲音，保羅還在法國士兵嘴巴里塞滿了泥土。
然而當保羅意識到對方和自己素不相識，並試圖搶救對方時早已為時已晚。
在法國士兵的錢包中，保羅知道對方還是一個丈夫，一個父親。
如果不是因為戰爭，他倆可能這輩子不能見面，也不會彼此搏命。
保羅的內心從
求生到懺悔，乃至最後的自責，都冷冰冰地擺在觀眾面前，這個段落也成為此片的名場面。
和老版劇情有所區別，導演特地安排了德國、法國高層進行談判的戲碼。
德國高層認為投降沒有尊嚴，可並沒思考每天都有一群十幾二十幾歲計程車兵死在前線。
和前線戰士還在為吃不飽食物而義憤填膺，甚至在打仗過程中還會不顧危險吃著敵軍食物不同，德軍的將軍美酒佳餚，還會因為“食物不新鮮”而勃然大怒。
兩種階級生活境遇的鮮明反差，讓影片的諷刺感達到了極致。
最終經過兩國的交涉，戰爭終於宣告停止，停戰時間定在了11月11日11時。
本以為停戰在即，保羅和凱特絕對最後一次抓只大鵝留作紀念。
可惜這次凱特沒有盼來和平的曙光，殺死他的不是法國士兵，而是一個小孩子。
一個身經百戰的老兵被小孩在殺死也算是亂世下的諷刺寫照。
“一將功成萬骨枯”，內心抗拒休戰的將軍命令士兵們在停戰之前對法國人進行最後的衝鋒，打對方一個措手不及，為自己贏取最後一點好看的戰績。
周深好友都已陣亡的保羅衝入了法國人的陣營，雖然殺敵奮勇，但終究還是被刺穿了胸膛。
影片的結尾定格在保羅彌留之際，停火的廣播響起，之前和他爭鬥的法國人走出陣營。
保羅終於還是迎來了和平的曙光，可惜是他的屍體。
對於喜歡戰爭大場面的觀眾來說，《西線無戰事》只有兩三場重頭戲。
整個故事其實更注重各種隱喻和對戰爭摧枯拉朽的抨擊：
比如破敗的教堂，和靜謐舒心的自然風景交相輝映。
在暗示人類文明有人類一手造就又同時毀滅，與大自然作為旁觀者很好地進行了呼應。
中年喪子的凱特最終被一個小男孩殺死，也算是應了東方文化中所謂的“因果迴圈”。
男主角最終沒有等來和平年代的號角，讓他成為眾多戰爭參與者、受難者的一個縮影，充滿了時代的悲哀、噓唏。
相比有些電影還在樹立戰鬥光榮，宣揚戰爭的正面形象，很顯然《西線無戰事》在戰爭核心上走得更遠。
《西線無戰事》之所能取得成功，歸根到底是挖掘出了大眾嚮往和平，反對戰爭的願望。
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