有些朋友驚訝於我發在朋友圈的寫意畫——什麼時候學的？有些痴迷哦？我本打算老的時候再學畫畫，不曾想學習的日程提前安排上了。這當然要歸功於我們的校長，是他大公無私免費教我們，在週二晚6：00~8：00。
最初學畫牽牛花，畫了三週
大半生已過，我對閱讀、寫作、繪畫和自然有著天然的親近感。這四大金剛總是慰藉我時常乾涸的心靈。讀書時，就臨摹漫畫、插畫等一些我喜歡的畫，後來結婚，繪畫的工具被老媽送人了。我當即又買了一套。自學畫油畫，臨摹過梵高的。
（三隻做核酸的螃蟹，如今核酸時代已終結）
後來又陸續買了各種畫紙、畫筆和各種顏料，始終有畫畫的慾望，但都被我打壓下去了，比起畫一幅油畫要兩三個小時，開啟膝上型電腦寫作要更方便。就這樣一直擱淺。
我以為 我會一直自學畫油畫，對國畫是無從下筆的。當然，曾經臨摹過老樹畫畫的，用的是水彩的顏料和畫紙。油畫更多是顏色的堆砌，擁有對色彩的敏感，就像擁有對文字的敏感一樣。
然而，畫牽牛花時，單純地畫牽牛花，卻可以畫上2個多小時，連續三週一點不覺得厭倦。時光飛逝，我再次體會到心流的感覺。那種忘我的境界實在是太美好了。
最初，我很難畫一幅作品。當然我也不著急。畫不好是常態，想要畫好，需要不斷地練習。這和寫作是一個道理。
牽牛花畫得最多。剛開始不敢畫葉子，總也畫不好。後來漸漸找到感覺了。但，藤總也不敢畫。因為沒有書法功底，線條是個大難題。戰勝自己總需要一點時間，只要我們不放棄。
後來，藤也敢畫了。刻意模仿書寫的效果。我沒怎麼拿過毛筆。對書法也是門外漢。只記得小學三年級左右，學了一點，墨汁塗得到處都是，什麼知識都沒有留下來。一片空白。
我當然不甘心。先在網上買了一系列的書法繪畫書，又去圖書館借。我發現寫書法的書籍，文字妙極了。再次重新整理了我對古代傳統文化的認知。從前我是有點“崇洋”的，覺得自己更適合生活在國外，對人情也是頭疼得很。
我想著，假如學不好寫意畫，就多掌握理論知識，提高自己的審美也是好的。畢竟這種學習的過程，也是一種自我提高嘛，對我的寫作肯定是有幫助的。我以前寫過很多主人公喜愛畫畫，然而我對繪畫的瞭解卻知之甚少。
平時在網上也找些影片來看。但都稂莠不齊，自己又不太具備分辨的能力，全憑感覺。
我發現去臨摹大家的作品，反而不太容易畫好。所以我會讓自己先看作品，構圖、色彩，如何用筆，在腦海中去想象，接下來把書放在一旁，再去畫。如果看影片，就儘可能記住繪畫的步驟。
使我痴迷的是，墨色與宣紙的巧妙融合。徐文長的墨色月季花，墨色葡萄等，讓我著迷。雖然我看不太懂，但深深影響著我。齊白石的畫充滿生活氣息，一珠玉米上爬滿牽牛花，我能想象他老人家經過一片玉米地時看到一株纏繞著它生長的牽牛花時的欣喜。因為我常常也會被植物吸引，訝異於它們的生命力和可愛，以及特別。
我還知曉了吳昌碩，這個人書法好，繪畫好，還會刻印章，會寫詩。簡直是全才。我的字就很醜。但沒關係。我分析得出，寫意畫也是一種自我接納的練習。不管真實的自我有多不完美，都值得我們去愛，去賦予它意義。
因為寫意畫不可能是完全一模一樣的。每一次提筆時的心情，每一次用筆的力度，每一次調色的多少，都不可能一樣。且是無法修改的。寫作就不一樣，需要一次又一次的修改、斟酌字詞，有無數次重新來過的機會。這給了追求完美的我們很好的鍛鍊機會。而寫意畫則是接納真實的不完美的自我。
於是我總是笨拙而自信地寫上年月和自己的名字。醜一點吧，沒關係。後來有網友說：字畫一體。我的畫和字是適宜的搭配。他甚至認為我是故意寫得醜的。雖然醜，卻很可愛。我想，這大概就是因為我接納了不完美的自己吧。人嘛，哪有樣樣都是第一的。
有次我看一個畫家在臨摹王雪濤的牡丹。他提到，王雪濤的牡丹畫得雍容華貴，但他的花瓶卻故意畫得醜醜的，這叫巧拙相對。我忽然就開竅了：原來，我這麼笨拙的一個人，是因為我的名字裡已有“巧”了。這也叫巧拙相稱。
我的畫醜醜的，字醜醜，人笨笨的，卻唯獨我的父母得了“巧”。如此一來，也堪稱“四拙”了。我的印章就可以刻“留巧拙筆”。
從前空閒時間總也用來刷劇、刷短影片，其實刷完，我早就忘光了。學習繪畫以後，電視劇突然就不香了，可以兩三個小時都在畫畫，完全忘了時光。
畫畫比寫作要更享受時光的流逝。為什麼呢？因為寫作要失去靈感，或者寫出來的文章總也不滿意，動力漸失。然而畫畫就不同，畫得不好一點也不介意，因為我是初學者嘛。人們總是會鼓勵我。當然，周遭的人也確實總在鼓勵我，說我畫得好。我當然有自知之明啦。
還有一點，在學校會和同事一起畫。我們幾個學畫畫的，只需要一個眼神，彼此就懂了，特別有默契。說說笑笑間，一幅畫就完成了。完成之後還會互相點評、鼓勵。難怪專家說教育中，孩子需要鼓勵，我們的學習畫畫之旅就是在大家的鼓勵中越畫越好的。由此，在平時的教學中，我也更多采用鼓勵。
自己瞎畫的
大概因為用畫畫表達了情緒和想法，寫作的念頭就少了。不過因為畫畫，多了不少新鮮的體驗，這反過來又促進了寫作。最近寫了一篇童話，就是和畫畫有關係的。
國畫用到的顏料很少，只需要幾種即可：曙紅、胭脂、藤黃、花青、赭石，還有墨。其它的顏色，我極少用到。也許以後會用到吧。畫油畫時，我用綠色、黃色、青色、藍色最多，而畫國畫時，紅色系列和墨色很多。
朋友圈不少曬圍爐圖的，我照著畫的
我從前是不接受紅色的。不穿紅色衣服，不穿紅色鞋子，不買紅色系列的物品，就連畫畫，紅色也至多作為點綴。但中國紅實在太美了，牡丹花、牽牛花、美人蕉、雞冠花等，我沒想到透過畫國畫，我會慢慢接納了紅色。我知道，這意味著——我接納了熱情似火的生命底色，我可以接納自己做一個幸福的人，也可以享受世界上的一切美好。
目前最滿意的一幅畫
最後這幅是我今天畫的。本來打算畫石榴和螃蟹的。但忽而就改變主意了。我看到了汪曾祺《書畫小品》裡一隻孤零零的鳥兒，就畫到了這裡。畫完發現與我之前想要表達的場景完全不同。原先是想表達享受美食的美好，現在卻變了，我給了這幅畫四種解讀：
解讀1：
這世界上有少數人，像這隻鳥兒，生活在豐富的物質世界，卻唯獨要思考：我是誰，從哪兒來，到哪兒去。
解讀2：
藥物充足，有多少人和它一樣，在等一種叫“陽”的病。
解讀3：
主人把它養在滿是石榴的院子裡，它卻只喜歡蘋果。
解讀4：
在一個滿是石榴的環境裡，它也只能偽裝成石榴的樣子，以避免被嘲笑和摧殘。
解讀5
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