文◎侯麗娜
摘要：“天人合一”觀理念始終貫穿著中國山水畫的發展，該思想理念的發展推動了整個中國繪畫的發展。該理念強調畫家需要將內在精神融於萬物，用內心去感知萬物始源，與萬物形成共鳴，與自然和諧共生，從而達到畫家所追求情景交融的境界。深受儒道釋思想影響的弘仁，熱衷於師法自然，將個人的內心情感與自然萬物相融合，從而展現其畫面獨特的意境美。弘仁畫面中大多呈現為空靈、冷峻的風格，但又體現了一種寂靜又進取的境美。
關鍵詞
和諧、天人合一、弘仁
正文
山水畫自魏晉南北朝開始獨立，成熟於唐而盛行於宋，在山水畫中，承載的更多的是對自然的敬畏與崇拜，這與畫家所遵循的“天人合一”理念是密不可分的。在“天人合一”的理念中，更多的體現的是一種人文精神與“道”的哲學觀念以及人與自然和諧共生的觀點。
南朝宗炳在其《畫山水序》中提到“山水以形媚道”的哲學思想，從此山水畫，尤其是文人山水畫更是與“道”這樣的哲學觀念密不可分。從張躁提出的“外師造化，中得心源”這一觀點我們可以看到，山水畫家並不是對大自然客觀的描繪記錄，而是透過觀察自然、體悟自然，將個人情感與自然美景相融合，以此抒發自己的內心情感以及想要傳達的畫面精神。
宗白華在其《美學散步·論中國的繪畫》一書中提到：“中國畫家不是沒有個性的表現，他的心靈特性是早已化在筆墨裡面，有時亦或寄託於一二人物，渾然坐忘于山水中間，如樹如石如水如雲，是大自然的一體。”，從這句話中可以看出，一幅完整的山水畫是人的主觀性情與大自然合二為一的體現，畫面中充分體現人與自然和諧相生的理念。受儒道釋觀念影響的弘仁，畫面中所表現的“天人合一”觀理念十分顯著，他非常注重師法自然，曾多次深入黃山蒐集創作素材，將其真實情感與大自然的景緻融合。弘仁的山水畫面中呈現的多為空靈、冷峻的風格，但又體現了一種寂靜但又進取的境美。
弘仁《松溪石壁圖》
弘仁的《松溪石壁圖》，整幅作品採用全景式構圖，作者以“二維”成像的方式向觀者展示了黃山的冷峻、高聳。整體佈局疏密得當、起伏有致，畫面構圖簡潔明瞭，山體採用幾何形表現，略施淡墨。山體主體部分大面積留白，給觀者視覺衝擊，兩棵松樹則以重墨勾勒，淡墨皴擦，濃墨點葉，主次分明。樹根盤枝錯節，駐紮在山體間，山石中以濃墨點落的枝葉在整幅畫面中顯出強大的生命力。
弘仁這種獨特的幾何山體表現將黃山的地形完美呈現，透過大小不一，層層疊加的幾何體，增加了畫面的重量感，方硬感。透過大片山石的留白以及小片山石的勾勒，營造整幅畫面的空間感。山頭的處理十分巧妙，透過高低不平，墨色不一的遠景樹來表現，由近到遠，逐漸墨色變重，以此突出前後關係，營造畫面的空間感。畫面右邊安排一豎飛瀑，使得過於冷靜的畫面產生了動感，達到動靜結合的畫面美感。整幅畫面中弘仁由點構成線，由線構成面，透過線與線的不同組合，形成了自己獨有的幾何風格。透過長短不一，縱橫交錯的線條皴染，賦予了畫面空間感，厚重感，體積感，使得整體畫面呈現出一種空靈之美，冷峻之感。整幅畫面用筆遒勁有力，乾脆利落。大部分以長線條為主，中鋒為主，側峰輔之，短線條多用於小片山石的勾勒皴擦，用筆看似乾枯，卻又不失清潤，線條豐富多變。
畫面中弘仁用赭石略加淡墨，使冷峻、寂靜的畫面多了一絲清新之意。弘仁以幹淡清潤的筆墨描繪了一幅“可遊、可臥、可居”的山水佳作。整幅作品給人第一視覺感受多是空靈、清新之靜意。但從崖縫間中冒出的松針、松樹下新出的枝葉、石邊的魚竿這些細節處理可以領略到畫面所透露出的生機與朝氣。
弘仁《西巖松雪圖》
弘仁的《西巖松雪圖》，描繪的是一場大雪之後，整座大山披上了潔白的紗，純潔的白雪散落在山上，整個畫面給人以聖潔、空靈之感。全圖採用全景式構圖，整幅作品佈局精密，結構嚴謹，而無板滯之感，整幅畫面中主要突出的是線條美感，作者以剛勁凝重的線條表現山石的質感，行筆略帶皴擦來組織畫面的明暗、虛實對比。雪後的大山銀裝素裹，靜謐而孤傲，這似乎是弘仁在訴說著自己內心的悲涼與孤傲，表達自己寧可隱居深林也不為新政府做事的態度與決心。
在山體掩映間有石梯蜿蜒曲折，為冷峻的畫面平添了一絲煙火氣，彷彿整座大山正在等待旅人的歸來。近處的山體向左傾斜，使得方正構圖多了一絲意趣，畫面中用幹練蒼勁的線條勾勒山體後，陰面淡墨渲染，烘托雪景之態，散落著的點景樹為畫面帶來了生機與活力，使得穩重、正直的畫面多了一絲靈動之意，樹的繁與山的疏形成了鮮明虛實對比。
在這幅畫面中雖然沒有出現人，但作者以房屋來表現煙火氣息，大山的靜謐、威嚴與叢樹的靈動多姿，小路的蜿蜒曲折，構成了一幅和諧的畫面，這似乎也在暗示著世人自然的原始魅力，在人與自然和諧共生的前提下，表達大自然最本真的美。
在畫面的右邊，弘仁僅在中下方略加皴擦，表現了岩石的質感，上面則大片空白，並小字落款；“西巖松雪辛丑春為象也居士圖弘仁”，十五個字，落成四行，每行四個字，與畫面相融，既用來調節兩塊山岩的疏密對比，又為岩石後面的天空留下空間，頗具匠心。畫面整體以淡墨表現，只是稍在關鍵處以濃墨略勾，弘仁先用幹淡墨勾勒山體外形，弘仁將整體山形概括提煉為幾何形，先勾勒出大的體塊關係，隨後在大的山體中再分割成大小不等的幾何形，尋找山體結構的變化，以此來豐富山體層次，然後用折帶皴淡墨皴擦，豐富山體結構，在山石的間隙，略施稍重的墨色，穿插一些雜樹或者枝幹，右下角的樹葉與點景樹多以濃墨畫之，使其於潔白的山體形成鮮明對比，以此來區分山石的前後層次。山體的陰面略施淡墨，陽面則大面積留白，以此烘托雪景的氣氛，天空則用墨色烘染，以映襯山石上的白雪，為雪後的大山新增了一絲神秘感，使得整幅畫面呈現出一種雪後的清冷、空寂的氛圍。
作者以含蓄、內斂的筆法表現了一幅雪後的黃山之景，構圖形式新穎，筆法簡淡，虛實相生，畫面佈局十分巧妙，雄偉的黃山矗立於畫面中心，好似在守護著這份原始的安寧與和諧。這幅作品雖表現的是雪後一景，但是畫面中不僅充滿寂靜、冷峻之氣，帶給觀者的更多的是一種祥和、靜謐之情。
弘仁《山水圖》
“敢言天地是吾師，萬壑千言獨仗藜。夢想富春居士好，並無一段入藩籬”，弘仁閱覽無數自然風景，常年深入黃山、武夷山領略自然風光，在師傳統的基礎上進行創新，力求推陳出新，師法自然，石濤在跋漸江《曉江風便圖》時言：“公遊黃山最久，故得黃山之真性情也。即一木一石，皆黃山本色，豐骨冷然生活。”由此可見，遊歷黃山對於弘仁創作的意義之深遠，弘仁為此創作了一系列黃山作品，這個時期的創作直接將弘仁的山水創作推至了頂峰。
弘仁的畫面的構成元素整體給人以“靜”的美感，透過其精心的佈局安排，畫面整體呈現出和諧之美的效果。在這份和諧美的表達中，不僅能感受到其畫面獨有的清新、空靈之意，更多的是向世人展示了一種積極進取、朝氣蓬勃的時代精神。在當今快速發展的社會，每個人都在忙忙碌碌，為了各自的目標而奔波，無形的壓力使得我們想要尋求一種心靈的慰藉，觀閱弘仁畫面，帶給人不僅僅是蕭疏、冷寂的情愫，實則是一種撫慰心靈的情感表達。
我國當今的“和諧觀念”體現的是崇尚和諧的價值取向，是一種社會主義的理想追求，追求一種和諧共進的精神境界。由此可見，弘仁畫面中所展現的和諧進取精神與我國當下社會所提出的“和諧觀念”是有吻合之處的，我國的政治文化是在中國傳統文化基礎上的一個延續，是一個民族生生不息的進取精神的多方位體現。