近日，吳君如在社交平臺分享了她為老公陳可辛舉辦六十大壽的場面。
當天群星閃耀，我們能看到退圈多年的“女神”邱淑貞，
也看到了像甄子丹、任達華、劉嘉玲，
以及古天樂這樣仍活躍在影壇的影帝影后們。
除了知名演員，出席該聚會的還有劉偉強這樣的導演大咖。
僅憑這次生日宴，我們就能看出陳可辛在業界的地位，
要不是看到宴會上那個碩大的60歲生日蛋糕，
肯定有人會誤認為這群人是在參加某個電影節。
人生匆匆六十載，陳可辛有31年都在拍電影，
這也難怪他連生日宴都像極了電影節。
既然半輩子都交給了電影，而且收穫頗豐，
按道理說，陳可辛應該會繼續在電影的道路上馳騁。
可是就在今年的10月份，他在參加韓國釜山電影的時候，
卻突然宣佈成立了一家名為“Changin’ Pictures”的泛亞洲製片公司。
該公司將在未來4年拍攝大約20部網劇，
目前已經在籌備的就是由他執導、章子怡主演的《醬園弄殺夫案》。
此訊息一出，全網都很詫異，作為北上最成功的香港導演，
為何他要放棄內地的電影市場，委身去拍自己並不擅長的網劇呢？
這背後到底有什麼鮮為人知的故事呢？
其實，陳可辛從出生起，他就沒有真正屬於，並且安定於某個圈層。
1962年，陳可辛在香港出生。
那時他的父親陳銅民是電影界有名的編劇，曾在邵氏電影工作過。
出於對父親的崇拜，陳可辛4歲時便會幫忙給父親拿公文包，
隨後就跟著父親來到各大片場轉悠。
年幼時的愛好總會滋生出一個叫“夢想”的東西，
打小就喜歡待在片場的陳可辛，或許還沒真正理解導演是做什麼的，
但那時他已經對那個在片場擁有最高話語權的職位心生嚮往。
其實不止陳可辛想要當導演，連他的爸爸陳銅民那時也開始考慮從編劇轉型當導演。
70年代初，香港電影越發蓬勃發展，楚原張徹的新派武俠激發了不少人的電影夢，
有人想成為電影明星，也有人想拍獨立電影。
而陳銅民就是在這時離開了像邵氏這樣大型的電影公司，開始獨立製作電影。
不過拍電影在什麼時候都“燒錢”，陳銅民為了節省經費，
但凡電影裡有小孩子的戲份，他都會直接讓兒子陳可辛來出演。
1973年，陳銅民拍了一部名為《赤膽好漢》的電影，
該片中扮演男主角兒子，並且一半都是洗澡戲的小男孩就是陳可辛。
更神奇的是，這部電影日後還被陳可辛拿來翻拍，
就是2010年由他監製的電影《十月圍城》，
他父親陳銅民還藉此入圍了長春電影節的最佳編劇獎。
儘管陳銅民對電影報以一腔熱血，可他終究還是抵抗不住現實的殘酷，
1974年，在接連拍片失敗後，陳銅民帶著全家離開了香港，
他們來到泰國生活，想著換個環境就能改變命運。
對此想法，陳可辛並不認同，儘管從12歲開始他就在泰國的國際學校讀書，
可他的心卻一直留在香港，每逢假期他都會跑回香港。
他親眼見證了香港電影一點點統領亞洲，
他越發認定那裡才是他該待的地方，他要在香港追逐他的電影夢。
可是陳銅民卻不這麼認為，不僅如此，
他甚至連陳可辛大學想報考電影相關的專業都不允許。
在他眼中，拍電影真的不是想拍就能拍的，他不行，他的兒子估計也夠嗆。
在父親的強烈反對下，1980年，陳可辛被迫來到洛杉磯讀大學，
他最終攻讀的專業也是與電影毫不相干的酒店管理，
但大二那年他還是按耐不住內心的指引，決定攻讀電影課程。
大三時，陳可辛終於迎來了命運對他的垂青，
這一年的假期他又一次跑回香港，像小時候那樣，
他穿梭在各個片場打雜，誰曾想，他還真的等來了機會。
那時，吳宇森的《英雄無淚》劇組急缺一個泰語翻譯，
而陳可辛恰好會說泰語，於是他便得到了在吳宇森身邊工作的機會。
要知道，那時的吳宇森可剛好處在事業最拼搏的階段，
他在片場的才思泉湧，以及執行力都深深影響著還處在青年期的陳可辛。
於是乎，一個瘋狂的想法突然闖入了陳可辛的腦中，
他下定決心不再回美國，他決定留在香港拍電影。
我們都知道，八、九十年代的香港影壇，
絕對是全亞洲，甚至是全世界最矚目的存在。
那時正值吳宇森、徐克、王晶等導演大咖的全盛時代。
那是最好的年代，也是最壞的年代。
好到遍地都是拍電影的機會，可壞也壞在，
即便百家爭鳴、百花齊放，留給陳可辛這些“影壇小白”的拍片機會也不多。
好在這時，陳可辛遇到了他的伯樂曾志偉，
曾志偉把他介紹到朋友的電影公司，邊工作邊學習。
從1985年開始，他在片場的身份不斷變化著，
最開始是副導演，然後慢慢成了監製。
正是在這個不斷變化的過程中，曾志偉看到了陳可辛不斷增長的才華，
於是，在1991年，他們一拍即合，成立了UFO電影公司。
自此，他的才華終於找到了迸發的出口，最關鍵的是，
他還找到了一條別人未曾走過，但完全適合他的道路來走。
那時香港最大賣的電影是周星馳的喜劇片，吳宇森的槍戰片，
以及成龍的動作片，但陳可辛覺得這些電影都不適合他，
他最終竟然選了一個極其冷門的愛情文藝片來拍。
1991年，陳可辛執導的第一部電影《雙城故事》上映了，
該片講述就是兩個好朋友愛上同一個女孩的老套故事。
雖然故事情節沒什麼新穎之處，但陳可辛卻拍出了巧思，
最不可思議的是，作為一部有些嚴肅的愛情片，
他竟然會讓演慣喜劇的曾志偉來飾演其中的一個男主。
正是他的這份獨特“審美”，讓曾志偉第一次捧回了金像獎影帝的獎盃。
而他也藉此名聲大噪，之後幾年，陳可辛繼續輸出了不少優秀的作品，
《風塵三俠》和《金枝玉葉》還相繼讓他喜提金像獎最佳導演的提名。
顯然，此時才30歲出頭的陳可辛，已經是香港影壇最有前途的導演新貴了，
收穫大獎指日可待，但絕對沒有人想到他的大獎竟會來得那麼快，而且影響那麼深遠。
1996年末，在香港即將回歸之際，陳可辛帶著他的最新作品《甜蜜蜜》與影迷見面，
這次又是愛情文藝片，主線是男女主從內地來到香港發展，相互扶持卻意外相愛的故事。
愛情故事的底色下，卻兼具著對時代變遷的深思，
正是這份獨特和深刻，讓陳可辛憑藉該片“一戰封神”，
在1996年的金像獎上，該片一舉斬獲包括最佳導演，
以及最佳女主角等9項大獎，這個紀錄至今也沒有人能超越。
有了“封神”的作品之後，按說陳可辛將會在他開創的道路上一路馳騁，絕不轉彎，
而那條道路便是他獨有的，介乎於文藝片和商業片之間的創作思路。
其實這個思路，陳可辛到現在還在堅持，
只是在那時，他的影壇巔峰期恰巧遇上了香港經濟的蕭條期，
環境的改變逼得他只能做出相應的改變。
於是，當好萊塢向他發出邀請時，他欣然前往，
可惜，他拍攝的愛情電影《情書》沒能續寫他的影壇傳奇，甚至還差點壞了他的口碑。
隨後他便草草回了香港，繼續尋求他在電影圈的任何可能性。
2000年，他用一部名為《三更》的恐怖片，
讓彼時34歲的“天王”黎明第一次拿到影帝的獎盃。
他的事業再次找到新方向是在2002年，這年，
他看到張藝謀的電影《英雄》斬獲2。5億的鉅額票房，
這使他意識到內地電影市場的巨大潛力，於是他毫不猶疑地選擇北上。
2005年，他終於帶著他的誠意之作與內地觀眾見了面，
就是那部堪稱歌舞片典範的《如果·愛》。
這部電影本來也算是一部愛情文藝片，只是添加了歌舞的成分而已，
可陳可辛怎麼甘心不加點巧思呢？
這一次他的巧思則更為神奇，他特意增加了“戲非戲，你非你”的橋段，
讓你根本分不清哪個才是真實的故事。
儘管這部電影最終只斬獲了3000萬的內地票房，
可該片卻讓女主周迅第一次捧回金像獎影后的獎盃，
也讓陳可辛第一次獲得金馬獎的最佳導演大獎，
這絕對算是他成功打響內地電影市場的第一槍。
有了《如果·愛》這個成功的“第一次”，陳可辛越發“大膽”起來。
2007年，他竟然拍了一部古裝動作片，上映前他還做客了《楊瀾訪談錄》。
在節目上，楊瀾曾用這樣一段話來總結陳可辛這些年所拍的電影，
她說陳可辛好像很喜歡寫兩男一女的愛情故事，而且還總是涉及兩個城市，
就好像《雙城故事》、《甜蜜蜜》那樣。
對此，陳可辛沒有否認，
他解釋說他的這些創作思路肯定是來源於他自己的成長經歷，
他的一生似乎都在漂泊，而漂泊中的愛情故事又是多樣的，
然後再加上主人公是兩男一女才更有看頭，因此潛移默化中，
他執導的愛情電影就似乎都像是在講同一個故事，但仔細看又不一樣。
除此之外，楊瀾還針對他的新電影《投名狀》提了一個大家都很好奇的問題，
那就是文藝片導演去拍動作片，真的可以拍出讓人血脈噴張的感覺嗎？
當時陳可辛的回答還是很自信的，他認為自己拍出來了。
可是《投名狀》上映後，並未引起多大的轟動，
這部耗費1億才請來李連杰這位功夫巨星的電影，
最終內地票房才2。02億，也就是說票房的一半都要用來支付李連杰的片酬，
而這還沒算上其他兩位主演劉德華和金城武的費用，以及拍攝上的支出呢！
可見，這部對外宣稱投資3億的電影應該是賠了不少。
不明真相的人看到這裡，或許會認為《投名狀》在商業領域的失敗，
終究是陳可辛自不量力所造成的，文藝片出身的導演又怎麼會拍好動作片呢？
但這些人不知道的是，這部電影本來片長126分鐘，
但鑑於其中有些內容過於敏感或是血腥，電影就被刪到只剩110分鐘。
儘管陳可辛嘴上說著刪過的版本他很滿意，
但16分鐘已經相當於整部電影的六分之一，它的缺失一定會影響觀影效果，
說不定票房那麼低也是因為少了那16分鐘所導致的。
或許從那時起，陳可辛就開始思考著如何跳出稽核框架，但那時他還沒有想好出路。
不過，《投名狀》雖然票房不理想，但獲獎方面仍舊可觀，
它不僅讓陳可辛在金馬獎和金像獎上，包攬了最佳導演和最佳影片4個大獎，
還讓李連杰獲得了他人生中的第一座金像獎影帝獎盃，
這也難怪陳可辛會被稱作“獲獎聖手”呢？
曾有影評人這樣評價陳可辛，
“他是個借月球土地來投機倒把的成功商人。一會包裝，二會算計。”
之所以很多人都認為陳可辛是個精明的商人，無非是因為他總能審時度勢，
在總結完經驗教訓後，他便會精準地站在下一個“風口”上。
《投名狀》的票房失利後，他沒有立即開始籌備自己的下部作品，
而是轉變身份，當了一段時間的監製。
直到2013年，他才帶著由他執導的電影《中國合夥人》與廣大觀眾見面，
而這部緊扣時代旋律的電影，自然是口碑票房雙贏，
還讓他這個香港導演得到了金雞獎的肯定，喜提最佳導演和最佳故事片兩項大獎。
此時的陳可辛絕對是吃到了“主旋律”的紅利，
而他也藉此成為了“北上最成功的香港導演”，
於是，我們再次看到了那個認準目標後一往無前的男人。
2014年的《親愛的》，以及2020年的《奪冠》，
都是他緊緊跟隨時代脈搏而拍出來的作品。
從走失兒童到中國女排，似乎陳可辛還是那個可以挑戰任何主題的導演，
而拍攝社會熱點主題，雖說絕對能引起共鳴，還絕對符合時代的聲音，
但我們看不到的是，這些主題也必然會經歷嚴格的稽核，就像當年的《投名狀》一樣，
電影《奪冠》據說也是在刪刪改改多次後，才終於得以成功上映的。
至於那部2019年就殺青的電影《李娜》，就沒有這麼好的運氣了，
直到現在，我們還沒能等來它即將上映的訊息。
經歷過這些事情後，一向“精明” 的陳可辛當然該採取行動了，
於是，陳可辛便成立了那家制片公司，並揚言要拍出全世界都看的中文劇。
該新聞剛爆出來的時候，不少網友都被這條新聞的表象所誤導了，
他們有的認為陳可辛拍攝面向全世界的網劇，
是在逃離大陸市場，這絕對算得上是“忘恩負義”。
也有人覺得電影導演轉型拍網劇，肯定是因為在影壇“過氣”了，
所以只能降維打擊，在網劇的世界裡找存在感了。
其實這兩種想法都有些偏激，
首先，陳可辛決定拍攝面向全世界流媒體的劇集，也就是網劇，
無非是為了跳出某些會影響他創作的稽核框架而已，這不必上升到道德層面。
再說，他要拍的還是中文劇，這就更與忘恩負義無關了。
其次，現在有不少知名導演都開始拍網劇了，比如周星馳，
這顯然又是導演轉型的另一個新風口，再說網劇也未必比電影的質感差，
所以根本不存在“降維打擊”這種說法。
就拿陳可辛明年準備開拍的《醬園弄殺夫案》來說，
它本來是要拍成電影的，但奈何片長粗略估計將到達4個小時，
因此陳可辛就把它拍成網劇了，所以該片的質感絕對不輸電影。
縱觀陳可辛一路以來的轉變，他或許真的很符合“精明商人”這個評價，
因為他一直都在做利益最大化的決定，但你絕不能因此否定他的藝術追求，
畢竟他捧回了那麼多的獎盃，不過，逐漸退出華語影壇的他，
卻向我們揭示了一個殘酷的現實，那就是現在想要肆意揮灑靈感，
已經是一件極其不容易的事情了，看看在韓國影壇再次“封神”的湯唯，
我們或許應該明白這背後的答案了，而這或許也是陳可辛選擇“跳出去”的背後真相。
至於如何改變這個殘酷的現狀，目前只能等待時間來給我們答案了。
