確認了，迪士尼將拍攝《公主日記》第三部。
前兩部的主演安妮·海瑟薇雖尚未確認出演，但已經公開表示支援第三部電影，並稱如果對劇本滿意，就會迴歸。
“米婭”（《公主日記》主角名）不是近期唯一一個迴歸的“公主”。時隔15年，迪士尼推出《魔法奇緣2：解除魔法》，艾米·亞當斯等主要演員集體迴歸，該片已於11月18日上線迪士尼流媒體Disney。
《公主日記》和《魔法奇緣》有一個共同點：
都是“小妞電影”。
很難給“小妞電影”下一個明確的定義，總的來說，這是一種
以女性為主角，並旨在吸引女性觀眾的商業片，有更多的對白而非特效，更多討論親密關係而非展示刺激場面
，常見劇情是美麗的女主角克服了某種缺點或差異，獲得真愛，迎來happy ending。有時小妞電影帶來的是輕鬆愉悅，有時是某種“賦權”感，也有時是乏味，像一塊嚼了過久的口香糖。
現在，大牌製作公司似乎重新將目光投向了這些由美女俊男主演的“歡喜冤家”式浪漫愛情喜劇。
我們還期待看見“小妞電影”嗎，又為什麼依然期待？
有回憶，也有爭議
迪士尼
籌拍《公主
日記3
》的訊息一出，世界各地的網友都在社交平臺上表達興奮和期待：“心理諮詢師幫不了我，但是原班人馬迴歸的公主日記續集絕對可以”，“迪士尼趕緊開張大支票讓安妮·海瑟薇、克里斯·派恩和朱莉·安德魯斯都回來拍第三部，這不是開玩笑，這關乎我的命”。
我也是感到興奮的網友之一。從《公主日記》到《穿普拉達的女王》，安妮·海瑟薇在我心中永遠地具有一層柔光濾鏡。尤其是《穿普拉達的女王》，尚處在九年義務教育階段時，我看了不下五次，這部電影給我上了人生的重要一課：工作很苦，但你也不是全無辦法。為此我感謝它。
對於很多像我這樣的人來說，
小妞電影是時光的印記，是回憶的錨。
上個月，《律政俏佳人》的一幀截圖在微博上被轉發超過1萬次，點贊近14萬次：畫面中心的女主角走在法院前長長的樓梯上，身旁清一色穿著黑西裝的人，把她的一身窈窕亮粉襯托得更加光彩奪目。
圖源微博@視覺志
微博下一條評論所說：“好羨慕她好像永遠不會被打壓，哪怕短暫地哭幾場，她自己想通了立馬可以振作起來。”另一條評論則更直白地發出宣言：“就要鮮亮張揚自信多彩，至少我就要。”
不過，儘管再看到回憶中的小妞電影時仍感激動，我也已經很多年沒有看過了，上一次重新注意到“小妞電影”，是Netflix跳出來說這個詞不該存在。
2019年4月，Netflix發推特倡議“停止使用‘小妞電影’這一稱謂”，因為其固化了“只有女性愛看浪漫”的刻板印象，且窄化了這類電影提供的情緒價值，將之貶低為“微不足道的”。
認為小妞電影微不足道、缺乏價值的聲音早已有之。
2008年，凱瑟琳·畢格羅憑藉《拆彈部隊》成為首位女性奧斯卡最佳導演，不少人對她的讚許是：“因為她拍的是硬核真電影，不是小妞的情情愛愛。”
愛看小妞電影的觀眾逐漸視之為羞於提起的guilty pleasure，Netflix的發言，倒可以看作是為其“正名”——雖然是以“除名”的方式進行。
而另一些人則認為，越是在男人愛看的電影是“大片”，女人愛看的電影是“小妞電影”這種環境下，就越是得維護“小妞電影”這個概念。
知名電影製作人，《西雅圖夜未眠》監製琳達·奧布斯特（Lynda Obst）2011年撰文《為小妞電影辯護》，她寫道：“（小妞電影）讓女性扮演主角，扮演成長性故事的主角”，而並不只是“女朋友、蕩婦、配飾或蠢材”，“能夠進行真正的對話，而不是淪為低俗笑話的佐料”。
甚至有人直言：“如果取消了小妞電影這個類別，女人能不能成為電影主角還不一定呢。”
類似觀點認為，
小妞電影不僅為女性角色開拓出了更寬廣的戲路、更多樣的人設
——比如梅麗爾·斯特里普就藉助《穿普拉達的女王》《朱莉和茱莉亞》等電影迎來了事業第二春——
還為女性影視從業者提供了更多的工作機會。
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然而，儘管讓女性做了主角，但
參差不齊的影片質量，和起起伏伏的文化批評，讓這種電影的名聲實際上越來越壞
：沒內涵、強化刻板印象、鼓吹消費主義、正當化主流觀念……
電影理論家希拉里·拉德納 （Hilary Radner）在其2011年出版的著作《新女性主義電影：少女電影、小妞電影和消費文化》 中寫道，被許多人認為缺乏實質內容的小妞電影，表現出是“令人難以置信的異性戀霸權和白人霸權”。而早在1990年，電影學者帕特里夏·艾倫斯（Patricia Erens）就在《女性主義電影評論中的問題》裡批評，小妞電影助長了每個女人的“父權無意識”。
小妞電影名聲越來越差的同時，想演好一個小妞，也並不容易。由於劇情簡單、特效全無，這種電影的成功幾乎全仰賴表演張力，主角要美得主流，又要美得親和、沒有攻擊性，能讓觀眾代入、共情。
2007年上映的《保姆日記》，由斯嘉麗·約翰遜主演，許多人覺得她“過分漂亮，無法將其當作小保姆”，這部電影最終票房不足2600萬美元。兩年後，約翰遜在《他其實沒那麼喜歡你》中飾演一名不得志的歌手，她的明豔和難掩的“星味”都得到了合理解釋，但這部電影卻被《衛報》評價：“一部性別歧視的浪漫喜劇提供的約會建議、流行文化鼓吹的自我厭惡，是女人最不需要的東西了。”
小妞電影消亡史
小妞電影並不一直揹負著這些爭議。
最初，以女性視角敘事是一種新奇而有益的趨勢，關於愛情、友情、自我成長的探討激發了無限共鳴。
1961年上映的《蒂凡尼的早餐》，被認為是當代“小妞電影”的先行者。這部探討了都市人孤獨感和拜金主義的電影中，奧黛麗·赫本飾演的女主角荷莉其實早早就結了婚，也早早就開始了不斷出逃的旅程，從德克薩斯逃到紐約，成為一個把男人視作搖錢樹的交際花，最愛就著蒂凡尼精美的櫥窗吃早餐，卻也想要建立可依賴的親密關係。
該片呈現了女性生活的多個命題，和此前成風的“黑色電影”不同，沒有將女主角刻畫成高度性化的“蛇蠍美人”，而是展現了她的主體性
，並以一個圓滿結局收尾。值得一提的是，這部電影在“時尚”這方面交出了滿分答卷——潮流元素逐漸成為小妞電影的重要賣點。
赫本在片中的每一個造型，從頭上戴的寬簷帽子，到鼻子上架的大墨鏡，再到脖子上的珍珠項鍊、顏色鮮亮的風衣長裙，都引得時尚博主們截下來逐幀分析。其中最具標誌性的，是她的小黑裙造型，那條紀梵希的小黑裙在2006年拍出了七倍於起拍價的467200英鎊。
上世紀80、90年代，
致力於養眼又暖心的“小妞電影”真正成為了一個概念。
1989年上映的《當哈利碰上莎莉》是一座里程碑。兩位主角對親密關係的探討和爭論構成了劇情主線，他們提到的一些概念被沿用至今，比如“高維護成本”（high maintenance）和“過渡人士”（transitional person），而核心問題“男女可以只是朋友嗎”，到現在還是能吵上熱搜的話題。
《老友記》中關於“high maintenance”的討論
一
篇評
論說得精妙：
“多年以來，《當哈利碰上莎莉》已經成為現代電影的精髓，
既讓人自我感覺良好，又不知何故似乎包含了某種真理。
”
女主角梅格·瑞恩乘勝追擊，後來又主演了《西雅圖夜未眠》和《電子情書》等經典小妞電影，一時成為“小妞”代言人。
在這個領域，另一位不得不提的演員是茱莉亞·羅伯茨。1990年，《風月俏佳人》上映，時年23歲的羅伯茨第一次做電影女主角便一舉成名。那時，她正處於顏值巔峰期，將妓女薇薇安身上世故的天真表演得絲絲入扣，風情與優雅並存，笑容可縫合一切世俗的煩惱。靠著這個角色，羅伯茨獲提名奧斯卡最佳女主角。此後，她又在《人人都說我愛你》《我最好朋友的婚禮》《諾丁山》等浪漫喜劇中散發魅力。
90年代之後，應和自由主義、個人主義思潮的小妞電影迎來了快速發展期
，每年總有那麼一兩部，甚至好幾部，講述著浪漫而精巧的愛情或成長故事，無關宏旨，但擁躉甚眾。
進入新千年，《特工佳麗》《BJ單身日記》《律政俏佳人》等作品帶領小妞電影走向爆火，這種電影型別的存在感越來越強。2009年更被戲稱為“女人年”，《朱莉與茱莉亞》等多部小妞電影席捲銀幕，星光熠熠間攬下過億票房。
這些載入影史的作品，看到了女性對更獨立、更勇敢、更自信的嚮往，看到了女性“不足為外人道”的煩惱和掙扎。
反映高中生活的《賤女孩》（2004），刻畫了很多人的青春期煩惱
我們仍然想要被看見、被理解，這是小妞電影不滅的熒光。
但“女人年”似乎就是小妞電影的絕唱了。據電影資料網站The Numbers統計，除了2018年橫空出世的亞裔電影《摘金奇緣》，票房最高的25部小妞電影全部在2010年以前上映。
問題也許恰恰出在，小妞電影太好賺了。
《當哈利碰上莎莉》的製作方哥倫比亞電影公司當時並不認為，和《蝙蝠俠》等同期大片相比，這種“小情小愛”能有多少號召力，於是選擇先在幾個城市小範圍試水，等“自來水”們的正面反饋引起更多人的興趣時，再逐漸擴大上映範圍。最後，該片北美票房達到9280萬美元，遠遠超出1600萬美元的成本。梅格·瑞恩靠演小妞，全球累計票房超過8。7億美元。
《風月俏佳人》的票房成績和片中薇薇安的變裝一樣驚豔，全球票房達4。63億美元，是當年全球電影的第三名。茱莉亞·羅伯茨也成為好萊塢“票房靈藥”。
不需要先進尖端的特效，不需要激烈震撼的大場面，低成本製作的小妞電影足以撬動高票房，並在觀眾心中停駐很多年。
挪威劇SKAM第三季引用《風月俏佳人》臺詞
嗅覺敏銳的
影視行業怎會錯過這樣一片藍海？
在被徹底收編入成熟生產鏈後，小妞電影不可避免地變味了——因為風味總是不變。
好萊塢信奉“百招全不如一招鮮”，一個套路能賺錢，就都按這個套路來，直到這個套路玩不下去了，棄之。
小妞電影曾因把握住了女性經歷和情緒的“最大公約數”而被垂青，但是，當想賺“熱錢”的同類電影大量湧向市場，對“女性生活”的刻畫越來越浮於表面甚或譁眾取寵，且不顧時代觀念的變化，其魔力也就被削弱了。
2010年之後，隨著流媒體嶄露頭角，製片廠不再依賴中低成本的電影， 而是將精力集中於打造超級英雄的宇宙，製作更多“大片”，同時切出一個小角，留給要衝擊頒獎季的“奧斯卡式電影”和獨立藝術電影。
總是熨帖可靠如家裡沙發的小妞電影逐漸淡出大銀幕，更多轉移到了流媒體上。
小妞電影，大勢已去。
風又刮回來了？
等等，但是讓我們念念不忘的小妞們，似乎又紛紛回到我們身邊了——真的就還是那些人。
除了前文提到的迪士尼籌拍《公主日記3》、艾米·亞當斯再演吉賽爾公主，剛過55歲生日的茱莉亞·羅伯茨，也剛剛上映了新作《天堂門票》，與喬治·克魯尼飾演一對離異夫妻，試圖聯手規勸她們的“戀愛腦”女兒。
久違的林賽·羅韓，則以Netflix出品的《聖誕傾情》宣告復出，演一個失了憶的富家大小姐，誤入藍領階級家庭，展開一系列你我都想象得出來的歡樂戲碼。
《魔法奇緣2》劇照，吉賽爾公主面臨“中年危機”
製作公司怎麼又把寶押在過氣小妞身上了？
——那當然還是因為有錢賺。
正如2008年的經濟危機很大程度上助推了輕鬆愉快的小妞電影霸佔市場，
站在當下這個充滿不確定性的節點，我們恐怕也更加需要一些“小確幸”，讓自己感覺良好，哪怕只是一小會兒。
《ELLE》雜誌2018年刊登的一篇文章，將看小妞電影的感受與
“crush”
類比，形容這種時長在90至120分鐘的沉浸式心靈馬殺雞是“短暫但華麗的海市蜃樓”。
“當我們筋疲力盡、憤世嫉俗、對世界不信任時，我們可以轉向可預測的、快樂的、放縱的體驗，讓更多的人在我們一直喜愛的故事中看到自己。”文章寫道。
電影公司看準了人們的心理需求，又對小妞電影產生了興趣。
找來自帶懷舊濾鏡和票房號召力的“小妞”們，隔著十數年的時光，續寫“真愛故事”，是取巧，但恐怕也有某種無奈——
能展現小妞魅力的演員，其實不多。
赫本出演《蒂凡尼的早餐》時，剛生下第一個兒子不久，這部電影是她的轉型復出之作。片中，她仍然像《羅馬假日》中的公主那樣靈動俏麗，眉眼間又多了幾分精明，把“交際花”這個突破性角色演得非常成功。
曾經的電影明星會把演一個小妞當作職業生涯中的跳板，但是對於現在的女演員，面對已經發展成熟到有些熟透了的小妞電影，如果可以，她們會選擇直接跳過。
畢竟，如果像詹妮弗·勞倫斯那樣，20歲就靠獨立電影《冬天的骨頭》獲得了奧斯卡提名，或者像艾瑪·斯通、克里斯汀·斯圖爾特或贊達亞，雖然演“傻白甜”“瑪麗蘇”出身，但現在拿到的都是最頂級的資源，再或者像瑪格特·羅比，憑藉小丑女永遠地在超英混剪裡佔有一席之地，又怎麼可能“退回”到去演一個小妞？
綜合考慮下來，“老牌小妞”或許是最“實惠”的選擇。但這樣的取巧，似乎陷入了某種尷尬境地。
《天堂門票》的豆瓣評分只有6。3，不少網友對該片價值取向提出了質疑，直言：“像本片這樣過度神化一見鍾情、鼓勵剛出校門的年輕女性盲目為婚姻放棄事業挺缺德的。”《聖誕傾情》連這點爭議都沒有了，徒留“俗套”二字。而《魔法奇緣2：解除魔法》則獲得短評：“確實把魔法給我解除了就是。”
《天堂門票》劇照
正如前文所述，小妞電影真正打動人心的力量在於展現理解，激起共情，但這不是說幾句“體己話”，或找回老演員就能構建的，
要真正獲得觀眾的認同，小妞電影得與時俱進。
專做文娛領域資料分析的平臺Ranker2021年時發起過“史上最佳浪漫喜劇”投票，超過一萬多名參與者投票結果顯示，千禧一代最喜歡《我恨你的10件事》（1999），而“嬰兒潮一代”（1946年初至1964年底出生）喜歡《當哈利碰上莎莉》。
網站分析，嬰兒潮一代在“自由戀愛”運動中成長起來，該運動試圖將性與愛分開，將人們從“壓抑的傳統婚戀正規化”中解放出來，而《當哈利碰上莎莉》是對此運動的反思。
之於千禧一代，他們樂於接受兩個截然相反的人相愛，但前提是各自保留獨立性
，《我恨你的10件事》讓“憤怒的女性主義者”凱特擁有了一個尊重她的愛人，既擁抱了古老的真愛觀念，又滿足了要求平等的現代標準，“如果這不是理想的千禧一代浪漫喜劇，那我不知道什麼才是”。
《我恨你的10件事》劇照
當小妞電影跟上了觀眾的節奏，讓觀眾認可了角色、代入了角色，電影中的糾結、成長和最終（必將到來）的美好結局，也必將讓觀眾感懷、欣慰。
這種快慰有時候是調侃式、自嘲式的。正像某豆瓣網友評論《特工佳麗》：“喜歡女主角頭髮梳不開的樣子，因為我是那樣的，看到她變美女我也很高興，因為我有希望了。”
這種快慰有時候也是激盪於心靈的。《安妮·霍爾》《當哈利碰上莎莉》《和莎莫的500天》等電影，都因諷刺和解構當時流行的愛情觀念，引起過轟動，然而，現在能給觀眾“會心一擊”的小妞電影已十分罕見。
許多影視從業者認為，這是因為拍攝小妞電影的監視器背後，坐著的多是男人。
在小妞電影還“如日中天”時，女性編劇、導演和製片人在行業中的地位也並不高。根據聖地亞哥州立大學教授瑪莎·勞森 （Martha Lauzen） 名為“賽璐珞天花板”（Celluloid Ceiling）的研究，2000 年美國和加拿大票房收入最高的 250 部電影中有 11% 是由女性導演的，而這一數字在 2007 年下降到 6%。多名女性從業者在接受路透社採訪時認同，要改變女性主導的電影只能得到“二等待遇”的惡性迴圈，必須提拔更多的女性成為製片廠高管。
在《為小妞電影辯護》中，奧布斯特也論述，小妞電影並不天然就意味著淺薄或模式化，問題在於“沒有足夠的女導演來操縱攝像機”，
導致名義上為女性觀眾定製的電影，其實缺乏真實女性的洞察，抓不準女性觀眾的喜好，常常淪為各種元素的無效堆疊，進而又導致小妞電影被不斷矮化、汙名化。
所以，和安妮·海瑟薇能否迴歸《公主日記》同樣重要的問題，是續作將由誰講述什麼樣的故事。這個新的故事能否仍然讓觀眾感到被理解、被治癒，彷彿經歷了一場令自己目眩神迷的“crush”，滿足小妞電影的使命？
我反正還是挺期待的。
你愛看小妞電影嗎？
你愛看小妞電影嗎？