重塑“喝彩之後”總導演：打造一個極致的、敬畏的舞臺

軍鼓獨奏戛然而止，尖叫歡呼驟然騰起，被升降臺託舉至高空的黃錦，和下方的華東劉敏再次構成一個立起的三角形——重塑雕像的權利「喝彩之後」上海「梅奔」專場，最終定格在了這個極具儀式感的畫面上。

攝影：琥珀ambervisual

喝彩聲久久不息，這場被樂迷評論「重新整理了中國搖滾樂和獨立音樂現場水準新高度」的演唱會，如何做到如此極致？WORLD SHOW有幸專訪了此次的製作團隊Unreal Production，一起走進「喝彩之後」的幕後點滴。

製作團隊

此次演唱會的舞美效果，由來自深圳的Unreal Production設計執行。作為一家國際化的多媒體文化製作團隊，Unreal Production在真實與虛擬中尋找最佳的創作方案，並關注最新潮流趨勢與前沿設計技術，專注於打造高水準的數字創意現場，也是中國現場演出行業領先的綜合性舞美製作團隊之一。

總導演Dany

舞臺設計

“因為重塑雕像的權利整個樂隊的演出風格非常有儀式感，在演出過程中，歌手、樂手幾乎不進行大範圍走動，所以我們為樂隊的每個人都設計了獨立的表演高臺。看向‘高’的角度，會下意識產生敬畏之心，這也是在演唱會設計時，我們想要帶給觀眾震憾感其中的重要一環。”

「喝彩之後」主要分為三個篇章，每個篇章分為4個部分，共12個部分。每個部分的舞臺設計都基於音樂的調性、主題來做統一的排程。第一篇章主要突出了樂隊的音樂純粹性，以燈光效果和具象的影片素材/導播採集為主。第二篇章則是使用升降舞臺、機械數控等，透過不同的造型組合，呈現樂隊的音樂體系。第三篇章則是運用了地面燈光和天頂機械舞美的錯落運動配合，穿插有力量的影片影像，將氣氛推向高潮。”總導演Dany詳細介紹道。

第一篇章

第二篇章

第三篇章

舞臺難點

梅賽德斯賓士文化中心是中國最好的室內演出場館之一，但巨大的空間和層高落差，導致很多觀眾距離舞臺過遠，為了更好地解決場地觀演條件帶來的限制，儘可能地考慮到整個場館的每一位觀眾，在前期設計階段，整個製作團隊花了很大心思。

最後，近距離及正面舞臺透過透視視角的燈光/視覺元素來傳達，側面和後區的觀眾則運用了舞臺燈光、鐳射的渲染效果（在燈具的照射路徑中），而高處和遠處都可以看到地面的舞美（三角造型舞臺，金字塔螢幕等），讓每一個觀演角度，不同距離的觀眾都有一場震撼、美好的體驗。

視覺設計

此次視覺設計更是運用了大量的3D、2D、逐幀手繪和拍攝後期等各式各樣的視覺呈現手法。為觀眾帶來新鮮的有層次的感官體驗，“除了技術手段，視覺的感官體驗要求和音樂的節奏做到高度契合又讓節奏非常緊湊，這是整場演出要求的一個極致狀態。”

部分指令碼分鏡、素材拍攝

PIGS IN THE RIVER 採用了綠色的鐳射效果，間歇性爆發，舞臺在炸裂的詭綠與驟冷的昏藍之間交替；

The Last Dance， W 透過長鏡頭的巨大人像與實驗舞蹈家小珂女士的互動，像控制木偶一樣左右拉扯，呈現最後在火焰中掙扎焚燬的視覺效果；

8 2 8 現場螢幕出現的引領拍掌大手與兩個在塑膠袋裡掙扎的人，營造強勁的視覺衝擊；

If the Monkey Becomes（to be）the King

Escape Behind I

Escape Behind II

Surrender

HAILING DRUMS

Sounds For Celebration

燈光設計

為了滿足不同歌曲的音樂排程，機械上設計了大量的燈光陣列造型，凸顯整潔而有爆發力的舞臺；兩側看臺內場天花的燈具設計也保證了場館內各個角度的觀賞體驗；舞臺上的天地對射採用了1230Q長條燈，滿足現場的緊湊感和光幕效果；而全場最酷炫的鐳射設計中，共運用了22臺30W全綵鐳射燈和36臺長條振鏡鐳射燈，在關鍵情緒和音樂的cue點上炸翻全場。