此前，《白蛇傳·情》曾在多個城市進行點映，在年輕群體中引發強烈反響。經典文化與現代審美的碰撞，創新形式展現國粹精華，觀眾對這樣一部嘗新的電影充滿讚譽，並做起“自來水”主動安利。

作為中國四大民間傳說，《白蛇傳》的故事家喻戶曉，此次《白蛇傳·情》聚焦於“情”字，將白素貞與許仙（文汝清 飾）之間的曲折愛情故事娓娓道來，既有“斷橋借傘”的一見鍾情，也有“崑崙盜草”的情深似海、“水漫金山”的不離不棄……“人若無情不如妖，只要有情妖亦人”，影片並不囿於愛情，輔以親情、友情等多種情感元素，層層遞進，由愛情昇華至打破桎梏的情理之中，探討法與情的深度。

《白蛇傳·情》保留了經典橋段的同時，在電影技術上進行了大膽革新，首次嘗試4K全景聲技術。影片美術組畫了600多幅分鏡圖，三易其稿，在4K技術的加持下，觀眾猶如身臨其境。長達六分鐘的“水漫金山”更是氣勢磅礴，大片質感呼之欲出，將傳統戲劇中的“唱、念、做、打”融於特效鏡頭中，呈現更完美的視覺效果，傳遞不一樣的東方美學。

《白蛇傳·情》將氣勢恢宏的特效與寫意的東方美學相融合，以創新的手法充分展現國粹的魅力。影片在畫面上追求宋代美學的簡約風格，仙俠水墨盡顯東方氣韻。影片中，精緻的佈景集留白、寫意於一體，西湖、水霧、小橋、荷花、油紙傘，勾勒出一副栩栩如生的宋代水墨畫。導演張險峰稱，“因為《白蛇傳》發生在宋代，正是中國藝術最高峰的階段。它的美學理念可以說非常前衛。比如說氣韻、含蓄、簡約，這些也是我們現在所追求的。”《白蛇傳·情》的國風審美也讓影片成功出圈，有觀眾直呼“美哭了”，“什麼神仙美景啊，國風才是yyds”。

在宋代美學的基礎上，影片還保留了戲曲中水袖等古典藝術，呈現獨具特色的東方美學。影片中白素貞與十八羅漢搏鬥，由武器對打轉為水袖對抗，剛柔之美完美融合，畫面頗有超級英雄片的緊張感、力量感，卻又保留了武打戲的流暢感與柔美度，透過電影鏡頭的捕捉，演員優美的身段展露無遺，堪稱一段美學盛宴。

戲劇表演注重寫意，而電影表演則是寫實的藝術，如何在寫意與寫實之間尋找平衡，《白蛇傳·情》在戲劇與電影之中尋找到一種新的突破。正如影片榮獲第三屆平遙國際電影展“型別之窗”單元最受歡迎影片榮譽時，得到的評價：“在戲曲與電影、文戲與武戲、西方特技與東方審美之間，達到了完美的融合。”

中國傳統戲劇有著悠久的歷史與深厚的文化積澱，此次《白蛇傳·情》成功打破次元壁，融合古典戲曲與新式電影技術，以新穎的方式解讀傳統文化，成功在年輕群體中引發共鳴，更有網友表示：“電影開創性地為國粹帶來新生”。

《白蛇傳·情》無疑是一次大膽的探索，它既保留了粵劇的傳統基因，又符合當代大眾的審美特點，融合東西方藝術，為經典文化IP注入了新的活力。影片不僅展現出國粹的魅力，亦是對傳統藝術的創新性發展進行的一次有益嘗試。