陳可辛兩部作品，一部6。49億，一部1。07億，為何觀眾不買單？
對於很多北上的香港導演來說，陳可辛都是獨樹一幟的導演之一。
他炮製了很多經典作品，也是為數不多的商業價值和電影藝術效應的導演。
他導演的電影《奪冠》上映15天收了6。49億，另外一部電影《一點就到家》1。07億，和動輒十幾二十億的《我和我的家鄉》《姜子牙》相比，票房成績算是相形見絀。
為何觀眾不買單？
不過和他以往的電影縱向對比，票房還算不錯的。
01，
迄今為止，他一共執導了30部作品，自己奪得的獎項更是一籮筐。
《中國合夥人》金雞最佳導演，最佳故事片獎；
《如果愛》金馬獎，香港電影金紫荊獎；
《投名狀》金像獎最佳導演獎，金馬獎最佳導演獎……
然而，票房成績卻不敢恭維，《投名狀》2億，《武俠》1。70億，《親愛的》3。44億，《中國合夥人》5。37億，這些口碑極好，膾炙人口的作品，他們的票房都極其平庸，甚至撲街。
在2017年上映的《投名狀》投資了3億，由李連杰，劉德華、金城武三人主演，不管是內容題材還是卡司陣容，都符合商業化娛樂化的基本要素。
這部電影將一個“水滸”中的故事運用了現代化的藝術手段進行了闡述，在敘述的過程中，側重於將人間的愛恨情仇推到了巔峰，將人性的慾望，貪念和惡的一面體現的淋漓盡致。
然而，
02，
陳可辛善於敘述感情主題，在他的很多電影中，愛與被愛，漂流與依靠，相聚和別離，這些心思細膩的情感故事，是他最為擅長的。
然而，在最近幾年北上的香港導演中
比如劉偉強導演的《中國機長》，他監製陳國輝導演的《烈火英雄》，林超賢導演的《紅海行動》，徐克的《智取威虎山》等。
這些主旋律的大製作電影，有一定的資金投入和資源傾斜，還是可以獲得一很大的商業價值和利潤的。
從2003年開始到現在的17年磨合和發展中，有些導演也闖出了一條適合自己和觀眾的路徑。
比如王晶，在《吐槽大會》中被李誕噴“
然而，在這些爛片的背後，它們都有一個共同的特徵，就是成本本就不高，即使爛仍然能夠盈利。
這樣的流水線電影，不管對於投資商還是自己來說，都可以取得商業價值，他也算是一個最高產最“懂”內地的觀眾的香港電影之一了。
比如，林超賢，近幾年來和主旋律“死磕”上了，從《湄公河行動》的11。86億到《紅海行動》的36億，再到還沒有播出的《緊急救援》，他依靠的是主旋律的動作片獲得了不錯的票房。
再比如，李仁港導演，他北上的幾部作品，口碑平庸甚至撲街，但是也有一些商業電影取得不錯的成績，比如《盜墓筆記》的10億，《攀登者》的10億。
這些導演，之所以能夠在票房中取得一定的成功，
然而，很多需要用故事娓娓道來闡述深刻道理的電影，很多的導演還是有一定的侷限性的。
尤其是隨著觀眾審美標準的提升
比如，最近幾年賺的盆滿缽滿的票房口碑爆款電影，無一不是依靠走心的創作，死磕的精神，飛蛾撲火般的意志和勇氣去創作的。
比如，餃子導演死磕五年的《魔童》；
郭帆導演磨劍三年，每天只睡2小時才取得成功的《流浪地球》；
文牧野，徐崢，甯浩等人籌備5年，三年制作的《我不是藥神》。
在這一方面，內地導演很顯然更為在行。
03，
對於陳可辛來說，他的電影往往反映的是社會生活和藝術創造。
陳可辛導演出生於香港，成長於泰國，留學美國，北上內地，他的電影和自身的遷徙，成長地點的變化，時代背景是分不開的。
在他曾經的訪談中，他提到了自己在成長中，父親陳銅民對自己的影響尤為深刻，從小受到家族這樣的藝術期許薰陶，在他的內心深處，就有一個電影夢。
即使是後來的移居泰國，香港仍然是自己的溫床。
也許，他真的是一個心思頗為細膩，感情豐富，擅長敘事的優秀導演，
