近日，在熱門綜藝《我就是演員》中，演員許君聰在演繹孫悟空一角後被李誠儒點名批評，兩人針尖對麥芒現場火藥味十足，這段對峙被播出後也是引發了很多網友們的熱議。

許君聰所選取的影視片段正是周星馳導演的《西遊降魔篇》，表演結束後，李誠儒十分語重心長的說道年輕人要嘗試提高自己的眼界和藝術鑑賞力，不要總盯著上世紀八十年代後流行的無厘頭式表演。

此外，李誠儒還用‘’牆角‘’一詞來隱喻他所指的無厘頭式表演，言下之意就是許君聰所選取的這個片段不太符合當下的審美需求。

面對李誠儒的發言，許君聰表現得有些不滿，立馬便站出來反駁說周星馳並不是牆角，看來是一枚妥妥的小迷弟了，隨後，李誠儒又解釋道自己說的不是周星馳。

當他評價演員演技“如坐針氈、如芒刺背、如鯁在喉”、“味同嚼蠟、味如雞肋”時，大家除了覺得他言辭過於犀利不留面子外不做他想，沒有人懷疑他的評價有失偏頗。

事實也是，作為一個可以聲情並茂將三四百字長詞一氣呵成的資深演員，對錶演的要求自然是高的。除此之外李成儒全新推出的《戲儒人生》個人影片專欄則是向我們傳達了更多他對戲劇、影視、演技的看法。

節目第二期談到一個大家很感興趣的劇種：喜劇，作為影視劇一大類，受眾群體也十分廣泛。提起國產喜劇想必大家都會想起香港周星馳或內陸徐崢、《功夫》、《武林外傳》等。節目中李成儒毫不避諱的說《武林外傳》只是香港無厘頭的翻版，字裡行間也不乏對周星馳式喜劇主打誇張無厘頭的不認可。

說起徐崢前幾年的這囧那囧系列，可以看出他對徐崢的才華是認同的，只是覺得一個人的才華會重複和雷同很惋惜，那麼國產喜劇就沒有高階的了嗎？其實也不然，在十幾分鐘的點評裡李成儒就對兩部喜劇表示高度認同，一是《我愛我家》，二是《瘋狂的石頭》。

《我愛我家》是於1993年首播的室內情景喜劇，距今已有27年，這部劇採用了寫實自然且生活化的喜劇表演形式。大背景是改革開放，聚焦上世紀90年代的一戶普通家庭的日常生活，劇情不是狗血，而是用真實的臺詞和自然的表演來展現接地氣的雞毛蒜皮、家長裡短。放到現在也是一部絕對高階的喜劇，更被李成儒曾為室內劇絕版。

不過節目中也提到這類室內劇並不是國產原創，而是模仿美國比較成熟的喜劇形式，（類似《破產姐妹》的肥皂劇），90後的下飯神劇《愛情公寓》也是類似形式。

《瘋狂的石頭》是2006年上映的一部黑色喜劇電影，至今仍是犯罪喜劇片的老大，甯浩導演和黃渤的出名這部電影有很大功勞。影片採用了多個支線並行的閉環結構，時間短，事件多人物繁雜，但卻做到了邏輯合理。全片籠罩在黑色幽默下，極具批判現實主義色彩。上映取得超高評價至今還有許多導演包括甯浩自己致力於超越它。

在節目中李成儒也談到，當年自己對《瘋狂的石頭》十分不錯的觀感，但後來發現這部電影也是舶來的，缺少一些現實底色，他認為這是一件很可悲的事情。

喜劇頂尖創意是外來的，喜劇電影TOP也不是國產原創的，數得上名號的喜劇導演徐崢也固著於自己的“囧”式風格，對於喜劇而言確實是可悲的。

有人可能要反駁我們不是有小品嗎？在節目中李成儒也提到這種大家喜聞樂見的喜劇形式實際上並不能算是一個完整的作品，它只不過是各行當的演員用來培訓自己的基礎課。由此可見國產喜劇的逐漸沒落是實打實的，想要喜劇行業突破發展道阻且長。

李成儒直言喜劇、悲劇、正劇等劇種中，喜劇才是難中之難，畢竟悲劇可以有情緒醞釀，而喜劇則是突如其來的，但凡刻意就會顯得很假。藉著悲劇與喜劇的話題，李成儒也糾正了大家的一個誤區“能否演的好哭戲是界定演員演技好與否的標準”，比起“哭戲”能夠將“笑戲”演的真，演的有感染力才是真實力。

喜劇難就難在既要求真、求像，在戲中呈現真實維度的人物，又要製造引人發笑的笑點。做到這兩點不是易事，但確實是成功之路，如《編輯部的故事》亦如《我愛我家》。