本文作者：豆瓣@Doublebitch丨
原標題：文學改編，理應服務於那些沒讀過原著的人丨
感謝作者為豆瓣提供優質原創內容丨
“我已經透過我的文學表達了我自己，現在你可以透過你的電影表達你自己了，不要嘗試表達我。”
這是《刺殺小說家》原作者雙雪濤在接受採訪時說的一席話。
簡單的一句話，卻剛好命中了我想要探討的主題：一部優秀的改編作品應該是什麼樣的。
今天，我們就借這個話題來深入聊聊這部電影。
刺殺小說家
導演 ： 路陽
編劇 ： 陳舒 / 禹揚 / 秦海燕 / 路陽
主演 ： 雷佳音 / 楊冪 / 董子健 / 於和偉 / 郭京飛
上映日期 ：2021-02-12
片長 ：130 分鐘
其實無論漫改也好、文學改編也罷，我們都能看到越來越多的類改編作品正在以幾何倍增量出現在影視市場。
但改編又是雙刃劍：一方面有原 IP 支撐，票房初盤就有了保證；另一方面亦是因為原作強烈的先入為主觀念，讓改編出彩成了難事。
關於怎樣的改編作品才算的上優秀，這個問題的回答可能千人千面，解讀各異。
但有一點是毋庸置疑的：如果這部作品並未用具象化的語言消解掉原著中靠海量文字或留白堆砌出的陸離光怪，且讓沒有讀過原著的觀眾看的一頭霧水，這部作品就不能算是真正意義上的成功“改編”。
要說成功和不成功兩者之間的差別，舉個不恰當的例子，那就是字幕組翻譯和谷歌機翻的區別。
那麼緊接著，我們就從這個角度切入今天剛上映的《刺殺小說家》。
為了完成這次實驗，我在觀影前完全沒有讀過任何原著，也沒有看預告片和豆瓣評論，以空杯的狀態走進了電影院。
而在觀影完畢後，我的直觀感受是：觀影過程順暢無阻，即使對原著是零認知，也絲毫不影響自己對這個故事和世界的代入。
刺殺並不是一部典型的賀歲大片，裡面沒有大英雄、沒有閤家歡、結局甚至都算不上皆大歡喜。
但這都不影響它被觀眾喜愛，因為它夠炫目、夠熱血、夠特別。
你可以把它當成科幻片、武俠片、超英片、劇情片……路陽不但將如此多元的要素同冶一爐，還做到了化繁為簡、降低門檻，合理範圍內轉化原著文字，在視聽語言和娛樂性上畫龍點睛，同時又不忘夾帶私貨，把自己的武俠夢和爆漫魂傾注在作品的每個角落。
在看《刺殺小說家》前和朋友吃飯，朋友曾提到該片涉及平行世界等論題，可能會有一定的觀影門檻。
但實際看完後，我發現這並不是一部以燒腦為主基調的作品，而更像是用現實與幻想雙線並進的對照手法，給那些被現實所壓，鬱郁不得志的小人物在異次元提供一個釋放的出口，歸根結底還是以“爽”和“解壓”為主。
事實上，不少人在觀影后都發出了諸如“太燃了”、“特效太讚了”的感嘆，也再次論證了我這一觀點。
平行世界題材的電影我們都看過太多，導致我們對該題材有了刻板印象。
其中大部分理論來自《蝴蝶效應》——即平行世界中的任何一點點改變，都會牽動另一個世界帶來翻天覆地的變化。
但《刺殺小說家》並沒有走這條老路，它的平行世界構成是肆意狂想式的，是不受任何邊界所約束的。
這個世界中的一切都經由小說家之筆，可以任憑文思泉湧去書寫創造，這也給劇本創作者帶來了極其豐饒的發揮空間，使得兩個世界間的相互制約性變的沒有那麼緊鎖，也加強了觀賞性。
當然，兩條世界線之間又並非全無關聯。
小說家路空文筆下的幻想之城，正是他現實中碌碌無為的寫作生涯所滋生的產物，其中的小橘子、赤發鬼、紅衣武士等重要角色，又與現實中存在的人物相互依存，這讓電影中一切的因果和邏輯得以成立。
綜上所述，我認為《刺殺小說家》是在原有平行世界設定的基礎上開闢出了一種全新的型別。
除了全新的平行世界概念外，劇本中的人物也都做到了儘量的簡化，只為劇情服務。
比如主角關寧（雷佳音 飾），我們只知道他的女兒在六年前被綁架，一根筋只想找回女兒，特技是扔石頭，經常在夢中夢到“那座城”。
另一個主角路空文（董子健 飾），也是幾個關鍵詞就能概括出來：是個創作遇到瓶頸的小說家，而且幼年喪父，它寫小說是因為熱愛，小說中的空文的目的則是向殺害姐姐的仇人復仇。
反派亦是如此，李沐（於和偉 飾）簡單來說就是“神”，洞悉著一切資訊的神。
他想要的一切都可以從龐大的資料庫中得到，並且可以輕易的利用人類的慾望抹殺掉另一個人。
屠靈（楊冪 飾）則與之相反，個人猜測她的名字取自圖靈（計算機之父），暗示她是一個像機器般被人控制的傀儡，沒有自己的思想，生活的意義就是完成上邊下發的任務。
但圖靈同樣意味著“讓機器擁有智慧”，與關寧共同的遭遇喚起了她被父母拋棄的同理心，激發了反抗體制的本能。
可以看出，《刺殺小說家》中的主要人物的動機邏輯都很簡單，且有著明確的標籤，讓觀眾可以輕易的記住、辨別這些角色。
最後，我們來聊聊《刺殺小說家》在視覺特效方面使用的“巧勁”。
路陽的第一個巧勁，是把現實世界的選址定在了重慶。
我沒有讀過原著，不知道原著中是否亦是如此設計，但對我個人來講，這個設定絕對算是片中最大的神來之筆。
與生俱來幾分仙風道骨的重慶正是將工業底蘊和武俠氣息和諧相融的不二之選。
透過那魄羅起伏的城鎮、魏然疊嶂的峰巒、濃霧籠罩的海面，觀眾彷彿就能隱約遙望到一個神秘莫測的武俠山海。
《刺殺小說家》則直接將現實和幻境貼合在了山之城的兩面，有時候只需要巧妙的鏡頭一轉，或是緊接著一次鳥瞰或虛焦，就在電光火石之間完成了場景的切換。
這種虛實莫辯的剪輯和銜接手法在片中比比皆是，最大程度上拴緊了兩個世界間彼此互文的對照聯絡。
第二個巧勁是將東方傳統文化嵌入到異世界景觀中。
《刺殺小說家》所創造的世界是頗具東方美學韻味的奇幻異世錄，這是交給西方導演無法完成的，是獨特的美學和文化所構築的壁壘。
讓我印象最深刻的場景，當屬燭龍坊遊街和攻城戰。
燭龍坊遊街是傳統文化和怪力亂神的一次完美合鳴，花車、燈藝、舞姬、鼓樂、崇拜神明的人民，這些元素都是那麼的熟悉又親切，士兵們佩戴的能面也是來自東方傳統的猿樂藝術，象徵著他們捨棄自我一心向王。
攻城戰中最吸引眼球的當屬從天空盤旋而降的三條燭龍，直接給我看呆了。
這種兼備傳統和詭魅的審美非常對我胃口，還為電影增添了幾分“年味兒”。
第三個巧勁是將中二之魂融入武俠怪談。
電影結尾用很大篇幅呈現了赤發鬼之戰，這種以小博大、肉身弒神的感官衝擊是在主機遊戲中相當常見的演出，本身就具備燃屬性。
你能想到戰神、旺達與巨像、塞爾達，黑暗之魂，能想到洋蔥騎士那句“只有風暴才能擊倒大樹”。
少年空文和黑甲聯手長達數分鐘的戰鬥行雲流水又跌宕起伏，不斷跌倒、爬起、堅定不移，讓觀眾的心也跟著提到嗓子眼。
跳脫出傳統平行世界的桎梏，從另一個維度講平行世界的故事；將人物和衝突儘量簡化，保證劇情脈絡的張弛和清晰；在特效製作中使用巧勁，締造出讓中國觀眾親切又浮想聯翩的東方奇幻世界。我認為這是路陽在改編《刺殺小說家》時最重要的三個手段。
當然，一定會有很多更立體、更多元的內容無法被電影這個載體所容納、所閱讀。
但是，兩者的語言系統不同，具象的視聽從不可能僭越於撲朔迷離的文字表達之上。
即便有再多的原著黨對某些改動和刪減微詞陣陣，路陽所做的也只能是讓它在保有原著內容架構的基礎上，儘可能的靠近普通觀眾，這也是這部電影成功的地方。
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