文|令狐伯光
又一部金庸武俠劇來襲，又一部金庸武俠劇沒有水花，那就是秦俊傑、梁潔、邢菲、林雨申和何潤東等主演的《飛狐外傳》。當然嚴格說來之前的金庸翻拍劇不是沒有水花，比如前兩年於榮光那部《天龍八部》。
這部《飛狐外傳》目前播出接近22集了，觀眾的口碑還是不錯的，至少比這幾年其它翻拍金庸劇好得多，但偏偏口碑最好的金庸劇反而沒有什麼熱度？這是為什麼呢？
一個原因是金庸武俠翻拍過太多遍了，觀眾對角色和情節爛熟於心。不改編遵循原著沒有什麼看點了，如果改編得太離譜又會被觀眾罵脫離原著，其實這種作品本來就不好翻拍。
另一個原因是《飛狐外傳》質量是比這些年其它金庸劇好些，但在中國觀眾的眼中肯定比不上早期經典版本，雖然《飛狐外傳》是金庸裡面偏冷門的作品，觀眾好像沒有非常經典作品的印象。
2010年後港臺這套古裝劇模式，與武俠劇一樣迅速地衰落了，不可逆轉。
魔改加註水？程靈素不行，秦俊傑版《飛狐外傳》行不行
這部武俠劇為什麼比之前的金庸劇好點呢？主要還是沒有像前幾部作品那樣問題那麼嚴重嘛，而於榮光那版《天龍八部》和這幾年金庸劇無非就是兩個大問題。
一個是武打設計不行，不但太碎而且慢鏡頭太多，武俠的武打還是非常重要的。
這部《飛狐外傳》的武打戲還是不錯的，不能說重回以前打戲的巔峰，至少沒有之前作品的那麼辣眼睛。像一開始的商家堡的雨中對陣、還是鐵廳烈火等幾場動作場面，打戲流暢，拳拳到肉。
最關鍵的還是色調，服化道和其它細節方面還是有傳統武俠劇的氛圍，還是挺有質感的。
原因可能是《飛狐外傳》的動作指導曹華，其代表作還有《刺殺小說家》《英雄》《十面埋伏》等大片。所以一部武俠劇請優秀的動作指導還是很重要的。
二是演員方面不符合角色，或者說現在的演員系統的演員特別差，配角還好這個年輕主角團是重災區。
於榮光那版《天龍八部》就堪稱災難了，特別是金庸劇翻拍了無數版本，經典版本又多，觀眾下意識難免會進行一番比較，你本來就比較差，這個再加上觀眾的情懷濾鏡，自然會顯得更差勁了。
這版《飛狐外傳》的演員選擇還算是不錯的，雖然也沒有多超神同時有些角色也有爭議，但至少還是認真和過得去的。
秦俊傑的胡斐和胡一刀，梁潔的袁紫衣。
老一輩裡林雨申的苗人鳳，何潤東的田歸農，黃夢瑩的南蘭等等。
這些角色你要說完全符合原著倒不至於，但是和這幾年其它金庸劇相比真的不辣眼睛，而且有些角色表現還是挺出彩的，目前稍稍有爭議的角色就是邢菲的程靈素。
不過，原著里程靈素這個角色本身就很難找演員，又要長得不漂亮又要眼睛靈動，又要冰雪聰明這真難找。找得漂亮了眼睛未必靈動，這肯定就沒有靈魂。
那麼折中呢，又漂亮又眼睛靈動又冰雪聰明呢？答案是這種新生代小花確實有的，但未必會演這個角色。現在的邢菲中規中矩吧，同樣定位的肯定很難超過鍾欣潼。
除此之外，《飛狐外傳》前幾集節奏緊湊，胡苗大戰，寥寥幾筆隨即進入大雨商家堡、鐵廳烈火，苗人鳳、商老太、馬行空、閻基等角色紛紛登場，朝廷勢力和江湖勢力的交錯等等，沒有太多拖沓的戲也是好評原因之下。
不過，這部劇一共有40集，但是金庸的原著《飛狐外傳》是個中篇不足以改編那麼長的電視劇。這些加上新時代古裝劇的時代氛圍，還是讓這部武俠劇在開始好評過後，播出到十來集還是呈現了改編上的不盡如人意。
比如很多網友表示這劇最大的問題就是女主角拿走了男主角高光，男主角還被降智成傻白甜，原著裡的胡斐為了素不相識的鐘阿四一家單挑的鳳家，少年時期經過鐵廳事件很謹慎的，輕易不去別人家了，酒樓當鋪賭場鬧事就是為了引鳳天南出來，這些都是男主自己的高光。
原著的胡斐跟新版簡直就是兩個人，聽說了鳳天南逼死了一條人命很惱怒，但很謹慎的，怕自己誤信人言冤枉無辜，要在酒樓上親眼看清楚明白，看到了鳳天南派惡犬追捕孩子才不懷疑的。
要不胡斐外號飛狐呢，他可是金庸筆下聰明不多的主角，其他還如韋小寶楊過，都是機靈的人
能想到成年被降智成了涉世未深的傻白甜呢，胡斐又不是張無忌。
至於這個劇情魔改其實沒什麼大不了，以前那些金庸劇哪個劇情不魔改。這部劇的問題主要還是不夠自然，那會沒看過原著也不覺得突兀，不過整體這部武俠片屬於質量很不錯的，最近幾年武俠劇質量都不行。
新版《飛狐外傳》拍這麼好還不火？別惦記武俠劇了
金庸劇的衰落就是武俠劇的衰落，武俠劇的巔峰時代也和港臺文娛產業巔峰時代繫結，內地只有90年代末期再到2010年張紀中那十年用以前內地計劃經濟時期時期的製作模式拍出過優秀的金庸劇。
並且隨著時間的推移，現在越來越多的觀眾開始認可張紀中版金庸劇，但在當時可不行。
當時的內地因為不同的生活環境，文化產業是藝術性高商業性差。同時代的港臺則是商業化成熟但藝術性很差。當時的內地觀眾沒有見識過商業化這一套，90年代末期的港臺文娛產業進入內地後，所有一切都給”沒見識“的內地觀眾留下了深深的文化震撼。
當初的港臺電視劇的優點就是動作設計和演員，再然後就是符合商業化觀眾看劇習慣的節奏。以前TVB製作再怎麼工業流水低成本化，但在有好演員和好的動作設計加持的狀態下，看起來至少都不會太壞。
實際上，港臺武俠劇缺點也很明顯，任何劇都是那幾個演員，演戲也是那些套路。主角完美化，反派臉譜化（一出場壞人兩個字就寫在臉上了）。
同時很模板化，攝影棚感也非常明顯，佈景服化道都很差勁。劇情其實不考慮原著的話是不錯的，臺版的缺點是劇情稀碎，強行搞感情線但至少主角養眼，但說到劇情同樣是魔改原著。
原因就是港臺商業化早，作品是高度工業化流水線化的。
以TVB而言，TVB是邵氏旗下的，受邵氏影響非常深刻。而邵氏對於武俠這一塊是改編古龍起家的，所以我們所熟知的武俠必須要快意恩仇，就是因為古龍武俠小說就是這樣，注重個人情感浪漫，忽略社會背景。
我以前以為所有的武俠都是反叛以及快意恩仇，後來讀了金庸原著小說才發現金庸的武俠，核心跟快意恩仇完全不一樣。金庸很有舊社會文人氣息，他的小說核心其實就跟以前的文人一樣，都在探討出世入世的問題，他借郭靖喬峰等人，表達了俠之大者為國為民的思想，這跟古龍的核心相去甚遠。
但是邵氏就非常偷懶，把什麼作品都一體化處理，也就拍出了金庸的皮而已。
央視的《笑傲江湖》本來只是一個武俠藝術上面的突破和嘗試，作為內地第二次拍武俠（第一次那個書劍其實根本就沒啥經驗可供借鑑），有很多地方還是不成熟的，缺點肉眼可見，但對於糾正港式低劣審美還是很有必要的。
01《射鵰》優劣各一半，03《天龍》整體上是最好的，但在美學造詣上沒達到央視《笑傲》的高度，之後就更不用說了。
可惜的是當時觀眾吃習慣了泡麵不買賬，導致這個嘗試竟然成了正劇向審美的絕響。主要原因就是喜歡央視的古典審美和金庸劇的大多數受眾其實是兩波人，簡單來說就是習慣了以前港式快餐化審美，接受不了央視的古典審美。
那麼後面武俠劇為何不行了呢？
其實是內地也快速商業化，並且港臺那套人馬在內地市場重生，結果技術和審美都開始嚴重落後，同時和金融資本融合造成的“流量經濟”，又摧毀了武打設計和演員體系。
所以文化罐頭般的武俠劇也就越來越爛，而且這個不止武俠劇，模式延伸下的仙俠劇，玄幻和傳奇類古裝劇都是這個問題。
武俠劇衰落得特別明顯，主要原因還是內地背後的武俠文學不行。因為歷史環境原因沒有誕生港臺金古梁溫黃為首的武俠文學體系，武俠文學畢竟是通俗文學，壽命有限。
梁羽生，黃易和溫瑞安都改編越來越少。
金庸古龍是最經典最能撐的了，但那些作品翻來覆去地拍就陷入開始提到的兩個問題。
相反仙俠和各種古偶背後的內地網路小說積累十分深厚，可能單個作家沒有辦法和金庸古龍比較，但架不住作者多和作品多，像《蒼蘭訣》作者九鷺非香未來作品還有《與鳳行》《七時吉祥》《護心》等等。
時代變了，武俠劇和金庸一樣肯定不會死，但只怕真要過時了。
你給秦俊傑版《飛狐外傳》打幾分？拜託，有得看就不錯了
這部《飛狐外傳》，時代在變，金老先生自己改得新修版的《射鵰英雄傳》裡面加了黃老邪和梅超風的師徒戀，不也是被很多讀者瘋狂吐槽嘛，其實倒也不必對改編避如蛇蠍。我是覺得雖然和原著有出入但也能看，畢竟武俠劇真的式微了。
這部劇看得出來在很多地方還是蠻用心思的，至於改編，眾口難調，怎麼可能滿足那麼多觀眾的胃口呢？
要是按原著拍，袁紫衣行為舉動能氣死人，胡斐又一門心思喜歡袁紫衣不喜歡程靈素，觀眾直罵顏控渣男，這樣的劇情放到現在，估計觀眾堅持不到幾集就因為女主人設棄了，電視劇拍出來還是要考慮收視率的，
不是所有的原著內容都能被照本宣科搬上銀幕的，一個時代有一個時代的審美習慣。
我個人覺得這版《飛狐外傳》還是可以看下去的，我看到有網友科普說後面差不多較多的是胡斐學藝精進武功，而且結局也符合原著，一死一走——還要啥腳踏車對吧！