最近，習慣了在影片網站追劇時自動勾選“自動跳過片頭片尾”的觀眾們，卻紛紛在電視劇《功勳》的片頭留下彈幕“這片頭我就看哭了”“被片頭整破防了”“看到袁隆平爺爺走近的時候瞬間淚目”……
片頭裡，首先是一枚“共和國勳章”的近景特寫，隨後8位扮演功勳人物的演員一一向觀眾徐徐走來，逐漸過渡成為真實的功勳人物。總導演鄭曉龍說，這個僅有1分30秒的片頭是整部劇創意實現最難的部分，也可以視作對中國電視劇製作能力的一次技術摸高。
“我們拍一遍演員走過來的樣子，拍完以後給他們做面部掃描，但最大問題是這八位功勳中，當時于敏老先生已經去世了，讓其他七位功勳人物走一遍的可能性也是沒有的，他們年紀都大了，甚至有的人去授勳的時候都是坐輪椅，最後我們從新華社拿到了他們獲獎的高畫質照片重新建模，把每一張照片從眉毛、眼睛開始，透過建模完全變成一個人。”
回想建模的過程，鄭曉龍已經數不清楚看了多少遍，從去年12月份開始製作特效，一直到開播前的十幾天還在調整，包括頭髮怎麼變、衣服怎麼變成軍裝，都是一點點摳出來的，過程非常瑣碎、麻煩。
正是有了這個莊重且獨特的片頭，讓《功勳》從一開始就拉近了劇集與真實人物的關係。
現實主義是《功勳》的總基調
目前正在播出的第七單元《屠呦呦的禮物》，是鄭曉龍作為總導演之外，又單獨執導的單元。“屠呦呦這個人物真的跟我以前拍過的任何一個女性角色都不一樣。她是非常有個性的——她的個性不是表現在大起大落，而是在日常生活中，在跟人們的交往中，她顯得非常與眾不同。”
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《屠呦呦的禮物》劇照。
如何塑造出一個既普通又鮮明生動的，有別於其他影視作品、有別於其他女性科研工作者的屠呦呦的形象，是鄭曉龍在創作這個單元伊始首先思考的問題。
經過大量的採訪，他們找到了屠呦呦的人物特質——心無旁騖的專注，以及忽略旁人議論和目光的執拗。屠呦呦在自己的理想王國裡鑽牛角尖，所以她的話語和行動都與眾不同。
鄭曉龍透過表現她的執著個性，形成了屬於她的戲劇性故事：屠呦呦跟人說話不看對方臉色，有一說一，因為科學家相信科學，相信實驗、資料；她的生活很簡單、樸實，不在意吃穿；她對國家交給自己的任務非常忠誠，對病人充滿了悲憫的情感。
“我們不追求把每個功勳人物寫成長篇傳記，而是擷取他們人生最有華彩的一部分。”鄭曉龍說，《功勳》的每一個單元都著力發掘人物的“高光時刻”。
為屠呦呦這個功勳人物選角時，鄭曉龍和這一單元的編劇王小平一致挑中了周迅。“小周身上有屠呦呦的一些東西，比如她們都不善於搞人際關係，專注於自己的工作。”鄭曉龍透露，國家廣播電視總局當時對演員的選擇有四個要求：一是德藝雙馨，二要形神兼備，三要演技高超，四要功勳本人同意。
屠呦呦一直專注搞科研，不怎麼看現在的影視劇，並不認識演員，問“周迅是誰”，她的女兒在一旁誇讚“周迅好啊，演戲棒”，又“科普”了周迅的影視作品，於是人選得到了屠呦呦的認可。
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現實中的屠呦呦與《功勳》中周迅飾演的屠呦呦。
劇中，周迅剪了上世紀80年代的短髮，戴著寬眼鏡，穿著棕色褂子，土灰色褲子。除了在外形上儘量向本人靠攏，周迅也找到了自己和屠呦呦的相似之處，與角色產生共鳴：“我和屠老師性格是有相像的地方，她鑽研醫學，我鑽研表演，所以這麼一轉換，我就摸到了一些門路。”鄭曉龍說，周迅後來連走路拿包的樣子，都越來越像屠呦呦。
現實主義是這部劇的總體基調，作為總導演，鄭曉龍的第一條要求就是真實，用畫面和故事準確還原那個年代的真實生活。
《能文能武李延年》劇組歷時一個月，從零到一複製出歷史上的346。6高地，近兩萬個彈殼、372個槍支道具、數不盡的大小彈坑……還原真實的戰爭場景；
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《能文能武李延年》單元中王雷飾演的李延年。
《默默無聞張富清》劇組為了不打擾老人正常生活，一比一複製了張富清真實的家進行拍攝，導演康洪雷的說法是“連一個針頭線腦都保留”，張富清本人在探班時都驚歎，這裡和自己的家一模一樣；
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《默默無聞張富清》劇照。
《申紀蘭的提案》劇組對拍攝地山西省平順縣雙射泉村進行全面“年代還原”改造，新磚房改為黃泥牆、大紅瓦換黑瓦、水泥路鋪黃土、重建老房屋……
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《申紀蘭的提案》劇照。
就連每個單元的片名，都是有“來頭”的。《袁隆平的夢》來自於袁老做過的一個夢——禾下乘涼夢，這實際上是袁隆平想要把水稻增產，希望水稻都種成像樹那麼高的夢想；《屠呦呦的禮物》則是取自屠呦呦在獲得諾貝爾獎後所說的“青蒿素是中國中醫藥獻給世界的禮物”。
拍“老百姓愛看”的電視劇
如今提起導演鄭曉龍，大多年輕觀眾首先想起的是《甄嬛傳》，而早在這部火遍亞洲的爆款劇集之前，他執導或參與策劃製作的、產生過轟動效應的影視劇就已不勝列舉。甚至有媒體將他比喻為“中國電視劇的巴頓將軍”、中國電視劇事業的第一批“拓荒人”。
鄭曉龍早年當過兵，1982年轉業來到剛剛成立的北京電視藝術中心，這是中國第一家專業的影視劇製作單位。從最初的編劇到中心主任，他在海淀區皂君廟那棟不起眼的灰色小樓裡工作了30餘年，見證了中國電視劇行業的發展歷程，也成為電視劇領域最有影響力的人物之一。
就是在這裡，鄭曉龍創作了中國第一部長篇室內劇《渴望》、第一部電視系列劇《編輯部的故事》、第一部全程在海外拍攝的電視劇《北京人在紐約》。馮小剛、趙寶剛等後來活躍在影視行業一線的導演也都是從這裡“出發”，一起見證了中國電視劇的黃金時代。
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《編輯部的故事》劇照。
上世紀八九十年代“出國潮”興起，鄭曉龍於1992年籌劃並執導《北京人在紐約》時，國內還沒有電視劇組全體出動全程到國外拍攝的先例。
劇組還面臨著經費緊張的問題，與現今拍電視劇動輒幾千萬、幾億的投資相比，鄭曉龍當年帶去美國拍攝的費用只有120萬美元。到了美國後，劇組想盡一切辦法節省開支。美工部門的幾個人住在紐約牡蠣灣小鎮的北國飯店，飯店對面是一個專放大件廢品的垃圾站。垃圾堆裡時不時會出現一些能用的東西。於是冰箱、洗衣機、櫃子全被撿回來當了道具，他們甚至還撿到了一個可以播放的40英寸大彩電。
《北京人在紐約》播出後再創收視率紀錄，囊括了“飛天獎”“金鷹獎”和“五個一工程獎”等多項影視劇大獎。
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《北京人在紐約》劇照。
進入新世紀，鄭曉龍的名字又作為導演、總策劃或是出品人出現在一部部優秀國產劇的片頭，《貧嘴張大民的幸福生活》《金婚》《甄嬛傳》《紅高粱》《羋月傳》《急診科醫生》都是口碑與質量“雙高”的佳作。“老百姓愛看”也正是促成鄭曉龍擔任《功勳》總導演的原因之一。
其實，《功勳》的籌備工作在2019年9月29日“共和國勳章”頒發之後不到一個月就已經開始了。當時，國家廣播電視總局的同志找到鄭曉龍，希望他能接下這個任務，鄭曉龍心裡打鼓，就沒當場答應。
“我瞭解到，總局領導找我做導演的主要原因是：他們認為我拍的片子老百姓比較愛看，收視率高。於是，我就想著，那這回我就把‘自上而下’和‘自下而上’兩者結合一下。”鄭曉龍把一摞功勳人物的材料抱回了家，一頭扎進去，“越看越入迷，真真切切被這些人的故事感動了”。他邊看邊思考如何將他們的人生際遇和人生境界表達出來，用了20多天，才覺得自己“可以做這件事”。
主旋律影視劇頻頻“出圈”
2021年是主旋律影視劇頻頻“出圈”的一年，也是接地氣、塑“真人”的主旋律影視劇新正規化日益成熟的一年。從《覺醒年代》《山海情》《功勳》，到強勢領跑國慶檔電影市場的《長津湖》《我和我的父輩》，從小熒屏到大銀幕，一部部製作精良、叫好又叫座的主旋律影視劇出現，開播即迎來口碑與熱度的持續暴漲。
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電影《長津湖》9與30日上映後，票房接連破紀錄。
近二十年，隨著創作模式與市場環境的變化，在過度追求收視率和流量的商業環境中，大部分主旋律影視作品漸漸陷入“照本宣科”的窠臼，佳作缺乏，影響力有限，一度被視作不好看、沒市場的同義詞。但今年這些相繼出圈的主旋律影視作品再一次證明：題材不是藩籬，主旋律與嚴肅歷史類並非只能做成高嶺之花。正如《覺醒年代》導演張永新所說：“年輕觀眾從來不會排斥主旋律，他們排斥的是懸浮的、不接地氣的、粗糙的、不嚴謹的作品。”
這些成功的主旋律影視作品的共通之處，在於去“概念化”和“臉譜化”，聚焦宏大歷史背景下小人物的大故事、大人物的小故事，將人物變得立體鮮活、真實可感、可望可及。
在《覺醒年代》中，陳獨秀在北京籌到了《新青年》雜誌的投資後，高興得像個孩子，跑到雪地中打滾；在《山海情》中，麥苗與同鄉遠赴福建打工，在聯誼會上，惦記著家中孩子的秋紅，把一個個氣球放癟後塞進口袋；在《功勳》中，李延年不僅是驍勇善戰、有膽有識的戰鬥英雄，還是一名信仰堅定、胸襟開闊同時知人善用的政治工作者……
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《覺醒年代》中，於和偉飾演的陳獨秀。
這些有血有肉的角色形象和故事情節，消弭了歷史人物、英雄人物與當下年輕人之間的距離，更貼近觀眾真實感受的新時代表達，穿過時空與地理壁壘，實現了共情。
鄭曉龍正是將這種主旋律主題的共情點發揮到了極致，才有瞭如今在豆瓣收穫9。1分的《功勳》。透過細緻描摹英雄人物的平凡之處、普通人的崇高人格，集中筆墨寫功勳人物的“高光時刻”，他讓觀眾讀懂了功勳人物的卓越所在，讀懂了英雄人物的崇高精神和時代價值。
原題：《功勳》總導演鄭曉龍，發掘人物“高光時刻”