近日，第94屆奧斯卡“最佳國際影片（原最佳外語片）、最佳視覺效果、最佳紀錄片、最佳電影原創配樂”等幾個獎項提名名單正式釋出。張藝謀導演的《懸崖之上》沒有入圍，也沒有一部華語片入圍，引發了網友熱議，也引人深思。在國產電影票房頻繁登上全球票房排行榜前列的今天，卻沒有一部國產電影能擠進奧斯卡，實在讓許多影迷難以理解。

國產電影高產量高票房，越來越靠近世界前列，但是最權威的國際四大電影節卻我們越來越遠。國產片無緣奧斯卡金像獎、柏林金熊獎、威尼斯金獅獎、戛納金棕櫚獎等四大電影獎有好多年了吧。雖然2020年某某憑藉《某某之地》橫掃了四大電影節，包攬各個電影節大獎，但是該片不是華語片，不值得炫耀，該導演曾經的言論，更讓人噁心。

假如探討一下，這麼多年以來，為什麼華語電影無緣國際四大電影節大獎的話？估計一、二篇小作文說不清楚，更不敢多說。但是，還是分享一下，那麼就點到為止，你們去領悟。

首先，資本控制影壇，沒有藝術和品質可言。

如今資本市場已經攪渾了電影市場，也掌控了電影行業的話語權。從電影前期準備到最後發行上映，從團隊配置到宣傳營銷，從幕前到幕後的一切，都是由資本方說了算了。無論是主創團隊還是主演陣容，不管是發行渠道還是上映排片，都有資本之手插入。只要用錢能解決的地方，都被資本方牢牢掌控著，只要能幫他們賺錢的地方，他們一樣盯著不放堅決不變。換句話說，一部電影，怎麼拍？誰來編劇誰來演什麼角色？都不一定是導演能決定的，而是幕後的資本操控的。

說得直白一點，演員和編劇可以不聽導演的，但是必須要聽資本方的指令，否則就換人；導演也要聽資本方的指示，不然也走人。因此如今拍電影，除了實操性事宜之外，其他所有事務都由資本方說了算。資本方拍電影的目的就是賺錢，追求利潤最大化，完全喪失了所謂的電影藝術追求。

因為拍電影的本質變了，所以電影藝術的品質也跟著變了。有些導演和演員為了崇高的電影夢想和情懷，努力擺脫資本方的約束和控制，砸鍋賣鐵自籌資金來拍電影。經歷了千辛萬苦好不容易把電影拍完了，等到上映時，傻眼了。因為院線不給排片機會，不給他們電影露面的機會，即使再有情懷品質的好電影，也會是有價無市的窘境。有些導演哀求電影院多點排片，哭求觀眾去買票，但是他們卻忘記了，電影宣傳渠道、發行渠道和院線熒幕等等也一樣被資本方所掌控。於是，導演們不得不向資本低頭，不得不放棄文藝片轉向毫無藝術價值的商業片。

資本

市場

控制了電影市場，只會讓電影變成他們的賺錢工具和渠道，並不會努力去推動電影藝術的發展。換句話說，他們不僅不想推動電影藝術發展，甚至還在打壓同行對電影藝術的推動和發展，是不是很像逼良為娼的行為？因為他們要靠電影賺錢，怎麼能讓別人去破壞他們的賺錢好事。

其次，任何電影獎項的評選，都摻雜著外界因素。

各類影視節的獎項評選活動，沒有絕對的“公平、公正”之說。無論是國內電影獎項評選，還是國外電影獎項評選，都是摻雜著各種各樣的關係。有的是暗地花錢入圍，有的是人情關係提名，有的是某種因素為了討好某方高層而獲獎。也就是說，票房高的不一定是能獲獎的，能提名的不一定就是好的，沒獲獎的也不一定是差的。因為摻雜各種因素，所以許多電影節出現“該入圍的沒入圍，不該獲獎的卻獲獎了”的尷尬場面。

全球四大最權威的電影節獎項評選，其實也存在著同樣的現象。可能不那麼明顯，可能不是花錢的事，可能也不是私交之情。但是不排除他們可能會因為舉辦方、舉辦國對我們的打壓，對我們充滿敵意，從而對我們的電影嗤之以鼻，暗中摒棄。甚至，故意用不愛國的導演或其作品獲獎來噁心我們，來利誘其他人與祖國對立。這也是我想多了，但是不排除他們有這麼低端惡劣的意圖。

寫在最後，假如資本方少賺點錢多推動點電影藝術；假如資本方少干預一點電影市場多鼓勵良性競爭；假如國內電影獎評選少一些黑暗多一些光明；假如國產電影品質真的走到世界前列。幾個假如一個也沒有實現的話，那就別去參加奧斯卡評選了，否則一次次去參賽一次次被淘汰，一次次地自找沒趣。你品、細細品。