017年，趙英俊參加《明日之子》點評毛不易組的時候。

毛不易的助唱嘉賓，某個輝煌的喊麥MC當場質疑趙英俊：這節目怎麼有你？你不就把大王叫我來巡山這句話哼成歌嗎？你憑什麼當評委？

趙英俊也當場迴應：我咋了嘛，五六歲的小朋友都唱我的歌呢。

作為一個歌紅髮型紅人不紅的音樂製作人，趙英俊的作品，一直都被有人質疑是口水歌。

有這樣一個段子：

有人發現自己家的鐘點工居然在聽搖滾，而自己整日只聽流行音樂，於是問她：

“你聽懂了嗎？”

“瞎聽。”

“那搖滾樂和流行音樂有什麼不同？”

“搖滾是對生活不服，流行音樂是服了。”

流行音樂一直處於音樂圈鄙視鏈的下游，而口水歌則是處於流行音樂鄙視鏈的下游。

德國著名哲學家阿多諾曾說過：

“音樂現在已主要成為一種社會水泥。”

作為一種藝術形式，音樂在現代生活之中，已經不知不覺成為了聽眾品味的代表，甚至還隱約地形成了一條上下游分明的鄙視鏈。

流行音樂墊底，民謠沒有好到哪裡去，搖滾居中，爵士是高階的代表，而古典音樂則是逼王。

所以，一般人在深夜分享歌曲到朋友圈的時候，都是精挑細選的。

但是，作為一個寫口水歌的創作者，趙英俊在2015年先後為電影《煎餅俠》《港囧》《萬萬沒想到》《唐人街探案》創作主題曲，並且這些電影總票房超過了50億。

也因此，趙英俊一度被稱為“票房吉祥物”。

當然，音樂沒有鄙視之分，但是在人群之中卻有著這樣的區分。

有受眾，自然有市場，所以在很多音樂人面前，都曾經有過這樣的選擇的難題：是堅持仰望星空，還是低頭拿錢維持生活？

玩搖滾和民謠的都是窮鬼！

這是很多人在前些年的通識，兩者由於本身受眾的原因，註定不會有太大的市場。

有人認為搖滾吵鬧得要死，有人則是認為民謠是無病呻吟。

即使兩種音樂型別的受眾，如何標榜搖滾是對生活的不妥協，民謠是對夢想的追隨等等，也依然掩蓋不了搖滾音樂人和民謠音樂人褲兜裡窮得響叮噹。

近幾年，憑藉著音樂綜藝以及短影片的崛起，搖滾和民謠的聲音漸漸大了起來。

於是，就湧現了很多搖滾音樂人和民謠音樂人。

不知道是不是因為作品的基數在不斷擴大，這種民謠最初征服人心的真誠力量，搖滾最初征服聽眾的不妥協，正在迅速消散。

尤其是模式化的創作，民謠必追夢，搖滾必叛逆，已經足以讓路人感到不喜，以及這些聽眾不容許其他人對於自己喜歡的音樂指手畫腳。

稍有不合群的言論，就被會群起而攻之，就更讓人生厭。

堅守夢想的音樂不知道是否已經功成名就不知道，反而是很多渾水摸魚的偽音樂人賺得盆滿缽滿。

對於音樂毫無畏懼，有的只是在風口上起飛的想法。

這樣想來，趙英俊作為一個東北搖滾偶像，開始寫流行歌口水歌，反而不是一件自降身價掉逼格的事情。

起碼趙英俊的為電影所做的電影配樂，沒有想過靠渾水摸魚來撈金。

趙英俊的生平，相信大家也看了不少，也都基本清楚趙英俊的一些音樂理念。

在搞樂隊的時候趙英俊也曾想吶喊，是個憤怒青年，可後來趙英俊又覺得這純粹就是“打哪兒指哪兒，太簡單了，不夠酷”，並且不賺錢。

在意識到要賺錢的時候，趙英俊沒有絲毫忌諱什麼音樂鄙視鏈。

口水歌就口水歌，他根本不介意，甚至在趙英俊眼中看來，口水歌是最難寫的。

音階的排列，結構的組織，用什麼Key唱得比較舒服，內容應該怎麼搭，最後的問題是解決還是不解決，尾音落到哪裡等等都需要研究。

並且還需要與時俱進，因為聽眾們的審美每一天都在變。

在這樣不懈的努力之下，他成了業內最強乙方！

在這樣看來，那個問題似乎有了答案：

是堅持仰望星空，還是低頭拿錢維持生活？

趙英俊的答案是命題作文同樣可以搖滾，寫口水歌不是妥協，而是智慧，是成熟，而且能給他那些奇奇怪怪的、別人聽不懂的歌一些存在的機會。

雞湯一點的說法是，先把生活搞定再去追逐夢想，畢竟大藝術家也要吃喝拉撒呢。

畢竟經濟基礎決定上層建築呢。