近年來，“演員”的含義越來越多，負面訊息也不斷。
高片酬、耍大牌、撕番位……享受慣了光環的明星們飄飄然到忘乎所以，丟掉“羞恥心”的所謂演員，把影視圈搞得烏煙瘴氣。
然而幸運的是，終歸還有一批人在恪守著“演員”的準則，無論是演戲還是做人，都始終懷著一顆“羞恥心”砥礪前行。
演員張譯就是如此，他身上表現出來的這種“羞恥心”，也足以讓那些上躥下跳的演員無地自容。
行己有恥，有所不為，羞恥心是做人的根本，對於演員來說，“羞恥心”又是一種品質。
演戲的時候會反省，拿獎的時候會愧疚，但你讓他去參加綜藝“掙快錢”，他會為觸碰底線而感到“丟人”——成名之後張譯仍保持著演員的“羞恥心”。
四次提名金雞獎，影帝張譯“十年磨一劍”
金雞獎作為國內電影界頗具權威性和專業性的獎項，對於演員來說，能夠入圍就已是莫大的肯定，獲獎更是無上榮耀。
可想而知，演員之間的競爭何其激烈，“陪跑”的情形更是習以為常。
而當第34屆金雞獎“最佳男主角”的入圍名單公佈後，明眼人一看便知，影帝的歸屬大機率會在張譯和於和偉之間產生。
易烊千璽太年輕，能夠入圍已經算是破了紀錄；而劉燁和郭曉冬作品的影響力，較之於《懸崖之上》還是略遜一籌。
儘管在《懸崖之上》中，張譯的戲份並不如於和偉多，可論及演員的表演能力、情感張力、形體控制力，張譯都貢獻出了“教科書式”的高階表演。
說回“陪跑”，張譯也很有發言權。
2017年，他憑藉《追兇者也》入圍金雞獎“最佳男配角獎”，結果落選；2018年，張譯憑藉《雞毛飛上天》入圍中國電視劇飛天獎“優秀男演員獎”，結果輸給張彤。
2020年的第35屆大眾電影百花獎，張譯評價《我和我的祖國》提名“最佳男主角獎”，惜敗黃曉明的《烈火英雄》。
張譯似乎一直缺少點“獎運”，明明之前有那麼多部口碑爆棚的代表作，可是不要說獲獎，實際上在2016年以前，張譯連主流獎項的提名都很少有。
儘管後來，他陸續拿下了華鼎、百花、金鷹等諸多獎項，然而距離“大滿貫”始終差了一個重量級的“金雞獎”。
在2015到2020年，張譯3次入圍金雞獎，只捧回一個“最佳男配角”的獎項，每每都與“最佳男主角”失之交臂。
金雞獎的舞臺於他而言，既熟悉又陌生。
如今的張譯無論是演技還是口碑，或許早已不需要獎項加持，可“金雞獎”就如同他心裡的一個執念，這一路走得並不容易。
所以在公佈影帝名字之前，對比其他三位入圍者，張譯的緊張溢位螢幕，一度低頭閉眼皺眉。
在聽到頒獎嘉賓念出自己的名字時，他猛地抬起頭，深呼一口氣。
短短几秒鐘，張譯的心情就如同那部讓他入圍的電影名字一樣，在“懸崖之上”搖搖晃晃。
從1988年觀看張藝謀執導的《紅高粱》，到他在《一秒鐘》《懸崖之上》中走進張藝謀的銀幕，張譯用了30年的時間，實現了跟張藝謀合作的心願。
“十年磨一劍”，他也圓了自己的“金雞夢”。
每個人的生命中總會遇到一些重要的轉折點，或早或晚，大器晚成的張譯更懂得得獎之路中的辛酸苦楚。
“戲瘋子”張譯自稱“沒天賦”，卻成名導眼裡的“香餑餑”
在拿到金雞影帝后的採訪中，張譯面對鏡頭說道：
“對不起他（於和偉），他其實演得比我好，我自己是這樣認為的，我認為我心目當中最佳男演員是於和偉哥，但是，很遺憾，我挺遺憾的，真的蠻遺憾的。”
於張譯而言，“羞恥心”作祟讓他感到受之有愧；於觀眾來說，他是實至名歸。
高手過招，勝負只在一線間，《懸崖之上》中的張譯和於和偉的表現的確不相伯仲，但張譯卻更勝一籌。
關於“演得好”這件事，張譯的演技大家有目共睹。
陳凱歌這樣評價張譯：“在他心裡，戲比天大”；陳可辛說他是一個真正的文藝青年。
而賈樟柯導演的評價可能更貼合張譯：能行。
“有些演員天生對演戲有天賦，這是老天爺賞飯吃；有些演員靠後天努力，這是祖師爺賞飯吃”。
張譯，是典型的後者。
有網友總結過他成名前的經歷：考廣播學院被人頂替，熱愛話劇卻被人瞧不起，初戀女友出車禍變成植物人，四處奔波卻四處碰壁。
有人說張譯估計是圈裡“最慘”的男演員之一，沒顏值、沒天賦，導演瞧不上，觀眾不買賬。
為了拍戲，跑了十年龍套，也投了十年簡歷，甚至最後都開始自我懷疑：“投簡歷是我的工作，演戲已經是我的副業了”
在成名前的十餘年時間裡，張譯演過小品，錄過廣播劇，做過場記，跑了十年龍套。而真正打擊他的是有導演直言：“你演戲就是個死。”
在二十歲出頭，正是滿腔熱血、躊躇滿志的時候，張譯卻偏偏在自己深愛的表演上得到了嚴重的否定。
後來回憶起這段經歷，他直言：“那是最年輕氣盛的時候，執著於我的理想，我的追求，卻被人說，你在這行裡沒有生路，那會兒，是真的難過。”
直到2006年，張譯迎來了自己演藝生涯的至關重要的轉折點——電視劇《士兵突擊》中的班長“史今”。
而後找對了戲路的張譯一發不可收拾，一口氣出演了《我的團長我的團》《生死線》《槍聲背後》《兵團歲月》等一系列軍旅題材的電視劇。
憑藉精湛的演技，張譯也逐漸開始被電影圈吸納，國內數一數二的大導演，張譯幾乎合作了一個遍。
面對著當初“演戲就是個死”的評價，張譯用勤奮和努力，硬生生把當年的一盤“死棋”，下成了“活棋”。
從“無戲可拍”到“片約不斷”，他也終於在中國的影視圈裡有了一席之地。
戲裡的“史今”說過：“只要你的今天比昨天做得好，你就做到了”。
戲外的演員張譯也做到了。正如當初《士兵突擊》的導演康洪雷所言：“好好演，肯定能熬出來”！
因為知道每一個機會都來之不易，所以對於“演戲”這件事，張譯始終保持著敬畏感。
圈裡有個笑談，稱張譯是“瘸腿表演藝術家”，甚至連好友吳京都說“張譯逢戲必瘸”。
早在《我的團長我的團》中，瘸腿就成為了張譯塑造人物的精髓，這部劇拍攝172天，他瘸了172天。
後來到了《生死線》《重生》《紅海行動》中，或演或傷，張譯的腿就沒“好”過。
因為有著對演員這個職業的敬畏，對演戲這件事的信仰，讓張譯在對待每部戲、每個角色的時候，都有著近乎“癲狂”的熱愛。
別看如今的張譯已被大家公認為是“中國演藝圈最會演戲的男演員之一”，或許是早年間的起起落落，讓他習慣性自卑，常常陷入一種不自信的狀態。
在拍攝電影《八佰》的一場“老算盤”打算逃跑，被發現後跪地“求饒”的戲份時，張譯坦言“自己不知道該怎麼演，緊張到前一晚失眠”。
而到了首次與張藝謀導演合作電影《一秒鐘》時，因為一場戲份吃重的哭戲，張譯焦慮到根本睡不著。
然而也正是這種潛意識當中的“不自信”，反而能讓他在演戲中集中能量去爆發。
張譯的哭戲能把看過各種演員的名導看哭，“沒天賦”的他全靠生磨。
“笨鳥先飛”，或許天賦是不可或缺的先決條件，可努力有時比天賦還重要。
把演戲當信仰，因“羞恥心”拒絕綜藝
一向“毒舌”的金星，在《金星秀》節目中對張譯大加讚賞，她一直向觀眾打包票預言道：“未來10年，張譯一定會成為中國的影帝。”
節目快結束時，金星還語重心長地表示：“其實我打心眼裡期待一部屬於張譯的作品。”
直到2021年12月30日的金雞獎上，張譯終於驗證了金星的預言。
張譯在獲獎感言中說：“我從來沒有拿過這麼有分量的獎盃。”
而被問到“最想感謝的人”時，他說：“如果只有一個人，那一定是張藝謀導演。”
從小配角到大主演，從小熒屏到大熒幕，出道近二十餘年的張譯似乎只做了一件事：演戲。
他曾在節目中承認“自己並不是一個能夠娛樂大眾的人”，而他給出的理由是“覺得自己在這一點上的修為比較低，這一點做不到”。
基於演員的基本素養——應該知道“什麼該做”和“什麼不該做”。
所以即便如今的真人秀的酬勞動輒幾千萬，可張譯基本上仍舊只做兩件事“電影和電視劇”。
“演員負載的主體人物是演戲，而明星負載的更多一些，是有商業價值的公眾人物，責任更重。我還沒有做到，也不像我個人的屬性。”
記得李雪健老師在《開講啦》節目中說過一句話：“離開了作品談名氣，是沒有意義的”。
同李雪健老師一樣，因為年輕時經歷過各種磨難，所以深知做演員的辛酸和不易，因此張譯倍加珍惜“演員”兩個字。
其實演員分為很多種，有的是在同質型別的角色中深耕，有的則是“求同存異”，尋求突破。
對此，張譯形容自己是一個“打一槍換一個地方，見好就收的人”。
這並非是不上進，相反這是許多演員身上所稀缺的清醒，張譯深知“滿足”，因為不會貪得無厭，所以面對榮耀加身才能保持演員的“羞恥心”。
正如他在加冕金雞影帝后，謙卑認為自己不如於和偉“演得好”那般，這並不是阿諛奉承，也不是故作謙虛的矯揉造作，而是真正源自內心的清醒的自我認知，一如大家常說的“謙虛使人進步”。
有人說：張譯是否過於自謙，他所得到的所有獎項，都是實至名歸。
與“由儉入奢易，由奢入儉難”同理，我們看過太多或是蟄伏多年後終於揚眉吐氣，或是一夜登頂頂峰的明星，在紅了以後飄飄然到忘記初心的例子。
因為秉承著對演戲的信仰，保有演員的“羞恥心”，才能讓張譯更清楚地明白如今自己的成績從何而來。
早在2015年，憑藉《親愛的》獲得第30屆中國電影金雞獎“最佳男配角”時，站在領獎臺上的張譯接連不斷地感謝了所有人，一共說了17次感謝。
而在後來的採訪中，再次提及這個獎項，張譯也只認為是“自己撿了個漏，是對自己這個可憐人的鼓勵”。
他總是習慣性地把自己放在一個很低的位置，因為“羞恥心”的背後就是無限的謙卑，而這種謙卑的態度讓他放低了標準。
入圍、提名，對張譯來說都是一種認可、肯定和激勵。
面對獲得的讚譽，他總是將自己的成功歸於他人身上。
在獲得金鷹獎時，一句“沒有殷桃的駱玉珠，就沒有張譯的陳江河”，言外之意是搭檔殷桃的精彩演繹，才成就了自己的榮耀加身。
而當拿到自己心心念唸的金雞獎後，他感謝的除了導演張藝謀所給予他的機會外，再感謝的是自己如此熱愛的演員這份職業。
在經過多年的摸爬滾打後，終於迎來了開花結果的時候，但他沒有膨脹，所以對作品和角色，永遠心懷敬意。
“不以物喜，不以己悲”，既不會因失利而鬱鬱寡歡，也不會因獲獎而沾沾自喜。
“羞恥心”讓張譯能更平和地看待得失。
現在的很多演員在拍攝完作品後，至於作品質量如何便與自己無關，而面對觀眾的批評指教，他們總是能找出N多條理由來予以反駁，卻從來不去思考問題的根結到底在哪裡。
然而到了張譯這裡，即便已經“久經沙場”，可在每部作品上映時，緊張和擔心並不會因為經驗的增長而減少半分。
在電影《一秒鐘》上映之前，他在採訪中曾說：“等待觀眾的觀感，就是等著驗證我這幾個月的工作有沒有紕漏，觀眾是否滿意，這個時候是沒辦法放鬆下來的。”
正因為有著作為演員的“羞恥心”，所以讓他在面對每個作品和角色的時候，才會更加關注大家的看法。
在《一秒鐘》的首映禮上，有觀眾談及網友們討論度頗高的“張譯為什麼不火”這個話題，如果是自己，火了之後一定會找到那個問題，然後回答“你看我現在火嗎”。
然而張譯卻表示：“自己只是趕上了電影的集中上映，不代表我個人的工作成績怎麼樣。火不火這事，對於演員不重要。”
“英雄所見略同”，同為金雞影帝的富大龍曾提到，“希望自己不要太紅，可以有工作幹就行”。
這也是為何他們幾乎不參加真人秀的原因，真人秀是為了名利，而他們只想演戲。
真的是“淋過雨的人，總想為別人撐傘”，因為感同身受，知曉每個人的不容易，所以張譯才更能為別人著想。
在上海國際電影節的紅毯上，在張藝謀導演攜電影《狙擊手》主創人員亮相時，張譯主動遞話筒、排位置、安排出場順序。
他忙前忙後，就像現場的工作人員一樣。
為了能讓第一次走紅毯的新人有更多的亮相機會，張譯主動讓出拍照C位，為了讓新人有更多曝光也是煞費苦心。
從《士兵突擊》裡不放棄的班長“史今”，到《雞毛飛上天》裡用情至深的“陳江河”，再到《懸崖之上》裡英勇大義的“張憲臣”。
張譯在表演上做到了“千人千面”，可無論如何變，唯一不變的是他作為演員的一顆“羞恥心”。
雖然張譯曾說，自己就是典型的“好死不如賴活著”，可他更加肯定地說過：
“無論我是什麼樣的人，我只用確定一點就好，那就是對於我來說，讓自己儘可能變得更優秀，就是我對自己最大的關照。”
金雞獎之於觀眾，是對張譯最大的肯定和褒獎；之於張譯，也是他的新起點。