誰都沒有想到，《大宋宮詞》作為一部劉濤、周渝民領銜的古裝劇，竟然翻車了。而更令觀眾驚訝的是，知道這部劇的兩位導演曾被譽為古裝劇導演的天花板。
從2000年到2021年，同樣的導演，類似的劇本、演員，這一對夫妻搭檔從9。1的執導水準一路下滑，新作《大宋宮詞》更是跌到3。8分，超過七成的觀眾給出二星及以下的分數。
這對於觀眾來說是一件不可思議的事情。
不用說劉濤、周渝民等人的演技問題，單單是這一對夫妻檔導演便能承擔作品絕大部分的槽點，以及觀眾對其濃厚的失望。
2000年，李少紅、曾念平這對夫妻執導了當時爆款影視劇《大明宮詞》，這部劇已經播出飽受讚揚，兩人也隨之被譽為古裝導演界的“天花板”，尤其是在前些年古裝劇雷人劇情頻頻出現時，許多觀眾均在懷念《大明宮詞》。
然而從《大明宮詞》到《大宋宮詞》，李少紅和丈夫並沒有在資金更充裕的情況下創作出更好的作品，曾經對兩位導演大肆稱讚的觀眾臉上開始發燙，想來沒有什麼能夠比這更為尷尬的事情了。
究竟是什麼樣的原因，才能讓曾執導9.1分神作的導演拍出一部3.8分的“神作”？
一、劉濤憑什麼有責任
問題的根源興許還要追溯到“古裝劇”本身的題材上，我相信李少紅也曾想將這部劇當成一部歷史正劇進行拍攝。
但時代已經不屬於古裝劇，在作品質量不能對現有市場表現出碾壓姿態時，一部古裝劇的失敗在所難免。
古裝劇題材不受歡迎屬於大勢所趨，一方面題材越來越固定，只有《延禧攻略》那種反傳統的作品方能打破束縛，另一方面諸多導演難以擺脫定式，不願意動用新人演員，導致觀眾無法從作品感受到共鳴，就比如這一次的劉濤。
按理說劉濤的演技還算不錯，在以《天龍八部》中阿朱一角聞名後因婚姻退出娛樂圈，而後為了替丈夫還清債務再度宣佈迴歸娛樂圈，
她2015年靠著9.4分的《琅琊榜》翻紅，可我們也不會想到，這樣一位優秀演員也難逃“扮嫩”的潮流。
78年出生的劉濤如今已經四十餘歲，她在奔五的年紀依舊選擇出演豆蔻年華的少女，這是否是為了證明自己的保養工夫了得，還是為了說明作品的經費全都花在濾鏡和妝容上，當然還有那一隻純特效合成且沒有存在意義的狗。
從周迅到劉濤，近些年越來越多的女演員選擇扮嫩，細看下去我們不難發現她們都屬於同一個年代的演員，並且都有一個明顯的特徵：有好口碑卻來扮嫩自毀名聲。
觀眾看劇其實是看自己，他們受限於現實的各種因素難以經歷影視劇般的橋段，於是以影視作品為媒介變相滿足自己。
就拿《大宋宮詞》來說，作品中劉娥垂簾聽政，護佑岌岌可危的宋朝，在風雨飄搖的時候為宋朝開創出一段太平盛世，如此一部以女性視角為核心的作品，本應被絕大多數女性觀眾喜愛，可結果呢，大多數的觀眾都因為劉濤的老態選擇棄劇。
我們不可否認劉濤的顏值，同樣也需要承認她在這部劇中的表演符合自己以往的水準，然而年齡終究是硬傷，奔五的婦女無論如何都無法讓觀眾感受到豆蔻少女的芳華。在“油膩”成為部分中年演員的標籤時，以劉濤為代表的扮嫩女星何嘗不是“油膩”的另一種體現。
若只是“扮嫩”一個問題倒還好說，偏偏《大宋宮詞》的失敗並不全是劉濤的責任。
換句話說，即便我們對一個角色感到失望，依舊不會放棄一個好的故事，可惜這部劇並非良善，它辜負觀眾對於李少紅的信任。
二、真實的劉娥
稍微瞭解一點宋朝歷史的觀眾，都應當能夠從歷史的碎片中看見這位女人的能耐。可惜在《大宋宮詞》中，我們只看到一個同情心氾濫、滿嘴大道理的聖母形象，或許這是李少紅想要立起人設的刻意佈置。
殊不知聖母形象在任何影視劇中都是飽受詬病的設定，譬如劉濤在《甄嬛傳》之中以恩抱怨等聖母橋段成功毀掉親手塑造起來的角色，在《大宋宮詞》中，劉濤又一次用聖母形象印證這個設定的失敗，劉濤不應當是一個只會演聖母的演員。
越發瞭解真實的劉娥，我們越加對《大宋宮詞》的設定不滿意。
歷史上的劉娥在十幾歲的年齡便進入王府，和劇中被主母一眼看中不同，劉娥被宋太宗趕出王府，而在離開王府的這段時間內，趙恆依舊同這位女子保持聯絡，並在登基之後將年近三十的劉娥迎娶入宮。
真實的劉娥在市井鄉野度過十餘年的時光，她吸引趙恆的並非是自己的美貌。美麗的容顏會隨著時間喪失魅力，但一個人的人性光輝無法被抹去。她本就該是一位不輸鬚眉的女子，有著與男子無二的能力和氣魄，怎麼會是一個只會說“大家都有親人”的聖母。
倘若不是《大宋宮詞》的簡介，我都要以為編劇拿了幾個人名便開始敲鍵盤。
三、開了八倍速的劇情
針對《大宋宮詞》的粗糙爛制，網友也是不客氣，極盡吐槽之能將心中的怨氣一吐為快，其中最為飽受詬病的便是劇情的不合理。
在前面12集的內容中，導演彷彿知道觀眾不願意看過渡劇情，自動為觀眾開啟八倍速。
一場叛亂在兩秒鐘內被平息，兩個本該上演一出爭嫡大戲的皇子一番爭吵後自殺，至於女主劉娥更是宛若開了外掛一般光速升級，為此導演不惜篡改歷史，用“一見鍾情”、“獲得貴人賞識”等狗血橋段推動劉娥上位。
劇情上的快速發展也能夠理解，倘若李少紅能夠好好講故事，即便她將原本的歷史架空也未嘗不可。
可再怎麼趕進度也不至於將臺詞也加速吧！
我們只需要點進前十集任何一個片段，都能夠感受到一種濃濃的不和諧感。演員的神態和動作說不了謊，本該緩緩說出的臺詞在數秒內被放完，這種感覺起初還讓我懷疑播放器出了問題。
對一部電視劇而言，臺詞是自身的骨架，即便刪減一些不必要的戲份甚至延長總集數，也應當保證演員能夠以合格的姿態將臺詞呈現給觀眾，而不是犧牲臺詞的表達效果而把鏡頭和經費給予一條特效做成的狗。
如果說劇情的的進展速度是自毀口碑的第一步，那麼劇中太多匪夷所思的橋段便讓觀眾大呼難以忍受。
任何一個能夠堅持看完《大宋宮詞》而不吐槽的觀眾，都是忍耐力極好的勇士。
就拿大皇子舉例，作品對他的敘述只有兩個鏡頭，一個是他和繼母私通被皇帝撞見，另一個是他在皇帝面前發瘋被拖走。作為理論上的第一繼承人，很多觀眾都以為大皇子是在裝傻，後續一定有他的重頭戲。
可李少紅彷彿是在為了完成KPI，大皇子這個角色的潛力被她一筆帶過，藉由宰相一句“真瘋了”宣告角色殺青，既然如此，為何還要拿這麼一個臺詞出來，李少紅是想要從演員的落寞神色中獲得滿足感嗎？
從飾演大皇子的演員的落寞眼神中，我們感受到這個演員同樣對這樣的劇情感到不可思議。幸運的是他不是一個人。
劇中遼宋兩國交換質子，劉娥這個主角親自撫養遼國的質子，導演花費大量鏡頭描繪兩人從素昧平生到母子情深的過程，結果在質子被套麻袋綁走後，這個本應繼續拋頭露面的角色以死亡作為演員殺青的理由。
除此之外，李少紅對劉娥這個人物的把握顯然失去應有的水準，有著血海深仇的兩撥人會因為一句“想想自己的妻兒”而感動。殊不知這些人的妻兒可能在上一場戰鬥中被對方奪走性命，看來李少紅還像個少女一樣幼稚。
對於觀眾而言，倍速的劇情可以接受，人老珠黃的女演員也能勉強看，但這種不講道理的故事發展令人難以接受，李少紅刻畫這麼多無效劇情為了啥，是因為61集的劇情太有挑戰性了嗎？這還是那個靠著《血色清晨》震撼電影節的新銳導演嗎？
四、不可被否認的細節之美
演員無法產生共鳴、混亂的劇情難以理解……《大宋宮詞》的槽點數之不盡吐之不完，但我們需要承認的是，李少紅必然是有認真在執導這部劇，否則這部作品也不會透露出無法被掩蓋的細節之美。
李少紅在服化道方面下了不少功夫，這一點從宣傳海報中便能看出。在實際的劇情中，我們能夠看到真人版《韓熙載夜宴圖》，樂器、人數、服飾均能一一對上。
而在情節的合理性上，《大宋宮詞》同樣給予充分的重視，譬如宋朝宵禁時間推遲之類不為人瞭解的細節均出現在作品中，讓觀眾大開眼界。諸如此類的細節劇中比比皆是，也正因如此，我們不能說李少紅的水準不忍直視，起碼要比《逐夢演藝圈》強。
能夠在服化道上如此摳細節，李少紅怎麼就不願認真講述一個故事。
作品的細節之美越是打動人心，其與真實歷史背離的劇情便更顯突兀。從觀眾的評價上看，一部作品的內容才是第一位，服化道只能算是錦上添花的元素，這一點從《清平樂》便能夠看出。
說了這麼多，我們還是要面對一個問題：李少紅的實力真的退步了嗎？
我認為並不是退步，有些導演的使命便是將某個作品帶給觀眾。這是陳凱歌《霸王別姬》後口碑平平的原因，也是李少紅執導《新紅樓夢》時的內在要素。
興許李少紅曾經有過輝煌時刻，但屬於她的時代已經過去了。
2000年的《大明宮詞》彷彿透支了她所有的潛力，這個曾經拿下銀熊獎的女導演逐漸讓觀眾失望。或許是發展方向的選擇失誤，興許是跟不上觀眾審美的發展，可事實就是李少紅已經被時代遠遠甩開，《大宋宮詞》的評分便是她真正的實力。
不得不說影視圈所謂的“寒冬”對觀眾來說是一件幸事，它扒開一個個從業人員的偽裝，讓他們輪番在舞臺上接受觀眾的“質檢”。這是一場大浪淘沙般的選拔賽，李少紅被淘汰理所應當。
文 | 楊