電影是現實的鏡子，不論是性別的差異、分工的不同，還是地域的區分、環境的多樣，電影這個行業的參與者總是把自己的思考放在構置於這個龐大的美學體系裡。“女導演”、“女剪輯”、“女製片”、“女演員”，我們總是會在參與者的工種定位前加入性別以來區分。關注“性別”絕不僅僅是一個視角，而是走向完整的人所經歷的必要階段，是社會發展的自然迴應。當更多的女性電影人走入大眾視野，《RollingStone大水花》為讀者羅列一份近三年的賞戲清單，希望大家在這七個本土及亞洲各國的電影作品中的女性角色裡，感受到女性的故事。RollingStone大水花
1家裡絮絮叨叨、管得比天寬的媽媽
《誰先愛上他的》 2018-11-02 中國臺灣上映
代表人物：劉三蓮
中國臺灣社會狀況的變遷在電影上的呈現是最直觀的，十年前，臺灣電影的標籤是小清新的《那些年我們一起追過的女孩》，十年後，《大佛普拉斯》、《陽光普照》遍地開花，一夜之間，好像臺灣電影就變成了“新浪潮”的代言人，裡面的女性形象也從更加青春校園的小女孩，演變成社會中那些直擊心靈的女性。
《誰先愛上他的》裡謝盈萱飾演的三蓮，更是從頭歇斯底里到片尾。作為同妻，她把對之前生活中的十幾年不滿都發洩在“小王”（邱澤飾）的身上。但她也確實是一個普通得不能再普通的人物，被生活推著走。說話很吵、愛乾淨、注意養生，走路還有點羅圈腿。內心擁有無窮的力量，過於呵護兒子，倒成了他們倆之間最大的矛盾，對老公不解風情，卻可以應對生活中任何艱難險阻。
換成別人演這個角色，多了一分就狗血，少了一分就勉強，而謝盈萱極其巧妙地演活了劉三蓮，她憑藉這個角色，獲得金馬影后。
2 學校裡永遠剛強的班主任老師
《熱帶雨》2019-09-08 多倫多電影節上映2019-11-28 新加坡上映
代表人物：林淑玲
《熱帶雨》是當年平遙電影展的爆款，獲最佳影片、最佳女演員、迷影選擇榮譽等大獎。又在去年的北京國際電影節上大放異彩，場場放映都爆滿。
新加坡是個電影小國，《熱帶雨》是陳哲藝的第二部導演長片，他特別擅長拍女人戲，“新浪潮之母”、著名導演阿涅斯·瓦爾達誇他“具有細膩的情感與過人的洞察力”。電影講述的一位近40歲女人的中年危機。女主角阿玲的飾演者楊雁雁是第二次合作，他在這部作品裡開始關注那些沒有成為母親的女性。她們到了一定的年齡，想要成家，想要小孩，卻往往不能如願，他對這些女人的處境“非常的著迷”，女性的自我的意義，到底是什麼？
在他心目中的阿玲是比較傳統的儒家女子，有一種母性的溫柔氣質。“在華人社會里面，男生都很喜歡做一家之主，但是婚姻或者家庭碰到問題的時候，第一個躲起來的往往都是男生，真正有力量去勇往直前或者面對問題的永遠都是女人。”
巧合的是，在拍攝《熱帶雨》之前，陳哲藝和他太太一直都面臨生育問題，各種方法求而不得。當在電影的最後，阿玲懷上了孩子，導演和他太太也有了一個男孩，在片子完全完成剪輯的那一天，他們的孩子出生了。
3 在地鐵裡擦身而過的疲憊白領
《用甜酒漱口》 2020-04-10 日本上映
代表人物：川嶋佳子
幸福到底是什麼呢？獨自一人是否就是不幸？川嶋佳子年過四十，單身，是一名在公司當派遣員工的上班族，生活簡單卻又不失精緻。
她在日記本中記錄著生活的點滴，描繪著每日的心情和自己思考的小問題：在下雨天默默地和新鞋對話，偶爾有新酒小酌幾口，不見了單車就好像聯絡不到好友而心急如焚。來來往往認識了不少新的人，但赤誠無比的若林一直陪伴著。
對年齡坦然，對新鮮事物迴歸平淡，最終仍然依依不捨的珍惜。導演大九明子用自己的筆觸，描繪了庸常的40世代女性。這型別的日本電影，常常帶著一種強烈的“私小說”感，不那麼張揚，只是描繪日常。
松雪泰子和黑木華兩位影后的真情流露，讓人耳目一新。或許在這樣普通的生活中，仍舊會發現生活中處處充滿著夢幻和真情，聽到一首《卡農》就感動非常。
4在婚姻裡無法透氣的女人
《逃走的女人》2020-02-25 柏林電影節上映2020-09-17 韓國上映
代表人物：嘉米
和洪常秀過往的大部分作品一樣，《逃走的女人》所講的故事相當簡單，一兩句話就能說清楚。 一個已婚女子，在丈夫出差時離家旅行，拜訪了兩個舊時的閨中好友，又偶遇了一個昔日的情敵。三段式的結構，每段都充斥著大量的對話，在閒談絮語中，我們得以窺見女主人公暗流湧動的內心活動。
作為全球範圍內首屈一指的作家系導演，洪常秀設計了更加出彩的落幕，區別於“逃走失敗”：走了兩步之後，女主角回頭，她走進了電影院，坐進了放映廳，看著電影，隨著她的視角，影片以大銀幕中被海浪反覆沖刷的海灘結尾。
潛臺詞似乎是，在經歷了一場無疾而終的“逃走”之後，女人選擇直視自己內心的波濤洶湧。自始至終，女主角要逃離的都不是家庭，而是自我。這個結尾直接拉高了整個電影作品的儀式感，把《逃走的女人》真正昇華成為了一部女性主義佳作。
在現代社會，想“逃走”很簡單，整部影片當然不僅僅是“逃離家庭”這麼簡單，而應該是去選擇一種更加真實、現實的生活，這種生活，活在每一個女性的心裡，也如同洪水猛獸一樣，常常喚醒女性的內心。
5因為失戀丟掉了全世界的你我她
《平靜》 2020-02-22 柏林電影節上映2020-10-11 平遙國際電影展上映
代表人物：林同
看到這部片子，是在2020年的平遙影展。作為亞洲首映，平遙電影宮裡密密麻麻地坐滿了人。這是在侯孝賢的《紅氣球之旅》裡出演過的宋方的導演作品——一般被人們叫做“演而優則導”。由賈樟柯監製，中日聯合制片。故事講述失戀女導演漂泊於東京、北京、南京以及香港四處散心，於四季更迭中齲齲獨行。
這部片子裡的林同，人與自然默默相對，兩者往復相照，在影片中，幾乎聽不到任何音樂的聲音。導演宋方說：實際上週遭有如此多自在的聲音，不管是城市的喧囂還是自然的天籟。當然影片裡也有很多靜默的時刻，在時間的流逝中體會聲音。遺憾的是在後期製作中由於某些原因我們無法呈現最佳的聲音狀態。
正是在這樣嫻靜細膩的鏡頭語言、視覺節奏和隱喻的構圖中，來呈現女性和自我、他人與世界的聯結，捕捉靜水深流之境。
林同在影片裡，只是和家庭美滿的朋友閒談，和家人商量父親的病情，在陌生城市走走停停，並沒有任何事情或者任何人物可以分擔她失去愛侶的痛苦，卻在凝視別人的喜怒哀樂，參與他們的生活過程中，癒合了她的傷口，有力量繼續往下走，也有力量接受愛、有力量再去愛。
6在家鄉小城市奮鬥的自己永遠有個在一線大城市奮鬥的親戚
《黑乳》 2020-07-23 德國上映
代表人物：Gunsmaa Tsogzol
這是一部蒙古女導演的作品。在導演烏姍瑪·柏秀首作《路直路彎》中已進行自編自演自導，這一次第二部作品《Black Milk》仍舊具有半自傳色彩，在前作主題下再加以潤色和修飾。
另一位女主角是導演的表姐，兩人都是很上鏡的“高階臉”。同屬蒙古族的兩姐妹各從其志，一個在草原過群居生活，以青山羊群為伴，一個遠走他方，受西方思想的薰陶至深。
遊子離家多年後重返故鄉探親散心，在草原這樣一個“父權”思想極其深重的地域，導演展現了一種新的思維角度，帶著現代和西方的偏見出發，莽撞地撕開原始父系的草原秩序。影片有一些很女性的表達，姐妹在草原上掀起一場撩動衛道之士、挑戰東方思想的風波，表面上是蒙古女性尋找自我、情慾以及身體自主的故事，卻因蒙古民族的傳統思考與西方價值的衝擊而昇華。
浪漫濃烈的草原風采，在這樣極具儀式的影片中，形式感超然，是除了稱讚女主二人絕美之外還可以盡顯風采的女性主義佳作。
7看起來很美滿的家庭女性和她背後的暗流湧動
《晨曦將至》2020-09-16 多倫多電影節上映2020-10-23日本上映
代表人物：慄原佐都子
前有是枝裕和的《如父如子》“陰差陽錯”抱錯孩子“毀掉”一個家庭的幸福的電影劇本。後有《晨曦將至》探討收養孩子的故事。一個沒法擁有自己小孩的家庭，遇上了一個沒法撫養自己小孩的未成年媽媽。慄原夫婦在經歷漫長而痛苦的不孕治療後，選擇收養孩子。卻在很長的一段幸福時光後，接到孩子生母的電話，說希望接回自己的兒子。
本片導演河瀨直美是一位細膩、纖柔的女導演，從出道以來一直專注於拍攝自然主義電影，她對大自然總是表現出無盡的讚美和崇拜，這種“世間萬物皆有靈性”的風格頗得日本神道教的真傳。這次，她選擇改編直木賞作家辻村深月的同名小說，聚焦於母親、不孕症、養子等敏感話題。探討成為“母親”和“母親”真正的意義。
這裡有四位母親，也有老中青三代的母親形象。在影片裡，東亞傳統家庭倫理觀所帶來的問題就是：一個擁有“生之”能力的人似乎同時擁有“養之”能力，但從孩子角度出發，親生不等於“私有”，孩子不是任何人的產物，母親也要成為一個具有獨立人格的母親。在影片的最後，漫長的鏡頭被黑暗充斥著，無休無止的公路，沉默的樓宇和忽閃忽滅的路燈，隨著晨曦悄然到來，宛如命運眷顧那般，兩位母親再一次相遇了。
影片的主題曲出現，在這裡面，有這樣一句：來回湧向岸邊的的海浪，請至少為我留下一線光明，不要當做什麼都未發生一般把我忘記，我依然在這裡呼吸。
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