在《原

鑽》中，當亞當

·桑德勒飾演的霍華德在大街上不停地打電話時，死亡已經離他不遠了。

但這個看似猝不及防的結局，在耐人尋味的鏡頭語言和聲音效果下顯得毫不突兀。

影片之所以有如此說服力，和它那看似枝蔓

繁雜的人物線索分不開。

因為，當我們深究《原鑽》的細節時就會發現，不管是迷宮般的空間還是聒噪難耐的對話，都是為了增加霍華德的慾望，直至他膨脹而亡。

一彩色空間的貪婪隱喻

將《原鑽》的故事看作“一塊石頭引發的血案”，是毫不誇張的。當債務纏身的霍華德從非洲買了一枚黑蛋白石後，便開始了“一本萬利”的瘋狂計劃。

為了強調霍華德等人的“貪婪”本性，導演薩弗迪兄弟用“彩色”元素點綴了影片的各個角落。

比如加內特用放大鏡觀察黑蛋白石時，石上的彩色光芒令加內特陷入其中。

隨後，畫面中的彩色疊層、非洲原始部落的歷史變遷以及加內特的個人成長交錯出現。此時，“貪婪”以一種神秘主義的方式降臨在加內特眼前。

在霍華德到酒吧找德瑪尼索要黑蛋白石時，出現了大量“彩色”元素的畫面。

此時，德瑪尼的橘色亮衣、朋友的豹紋外套、藍色T恤一齊融入冷色調的燈光中，構成了色彩斑斕的景象。而此處對應的情節是德瑪尼不顧霍華德的利益，沉浸享樂。

當霍華德失落地回到辦公室，畫面中再次以靜電球的“彩色”元素暗示他未泯的貪婪。

除了這三處極具代表性的“彩色”元素，片中諸如此類的伏筆還有很多。

如果說僅一兩處的“彩色”元素尚且是在折射“貪婪”，那麼多處使用“彩色”這一視覺母題，則是為了形成壓迫感，令霍華德陷入“亂花漸欲迷人眼”的眩暈境地。薩弗迪兄弟對於視覺排程的能力，由此可見一斑。

二不同場所的多重慾望

除了對“彩色”元素的使用，《原鑽》的另一視覺特點便是：不同場所間的快速轉換。這種轉換不單旨在呈現霍華德快節奏的生活方式，更象徵著他的多重慾望。

比如，霍華德與加內特的第一場對手戲被安排在鑽石店，這也是片中出現最多的場所，象徵著霍華德的第一慾望——金錢。

為錢奔波，是霍華德在鑽石店、珠寶商場、賭注經理人店鋪和拍賣會現場出現的唯一目的。但是，除了“金錢”，他還企圖擁有其他慾望。

比如，他會流連於情婦的公寓，這是他“性慾”象徵的場所；

也不會錯過家族中的盛事——“逾越節”，這是他作為猶太人對於“身份”認同慾望的體現。

和“彩色”元素形成的壓迫感類似，薩弗迪兄弟還透過多場所間的快速切換形成躁動感。這種躁動感既在霍華德身上始終貫穿，也存在於觀眾的共情體驗上，可產生的效果卻完全相反。

霍華德的躁動源於他自以為是的掌控力，他認為自己施展的那些賭徒手腕能行之有效。而對於觀眾來說，這種躁動的觀影感受被罩上了一層厚重的黑色，它象徵著霍華德必然以悲劇收場，如同《紅樓夢》中“白茫茫一片大地真乾淨”一般玄妙。

所以最後當霍華德異常亢奮地觀看球賽時，他那種自覺勝券在握，卻戛然而止的荒誕感，與之前不斷切換場所的手法形成了一種趣味盎然的呼應。

除此之外，場所的切換意味著影像空間的流動，這也是為什麼薩弗迪兄弟的作品時常有一種震顫感。2017年的《好時光》便是在這種流動不息、混沌不止的運動中，讓我們感受到紐約街頭的騷動不安和危險氣息。

《原鑽》無疑將這種震顫感剔除了毛糙，打磨得更加精細，它不再完全依靠手持攝影來製造粗糲，而是即使在靜止畫面中，依舊會有潮湧噴薄的動感。

顯然，薩弗迪兄弟這次除了依靠視覺上的空間變化，還遊刃有餘地營造了心理上的空間位移，這才是精妙處。

三複調音域的閃爍躁動

電影中的配樂一般都是為敘事服務，很少有配樂獨立存在，更遑論其獨特的象徵意味。但在《原鑽》中，由丹尼爾·羅帕汀製作的迷幻電子樂，連同片中的大多數臺詞一起，形成復調音域內閃爍不定的躁動。

比如在霍華德收到黑蛋白石的那一段，為其打工八年的老僱員敞開心扉與他談辭職，結果霍華德的注意力全都在黑蛋白石上。此處導演將僱員的聲音壓低，同時讓配樂加入，對應霍華德一臉痴迷的表情，詮釋了什麼叫做“沉浸在自己的世界裡”。類似的場景，還發生在霍華德找賭注經理人下注時。

此處，霍華德用手機和德瑪尼對談的聲音，與賭注經理人催促的聲音相互交織，但配樂卻還是致幻電子樂。乍一聽像是薩弗迪兄弟的失誤，實際上則是一種除錯和抽離。

羅帕汀的電子樂在片中宛若幽靈，總會在色彩壓迫、場所擁擠時恍然出現。薩弗迪兄弟之所以如此為之，其目的在於將影片的故事和配樂分開，前者是形而下的紐約街頭，後者是形而上的紐約雲層。

在《原鑽》這眾聲喧譁的場域中，復調音域使“彩色元素”和“場所轉換”形成的躁動感變得閃爍不定。進一步來說，結局中霍華德的驟然死亡讓整部電影的黑色觸感實之又實，而恰恰是這看似違和而詭異的致幻電子樂，令所有的諷刺和批評虛之又虛。畢竟，薩弗迪兄弟的電影向來都是在虛實之間找尋平衡。