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引言
許巍是我最喜歡的歌手之一。
2003年，有個小夥伴告訴我，她已經聽許巍好幾年了。
記得她說：“我很矛盾。一方面我希望他永遠不要火，這樣他就可以安心做音樂了。另一方面，我又希望他快點火，不然他要怎麼生活呢。”
如今19年過去，許巍，依然是那個熱愛音樂的赤子。
01愛上音樂
1995年，田震《執著》紅遍大江南北。
有細心的歌迷發現，這首歌的詞曲作者，是同一個人——許巍。
彼時，全中國還沒有幾個人認識許巍。作為一名北漂新人，他最懷念的是家鄉的羊肉泡饃。
許巍生於西安一個知識分子家庭。
80年代，日本電影《阿西門的街》上映。片中，有一首吉他曲，叫《給我一杯清涼的水》。
那是許巍第一次聽到吉他。
他說：“沒有任何樂器能那樣吸引我。”
16歲時，他擁有了人生中的第一把吉他。
18歲那年，他拿著吉他首次登臺，為歌唱家李光曦伴奏。
上臺後，麥克風離他有一米多遠。
他太緊張，以至於蹭著步子，一步步蹭到了麥克風跟前。
此後，他頻繁參加各種演出，還獲得西安市碑林區第一屆吉他冠軍。
臨高考前，他乾脆放棄考試，揹著吉他去各地走穴。
一年後，許巍回到西安，參軍成為一名文藝兵。
1990年，他放棄調入第四軍醫大的機會，從部隊復員，成為一名職業吉他手。
不久，他組建“飛樂隊”，準備在歌壇大幹一場。
然而，樂隊誕生9個月後，就迫於生存壓力解散了。
那種幻滅感，一度讓他差點崩潰。
西安，是許巍的故鄉。
然而，每天，他都被孤獨感所包裹。每刻，他都想要逃離故鄉。
02北漂蟄伏
1994年秋天，許巍坐上綠皮火車，隻身來到北京。
不久，他簽約紅星社。
當時，老闆找他談合約。他只提出一個條件，公司不能干預他的音樂創作。
如果幹預，就放棄簽約。
那時的許巍，才26歲。他渴望有朝一日能成為搖滾巨星，住別墅，開跑車，風光無限。
來北京的第二年，許巍把自己給女朋友寫的《Don‘tCryBaby》，改名《執著》後，交給了田震。
後來的事，大家都知道了。
90年代，國內多數搖滾歌手還掙扎在溫飽線上。
許巍就是其中之一。
1997年4月，許巍發行首張專輯《在別處》。這張專輯裡，充滿了頹廢美。
當時，張亞東是許巍的經紀人。
他倆一致認為，這張專輯會火。果然，專輯面世後，銷售量高達50萬張。
初戰告捷。
不久，許巍又推出兩支單曲：《兩天》和《青鳥》。
《兩天》還被選入《中國當代詩歌文選》。
歌火了。然而，許巍還是窮困潦倒。
他整天蝸居在出租屋裡，沉浸在音樂世界中。
一練琴，就是幾個小時。
他內心深處渴望成為搖滾巨星。而每當面對人群時，他卻只想逃離。
北漂3年後，許巍依然沒辦法愛上北京。
在西安，他已小有成就。到北京後，他卻窮到要蹭飯。
這落差，擱誰也受不了。
03至暗時刻
2000年，許巍發行了第二張專輯《那一年》。歌詞一如既往地壓抑、悲傷。
這是許巍最難忘的一張專輯。
那一年，他患上了嚴重的抑鬱症，經歷了人生中的至暗時刻。
患病後，他每天要和一萬個輕生念頭做鬥爭。
那種感覺，如墜地獄！
當時，他吃住都在一個好友家。
好友怕他一個人出事，走都到哪裡，都帶著他。
錄專輯時，他早上起來第一件事，就是開啟CD機，放披頭士的音樂。
聽完，才有一點力氣去錄歌。
《那一年》的歌詞裡，也道出了他當時的彷徨與無助。
“這麼多年你還在不停奔跑
眼看著明天依然虛無飄渺
在生存面前那純潔的理想
原來是那麼脆弱不堪
你站在這繁華的街上
找不到你該去的方向”
專輯面世後，中國歌曲排行榜製作人鄭洋想邀請他做節目。
見面前，她以為許巍留長髮穿皮衣，灑脫不羈。
看到許巍時，她有些失望。
眼前的這個人，留著板寸，衣著普通，神情羞澀。
後來鄭洋才得知，那段時間，許巍正在和紅星解約，狀態很不好。
《那一年》發行後，沒有預期中那般大火，這讓他萌生退意。
當時，他已經30歲，卻連一張100塊錢的專輯，都買不起。
還有一次，發小誠懇地對他說：“你的歌真的太難聽了。你為什麼不聽聽張學友。多聽聽他的歌，興許你還有希望。”
重壓之下，許巍越來越自卑。
他心想，作為一名歌手，出了兩張專輯，卻連溫飽問題都解決不了。
可能，自己真的沒有當明星的命。
04音樂治癒心靈
在抑鬱症患者眼裡，整個世界，都一團巨大的灰色。
那時候，許巍一宿一宿睡不著覺。
每天，度日如年。
他看精神科，吃安眠藥，服百憂解。
即便如此，還是有無數次，他動過輕生的念頭。
最終，還是音樂療愈了他。
列儂的那首《Imagine》，讓他感動到淚流滿面。
“不再貪婪，沒有飢餓
四海皆兄弟想像全人類
共同分享這世界
但願有一天，你能加入我們
世界就能合而為一”
他第一次發現，原來，搖滾可以如此撫慰人心。
2000年，許巍背起行囊，回到西安老家。
他很清楚地知道，音樂養不活他。縱有一百個不甘心，卻也只能放棄。
在家調養的那一年，他唯一做的，就是跑步。
每天一醒來，就去公園繞著人工湖開始跑。
剛開始，一次只能跑一兩圈。一年後，一口氣能跑13圈。
跑著跑著，他腦子裡的負面情緒，就清空了。
他把百憂解擱在書架上。出門跑步前，看看它，跑步回來後，再看看它。
就這樣，一次次跟藥物抗爭。
那時，他的病情沒有完全好轉。但是，他已經學會不跟自己較勁了。
2004年的一個清晨，他從夢中醒來，猛然發現，自己睡了個好覺。
能睡個好覺，在他看來，已是最大的奢求。
抑鬱症逐漸轉好後，許巍對音樂的看法也發生了改變。
患病前，他覺得音樂只是為了個人表達。
病癒後，他覺得音樂要給別人帶來快樂。
他深信：好音樂，應該有一種信念在裡面，能讓抑鬱的人聽完感到快樂！
從那時起，他就發願，自己的音樂也要像列儂的音樂那樣，療愈人心。
05靈光乍現
那一年，許巍去大慈恩寺，參觀了玄奘紀念館。
1300多年前，玄奘法師西行求法。
取經歸來後，他在大慈恩寺譯出經典75部佛教經典，為中國佛教做出了傑出貢獻。
瞭解了玄奘法師的傳奇人生後，許巍被他身上強大的精神力量所震撼。
他決定，要為玄奘法師寫一首歌。
回家後，不到5分鐘，《藍蓮花》的旋律就出來了。
不久，老友姜弘給他打電話，邀他加入百代唱片。
對方告訴他，公司可以幫他在北京租房子，還能預付部分版稅，同時不會他任何創作壓力。
2001年，許巍二次進京。
第一次當北漂時，他一心想成為藝術家。這次進京，他放低了身段。
他覺得，自己就是個普通人。
既然是普通人，那就寫普通人能聽懂的歌吧。
心態一變，創作風格也悄然變化。
2002年，第三張專輯《時光·漫步》面世。這張專輯一改往日的頹廢風格，詞曲陽光溫暖。
《時光·漫步》發行後，好評如潮，還獲得第3屆音樂風雲榜最佳搖滾專輯。
專輯主打歌《藍蓮花》，更是成為許巍的代表作。
一時間，“沒有什麼能夠阻擋，你對自由的嚮往。”成為無數文藝青年的口頭禪。
許巍，終於火了！
音樂治癒了許巍。
許巍又用音樂治癒了更多人。
一次，他去深圳演出時，一個歌迷衝上臺，非要當面感謝他。
原來，那位歌迷也患有抑鬱症。醫生建議她多聽音樂，她就一直聽《時光·漫步》。
後來，她真的擺脫了抑鬱症。
這件事，讓許巍備受鼓舞。他終於看到了自己音樂的價值。
2005年8月13日，許巍在北京工人體育館舉辦了首個個人演唱會。
他剛一登場，臺下數萬名觀眾便山呼海嘯。所有人嘴裡都在喊一個名字——許巍。
許巍說，自己一直很孤獨。直到開演唱會時，他才發現，自己一路走來，其實並不孤獨。
原來，有這麼多人在和他一起成長。
那一晚，他站在舞臺中央，全場觀眾為他鼓掌喝彩，萬人合唱《藍蓮花》。
06每時每刻都在成長
許巍火了以後，爭議也隨之而來。
有人說，他的音樂沒有憤怒，不是搖滾。
有人說，他的歌全是一種風格，毫無創新。
許巍認為，搖滾有著極為豐富的元素。它並不都是憤怒的、吶喊的、絕望的。
也可以是平靜的、舒緩的、治癒的。
他覺得，作為一名音樂人，搖不搖滾，不重要。重要的是，做出好音樂，用音樂撫慰人心。
從抑鬱症中走出來後，他經常研讀佛經。他後期的音樂中，也經常透著濃濃的禪意。
其中，最有代表性的是《空谷幽蘭》。這首歌，是他向弘一法師的致敬之作。
歌曲的創作靈感，源於一次遊玩經歷。
2011年9月的一天，許巍和家人去終南山玩。
行至秦嶺深處，日落時分，群山暗淡下來，眼前的山頂上，卻有一片金光。
許巍掏出手機，拍下了那副畫面。
隨後，他在手機上寫下16字：青峰之巔，山外之山，晚霞寂照，星夜無眠。
與此同時，旋律也自然而然從心底流淌出來。
這首歌，後來被收錄進專輯《此時此刻》。
2012年，為製作《此時此刻》這張專輯，許巍花了一年時間寫歌詞。
為一句詞，他可以冥思苦想一整夜。
幾年前，許巍在北京郊區租下一處果園，把那裡改造成工作室。
平時，他就在那裡寫歌，排練。
一天，樂隊成員給他看了一段影片。
影片中，酷玩樂隊在墨西哥演出時，一對父子去看現場。
兒子患有自閉症。他聽著聽著，被現場的熱烈氣氛所感染，開始哭泣。
隨後，父子緊緊相擁。
這段影片，讓許巍熱淚盈眶。他深知，這就是音樂的偉大之處。
聽音樂，是治療。
創作音樂，是救贖。
後來，他寫了一首歌，名字就叫《救贖之旅》。
07復歸嬰兒
53歲的許巍，回望20多歲的許巍，恍如隔世。
年輕時，他渴望功成名就。而現在，他只想讀書靜坐。
神奇的是，年齡在許巍身上，似乎並未留下痕跡。
今天，許巍仍是“許少年”。
少年，氣質簡單純淨。
這正是許巍追求的生活態度。
這些年來，他幾乎不拍廣告，不參加綜藝。
對看不慣的現象，他不再憤怒，而是學會以孩童的視角去看待，覺得“這些人很可笑”。
這種狀態，正是老子所說的“復歸於嬰兒”。
許巍說，人生像一趟列車。不同的階段，能看到不同的風景。
現在的他，每天讀佛經，聽古琴，賞書法。
練琴時，他眼前擺放的是懷素的《千字文》。
他說，看著那本草書練琴，特別有感覺。
後來，他把自己的心得，寫進了《每一刻都是嶄新的》。
“這一切的轉變
是如此地簡單
這一切的轉變
在你不經意瞬間”
今天的許巍，以出世的心態，過著入世的生活。
狀態來了，就寫歌。沒狀態，就玩。
2018年，許巍一口氣發了3張專輯：《無人知曉》《我的愛》《無盡光芒》。
有人說，他現在的音樂越來越寡淡，不再表達自我，變得像背景音樂。
他卻由衷覺得，如果自己的音樂能被稱為背景音樂，那是對他音樂最大的褒獎。
從當初的北漂青年，到如今的“許少年”，許巍一直活得真實而通透。
他的音樂裡，有一種驚濤駭浪過後的平靜。
他的歌聲裡，藏著一句名言——
“那些殺不死你的，終將使你更強大！”