我很懵，真不知道這個導演請指教節目組的定位是什麼，是導演來指教大眾？還是大眾來指教導演？為什麼不叫製片人請指教呢？因為整個節目都是製片人在評判導演！

我為了看李誠儒老師的段子，硬著頭皮追著看了好幾期，最後發現李成儒老師沒說幾句如坐針氈如芒刺背，倒是發現節目亮點居然是製片人和影評人的互撕，至於這些導演們拍的這些小短片根本沒有想看的衝動。

節目裡，新人導演們拿到一個ip就開始改編，有節目組準備好的機器，有裝置有人手，節目組通通都滿足。只需要導演在哪裡編故事就行。我想說，節目組這樣的安排，誰不可以去當導演？這個工作真的也太簡單了！

但是現實裡，資本方找導演真的會這麼輕鬆嗎？資本就是要市場要，資本會賠錢講藝術？而這些導演們給市場的反饋就跟拍畢業作品一樣幼稚和無聊。唯一有感覺的一期還是包貝爾拍的哪吒，因為包貝爾確實花了心思。

讓我很無語的是，二手玫瑰樑龍導演對電影的理解方式，他理解的電影就跟他的音樂一樣，不要任何人懂！他自己懂就行！我也從來理解不了他的音樂！我覺得他的說法是對電影的侮辱，對節目組和觀眾的侮辱，他把音樂和電影混為一談，音樂可以自娛自樂，電影如果自娛自樂，為什麼不在家裡自己玩呢？上了節目又要做別人看不懂的東西，真是很矛盾。

電影這個詞從誕生開始，就是特指拍給別人看的影片，不是自己拍給自己玩的影片，不是個人對藝術理解的紀錄片。電影如果不需要大眾看懂，那一定違背了電影的宗旨！我盡力去理解樑龍導演的電影，但是僅僅是講別人理解不了的孤獨這事，是不是太蒼白了些？而且如此晦澀難懂。

我們講電影，除了電影本身的故事打動人以外，還有更多的是這個故事背後的教育意義，影片給大眾傳播了什麼思想，是傳播了開心的還是壓抑的？不是把故事通過錄像機拍成片就叫電影，至於拍成黑的彩的、拍成不說話的還是什麼的，都沒有拍成這個電影說了什麼重要！

中國電影在世界電影史上，曾經有過非常了不起的成績，還一度被許多中西方國家模仿研究過，不斷的透過電影向世界輸出中國傳統文化。

而如今二十多年來，中國電影產業走的非常俠義，只要資本給錢，導演就能拍出片，透過炒作加熱，院線再配合賣票，然後形成了一條上下游打通的撈錢產業鏈。

以至於爛片堆成山，整個演義環境都變成了錢的奴隸，演員根本不用演，濃妝豔抹反正觀眾分不清誰是誰，導演鏡頭一拉遠，演員在哪裡都不知道？這些為了掩飾拙劣演技的技巧真是拉低了中國電影的高度。

有時候想想，年輕人為什麼會追著火影忍者一句不落的看了十年？甚至可以看800集？難道它真的只是個會動會跑的動畫片嗎？它是每一個努力向上的人的一生啊。

我們不是奢求所有電影去奧斯卡拿什麼大獎，可是人家沒有選上咱們的影片總有道理的吧？我們對電影的態度還有嗎？我們透過電影輸了什麼文化？