最近，越來越多舞蹈藝術家的身影出現在了綜藝舞臺，藝術與綜藝的結合帶來更多審美嬗變。在剛結束的《披荊斬棘的哥哥》四公“三萬天”主題演唱會上，李響的崑曲一開口即驚豔眾人。而哥哥們和中國現代舞舞蹈家趙梁合作的《舍離斷》舞臺，則將中國戲曲、中國古典舞、中國古典樂器與國風舞美相結合，傳遞了頗有韻味的東方美學和“自觀自在，守本真心”的東方哲學。

四公演唱會首次引入藝術家合作表演，除了舞蹈家趙梁與哥哥們合作的《舍離斷》和《這世界那麼多人》，圖靈音樂實驗室也參與了奇幻童話風的《達拉崩吧》和極具電影感的《當年情》舞臺的創作與表演。哥哥們與藝術家們的合作舞臺，打破了藝術圈層之間的壁壘，也創新了表演形式，創造了更多有藝術價值的作品。

《舍離斷》創新融合多種中國元素，

以崑曲與古典舞傳遞“山水精神

”

趙梁是中國現代舞舞蹈家、舞蹈行為藝術家，一直嘗試於不同空間、環境和劇場創作舞蹈。他以自己獨特的藝術理念形成自己特有的肢體語言，在與不同的藝術交織碰撞的同時，用自己的身體和行為來創作和感悟世界。

此次在《舍離斷》舞臺創作的過程中，趙梁主動將自身的藝術理念融合其中，提出《舍離斷》是一首非常有禪意和國風的歌曲，所以在舞臺設計上希望更藝術化、劇場化。公演當天，張晉陣營的《舍離斷》舞臺全員古裝亮相，衣袂翩躚，仙氣縈繞。跳著中國舞、唱著崑曲的李響率先登場，隨後吹著笛子的胡海泉、彈著中阮的白舉綱等人悉數亮相。在竹簾之中，奇石山水、崑曲、中國舞、中國樂器等諸多凸顯東方美學的元素逐一呈現，將歌曲中“自觀”的禪意透過具象化的演繹送達到觀眾面前，將出入自然、出入生活的灑脫展現的淋漓盡致，讓《舍離斷》的舞臺審美不只是停留在視覺的“美”，更是盪滌心靈的“美”。

圖靈音樂實驗室作為一個跨界類的音樂團體，集結了即興音樂、古典室內樂、爵士樂、實驗音樂、世界音樂、Rock樂隊音樂、民間音樂、Pop音樂等音樂流派於一身，擅長以音樂實驗室方式，製作並推出現場音樂表演。

此次，陳小春陣營與圖靈音樂實驗室合作的《當年情》保留並創新了歌曲的“電影感”。在編曲中融入了經典電影《這個殺手不太冷》的主題曲《Shape of my heart》、Coldplay樂隊的《Viva la vida》以及《英雄本色》中最經典的因短音樂《Mark‘s Theme》以放大原曲中所傳達的情緒並強化其電影感。

在現場演繹的過程中，圖靈音樂實驗室則“用吉他、小提琴、大提琴三種樂器撐起了整首歌所要的全部憶舊、推動、激昂與抒情，這種改編手法與舞臺的意境是一脈相承”，不自覺便將觀眾帶入男人的“當年情”。

絃樂與說唱的創新碰撞，出了令人驚喜的化學反應，讓哥哥們想要表達的立意更加直擊人心。正如社會學家沈奕斐所說：“這首歌的演繹有非常多的煙火氣，覺得每個人都與過去的自己重新對話，亦是視覺和聽覺的雙重享受。”

藝術創新與融合是當下熱門一直在探索的主題。無論是融合京劇與搖滾的《悟空》，還是集結說唱與中國武術的《離開地球表面》，亦或是以“舞”與“武”結合掀起大俠風範的《好春光》，都是《披荊斬棘的哥哥》舞臺上所留下的令人難忘的唱演作品。

舞臺似一座橋樑，始終堅持鼓勵傳統文化與流行文化的碰撞與融合，鼓勵藝術圈層之間的交流與突破，不斷讓中華文化的魅力置身於現代化的語境之中，持續為傳統文化增添了鮮活的底色，點燃年輕觀眾的文化自信。

上游新聞記者 趙欣