1995年，張藝謀開拍《搖啊搖，搖到外婆橋》。

上海戲劇學院組織一個班的學生去當群演，其中就有當時念大三的於和偉。

那場戲拍的是鞏俐在臺上唱歌，於和偉這些學生在臺下扮演賓客。

當時的於和偉對於電影、鏡頭什麼的並不很懂。

電影上映之後，他第一時間買票觀看，就想看看自己在大銀幕上是個什麼樣子。

結果自己一個鏡頭也沒有，都混在人群當中了。

年輕的於和偉認為，如果做演員能夠演上張藝謀的戲，那該多好。

結果這一等，就是26年。

70歲的張藝謀，絲毫看不出有任何創作力衰退的痕跡，作品反而越發地高產。

題材也不再侷限於文藝片。

其中《堅如磐石》和《懸崖之上》幾乎是差不多時間立的項。

於和偉拍《堅如磐石》還沒殺青，張藝謀就已經決定讓他飾演《懸崖之上》的男主角。

儘管當時他有別的工作安排，但還是一口氣就答應了。

於和偉知道，這種機會千載難逢，錯過了就錯過了。

事實再次證明國師用人眼光之毒辣。

於和偉身上亦正亦邪的氣質，彷彿就是為周乙量身定做。

這是《懸崖之上》編劇全勇先筆下關於“周乙”的描述。

周乙作為我方安插在特務高層裡的一把隱秘的尖刀。

是那個真正立於“懸崖之上”的人。

細到眼神表情，大到說話行動，任何一個方面出了錯，輕則暴露自己，重則葬送整個團隊的努力。

所以，他比任何人都要謹小慎微。

這就決定了於和偉只能“收著”演。

除了他，“烏特拉”行動四人組，都有過情緒失控的時候。

張憲臣（張譯 飾）在大街上看到自己流落街頭乞討的兒女，差點就暴露了自己。

王鬱（秦海璐 飾）得知張憲臣被逼供後，躲在廁所用水龍頭的聲音掩蓋自己撕心裂肺的哭聲。

小蘭（劉浩存 飾）基本承包了本片全部的哭戲，眼淚之清澈，如白雪般純潔。

章子怡在看完本片後就感慨，於和偉這個角色太難拿捏了，看似是溫吞如白開水，但背後的暗流湧動只有於和偉能詮釋出來。

試探特務（李乃文 飾）是不是真的喝了摻有藥的咖啡而睡著時，周乙看似閒聊，冷不丁地給特務後腦勺一巴掌。

後來看了採訪我才知道，於和偉說這並不是用手掌實打，那樣的話真睡著了也可能被打醒。

但是如果是裝睡，下意識身體還是會有反應。

作為全場最帥的一場“徒手滅火”戲，於和偉透露這場戲只拍了一條，而且沒有提前練習。

這場戲劇本提示只有一句話“一張紙條，把它燒掉，化成灰燼”。

於和偉覺得這場戲和人物性格相關，因為周乙十分謹慎，他一定會親眼看著這張字條燒成灰燼，所以會不停轉不停燒。

張憲臣被處決的那場戲，早已對周乙有所懷疑的高彬想觀察周乙的反應，周乙若無其事地點燃一根香菸，以此遮掩內心的波動。

最難演的當屬楚良服藥自盡那一場。

楚良被敵人包圍，為了行動不被暴露，擺在他面前只有一條路：死。

他服下藥丸後，周乙迅速衝到楚良面前。

敵人在後，他要裝作把楚良嘴裡的藥摳出來。

在敵人看不到的臉上，則寫滿了悲慼和痛苦。

諜戰片本身就自帶懸疑的特點。

於和偉要保證觀眾在看第一遍的時候，在周乙承認之前，不能流露一點點的蛛絲馬跡。

當觀眾知道真相，再去覆盤這個角色的時候，你又得留有細節告訴觀眾，讓觀眾能察覺到周乙的“隱秘而偉大”。

我就是從以下這個細節，猜到周乙這個角色“並不簡單”。

楚良在飯桌上說了一句俄語，特務裡只有周乙能完整地說了出來。

直接跳過“小鮮肉”階段，躋身“叔圈”才熬出頭，有人覺得於和偉大器晚成。

我並不那麼認為，周乙這個角色，年輕的於和偉駕馭不了。

一切都來得剛剛好。

很多演員都會被自己曾經塑造過的經典角色所束縛，以至於他後來演再多的角色，都只是經典角色的貼上複製。

但於和偉就完全沒有這個問題。

既能飾演貢獻名場面“接著奏樂接著舞”的劉皇叔，還能演好《軍師聯盟》裡一代梟雄曹孟德。

兩個早已深入人心的形象，於和偉能做到不讓觀眾產生走錯片場的錯覺。

網友們的調侃，就是對他演技的最大褒獎：

“先帝創業未半，而中道演曹操，今天下三分，於和偉佔其二。”

這還不是於和偉最牛的。

同一個角色，於和偉都能給你演出不一樣的感覺。

陳獨秀這個人物，於和偉一共演出過三次，分別是：

《中國1921》《建軍大業》《覺醒年代》。

如果說前兩部裡，陳獨秀只是作為配角存在，你看不出差別，那麼作為《覺醒年代》裡的絕對主角，觀眾可以清晰感受到陳獨秀的覺醒過程。

剛出場時，蓬頭垢面，迷茫躊躇。

慢慢地，接受馬克思主義洗禮後，他的眼神變得堅定，不再迷茫。

完成了從普通人到革命者的蛻變。

沒有長時間的蟄伏和打磨，無法把角色理解得那麼通透。

於和偉和徐崢同屬上戲畢業。

其實徐崢拍《泰囧》的時候，最初想找於和偉飾演黃渤的角色，但是當時於和偉還在部隊只能拒絕。

沒有人知道如果《泰囧》由於和偉來演，日後的百億影帝頭銜會不會落在他的頭上。

短影片的興起，劉備“蹦迪”的二創影片火爆全網，年近半百的於和偉怎麼也沒想到自己有一天會成了網紅。

於和偉不排斥流量，但也不依賴流量。

他只是不停地向觀眾輸出一部又一部的作品。

演員紅不紅，看命。

作為演員塑造人物是第一位的，演技是立身之本。

關於這一點，於和偉一直很清醒。

許多自媒體正是抓住於和偉的“清醒”，形容為“撕開了一些當紅明星的遮羞布”。

其實真的不用過度追捧，大誇特誇。

作為一名演員，做好自己的本職工作，用劉德華的話來講，就是“這不是應該的嗎？”

這種“清醒”越是被點贊，被叫好，恰恰說明我們太缺好演員。

當守時成了美德，主動背臺詞成了敬業，這是觀眾的不幸，也是演藝圈的悲哀。

流量可以一時爽，但不可能一直爽。

潮水退了，才知道誰在裸泳。

觀眾不會對無下限的爛劇爛片持續買單。

觀眾苦好演員久已，實力派的春天必定會到來。

《懸崖之上》幾大主演戲齡超過100歲，電影口碑位列五一檔第一位，這就是最好的證明。

曾經聽到我的一位朋友說，在熒幕看見於和偉能立馬想起他演過的角色名，但就是記不住本人名字。

但我認為這是對一名演員最大的讚美。

人到中年才大火，面對大眾的追捧，他的反應雲淡風輕。

就像他的短影片賬號那句簡介一樣：

“演員而已”。