“生活是殘酷的也是令人嚮往的，那些我們不曾忘記的，都會以另一種方式留下來。

我們畏懼生活、畏懼未知的恐懼，也在努力克服，努力向陽而生。”

這部《面對面》是伯格曼大師的經典之作，以夢境的方式為我們呈現一個綺麗的內心世界，黑暗與光明共生，而女主角也是伯格曼御用演員烏曼，在她精湛的演技下·為我們展現了簡妮的一生。

上層人是什麼樣的？

是智慧超群，精神和物質獨立過著令人豔羨的生活？不難看出，我們似乎對這個群體是寬容的，認為他們的一切都是美好的。

但實際上，當一個人站在最高點的時候，無形的壓力也如影隨形，他們的生活也沒有想象的那麼光鮮亮麗。

人越受到壓制，就愈加瘋狂，在這部影片裡伯格曼依舊從女性視角出發，為我們揭露了一個特殊群體的現狀。

一個醫生淪為了瘋子

影片運用了虛實交錯的手法，表達了真實世界和女主的想象世界，亦是夢中世界，不僅將演員的面目表情放大，也讓我們看到了對演員內心深處的剖析。

簡妮本是一個精神病學家，有著一個幸福美滿的家庭，但在長時間與精神病人的相處中，她陷入了精神崩潰的處境，在過去的回憶裡無法自拔，分不清現實和夢境。

而她的家人也並沒有給她帶來幫助，女兒對簡妮是帶著恨的，即便自己的母親是需要關懷的，

但在女兒心裡，這個母親是不合格的，她從未給予她愛，又怎能要求她反哺愛？

而自己的丈夫也是一樣，他們都冷漠地注視著簡妮，看著他們的妻子、母親一步步墜入深淵。

最終，簡妮吞藥自殺，所幸的是，自殺未遂。

其實，罪惡的源泉往往就是本身，在簡妮的夢境裡，我們也終於知道了悲痛的緣由。

在第一個夢境裡，年幼的她本該有著美滿的家庭，但隨著家人的離去，她的生活也就此轉折，被父母丟下後，她寄居在爺爺奶奶家中。

但簡妮卻被認為是掃把星，他們毫不留情地將簡妮送到寄宿學校，在這樣的情況下，簡妮自然生活得不幸福，沒有得到愛，也沒有學會愛。

原生家庭帶給她的痛苦也一直伴隨著她，我想，最讓人難過的是，再擁有愛後就被無情地奪去。

在簡妮苦難的童年裡，那些大人沒有施捨給這個年幼的孩子一丁點溫柔，他們居高臨下地看著她，認定她的出現是災難的源頭，爺爺奶奶在悼念自己死去的孩子，但卻忽視了簡妮也是一個孩子。

在他們眼中，不幸的孩子就不要出現了，父母的死亡與簡妮無關，但他們卻認為理應由另一個承擔，

而可憐的簡妮就成為了替罪羔羊，他們無情的攻擊這個孩子，一遍遍暗示她就是那個災難。

而第二個夢境就是簡妮治療各類的精神病人，卻被這群人包圍，最後被吞噬，在強烈的刺激下，簡妮的精神病症也隨之發作，她一遍遍告訴自己要清醒，但已經無濟於事。

她的內心已經被黑暗完全吞噬，她忘不掉過去，忘不掉那段黑暗的記憶，就意味著她無法迴歸正常人的生活，

她越掙扎，痛苦感就越加真實。

在這場與夢中的自己面對面交流時，簡妮也窺探到了那個被壓抑的，真實的自己，她一直渴望愛，但始終無法找尋，原以為步入婚姻，有了女兒後，她的生活會發生改變。

但是這種缺失感一直伴隨著她，她如同不完整的人一樣，缺失的那部分是最重要的東西，她忘卻了愛的能力，所以讓女兒對自己充滿怨恨，丈夫也覺得自己越來越陌生。

而她也是導致自己家庭不和諧的源頭，在互不相愛的相處中，她也真正墜入深淵，原以為家庭能將自己帶出困境，但遺憾的是，越陷越深。

在最後一個夢境裡，簡妮看著躺在棺材裡的自己，未知的恐懼在包裹著她，她還是害怕面對死亡的，尤其是當死亡來臨的那一刻，沒有人會無動於衷。

簡妮最終做出抉擇，放了一把火燒掉了棺材裡的自己，而她也燒掉的也是備受折磨的自己。

最後，簡妮終於被解救了，主治醫生將簡妮的病症治好，痊癒的她也終於可以鼓起勇氣向自己的家人表達愛，我想能夠真正解救簡妮的是她自身。

當她陷入童年的回憶裡時，是恐懼的，當死亡來臨之時，也是恐懼的，但她為什麼坦然地將自己燒掉？

我想，對生存強烈的渴望還是讓她鼓起勇氣，沒有愛是不幸的，但我們也可以為自己生活，為自己活下去。

“原生家庭、情感經歷永遠烙印在人的一生裡，你無法丟失，她決定了你的生命底色，但只要我們消除那份畏懼，我們就可以成為真正的自己”。

那些夢不僅是對過去的呈現，也表述了簡妮的面對。

簡妮知道自己的命運是永恆的孤獨，死亡的陰影也一直如影隨形，是毀滅也是重生，而我們也能透過這部電影感知到內心的自己，看到每一個我的選擇。是告別也是在挽留。

“當我們能夠真正面對早年的創傷，能夠釋懷，真正走出來的時候，就能夠獲得真正的心靈和自由，從而無畏地去追尋真正的生命意義”。

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