肖央之所以能如此出色地演繹那些角色
就像大學同學評價的那樣——“像真人”
這在當下實屬難得
本刊記者/李靜
脫下深色羽絨服，裡面是一件款式最普通的半舊黑色線衣，如果在街上與肖央擦肩，他就是一個輕易可以混入人群的平凡中年男人。在北京電影學院廣告導演專業上學時，總找他拍作業的同學評價過他，“為什麼總找你啊？因為你長得‘像真人’”。
某種程度上，“像真人”也是他自己的選擇，甚至是少年時代就開啟的審美。“我也不知道為什麼，從小就喜歡看這類角色——普通人，尤其普通中年男人，總覺得這種人最能體現男人之苦，特別有故事。”肖央對《中國新聞週刊》說。他小時候最喜歡山田洋次的作品：《寅次郎的故事》《遠山的呼喚》……在他眼中，中年“loser”是種有魅力的形象。即便是那些英雄角色，他也更欣賞人物弧光的起點。
這種長在他審美上的日常和草根，自然體現在了作品中：一炮而紅的《老男孩》、傳唱到大街小巷的《小蘋果》，還有差點摘得金雞影帝的《誤殺》裡的角色“李維傑”。
今年12月17日，《誤殺2》上映，相較於《誤殺1》，這是一個全新的故事，但一脈相承的是，肖央仍然扮演一個平凡到塵埃裡卻面臨巨大困境的父親，那是他所欣賞也擅長詮釋的男人之苦。
林日朗不是李維傑
《誤殺2》改編自豆瓣評分8。4的美國老電影，由丹澤爾·華盛頓主演的《迫在眉梢》。肖央飾演的林日朗和李維傑有相似之處，身處底層，對抗強權，為了保護家人而孤注一擲。但林日朗又絕不是李維傑，肖央倒沒有理性地去刻意避免人物可能出現的重複，他習慣用感性去理解不同的角色，就像世界上沒有兩個完全一樣的人，真的投入到人物中了，他們自然會分別開。
走出角色再回頭去看，肖央覺得李維傑更接地氣，更有傳奇色彩，像一個隱藏在民間的高人；林日朗是落魄中產，受過教育，有文化，也更溫柔，很多行為是感性的，他們的氣質完全不同。
由於製作原因，《誤殺2》的拍攝與故事發生順序顛倒，也就是說，最後的高潮戲份最先拍攝，故事的發生、起因則放到拍攝後期，這對演員是極大的挑戰。例如林日朗劫持市長那場戲，肖央有一段長獨白，那是肖央安全區以外的表演。面對一千多群眾演員，下著大雨，他需要控訴，也像是演講，那是影片的戲眼，但在拍攝時，前面故事的起承轉合還都沒有“發生”，肖央需要自己腦補。他給了自己很長一段時間沉入情緒，還喝了點酒“壓驚”，去體會一個小人物在慫了半輩子後，一生可能只出現一次的爆發。
讓肖央感觸頗深的還有另一場戲：林日朗對達馬醫生的賄賂。兩人在達馬醫生的辦公室，有一段激烈的衝突，林日朗付出一切卻發現結局無法挽回，於是在絕望中放下所有尊嚴。這場戲拍得很順利，很快過了，但回去睡了一覺，怎麼琢磨都覺得還能更好，他不想要一個僅僅合格的行活，他的表演方式是沉入人物中，理解人物情緒裡那些更細更深的幽微之處。在他的堅持下，這場戲拍了第二次。導演戴墨說，拍攝這場戲的當下他在監視器前就“繃不住了”，後期製作時更是看一次哭一次。
肖央並非表演科班出身，但他自認為從小就是個敏感的人，對人的精神世界感興趣，上中學時開始看心理學書籍，總想去尋找人們感情和情緒的來處，為人的行為尋找答案。他從小學習畫畫，每次畫人物，他也覺得應該畫人的精神世界，只要這樣想，就基本能畫好，一旦去追求技術，反而畫不出什麼。這讓他更加想去探究人的內在世界與外部世界的聯絡。
常年對心理學的興趣在藝術上幫助了他。他表演人物更願意揣摩人的心理，行為的勾畫僅是露在水面的浮冰一角，人物情緒和內在邏輯才是水面下的巨大冰山。情緒的觀察很多來源於他自己的經歷。
肖央有過苦日子，當然，這些苦是尋常之苦，畢竟很少有人真會遇到影視劇中的巨大沖突與絕境，但他感覺這類情緒是一個系列。片中人物體會到的是極端，可每個人在生活中都會遇到這類事件的低配，他自己也不例外，那些被生活啪啪打臉的時刻，那些在自己能力邊界之外的事情，都成為他表演時的厚土。
“別人都跑幾圈了，你還沒動”
印象中第一次被生活教訓，是肖央年少的時候。
1980年肖央生於河北承德一個工薪家庭。小時候他不是個傳統意義上的好學生，調皮搗蛋，功夫不下在主課上，而是喜歡畫畫，他覺得一拿起畫筆就能感受到自由。老師自然不喜歡他。好幾次，揹著畫夾走在路上，老師和同學的議論飄到他耳朵裡：“哎呦就他？還學畫畫？”幾年前的一個綜藝上，肖央回憶起自己的初中生活，說自己十幾歲時，就對beyond的那句歌詞深有感觸：“多少次迎著冷眼與嘲笑，從未放棄過心中的理想。”
初中畢業，他沒考上河北工藝美術學校，復讀一年後，他乾脆定了更高目標，報考中央美院附中。再考，仍然落榜。那時，他的初中同學都已經升入高二，在一個完全是熟人社會的小鎮上，家人壓力很大，對肖央說：“都說贏在起跑線上，別人都跑幾圈了，你還沒動呢。”可他還是想再試一次。
第二年，他參加了央美附中的考前培訓班，白天上文化課，晚上上專業課。為了節省住宿費，肖央沒去培訓班的宿舍，而是在衚衕裡和同學一起租了間房，三個小夥子擠一張雙人床，和房東老太太只有一簾之隔。後來又擠進來一個同學，有一個人只能睡在衣櫃上。
兩次復讀，三次中考，肖央終於考入央美附中。但高考時，他卻沒有選擇中央美術學院，而是北京電影學院廣告導演專業。理由很簡單，“畢了業得有份工作吧，我得先生存下來。”肖央說。學了四年專業美術，他覺得做畫家有點孤獨，畫了很長時間，畫的東西也不一定和社會產生關係。他也隱約覺得像是種召喚，讓他想去探索其他領域。
大學四年他被同學稱為“活兒王”，當助理、畫插畫、拍廣告……他沒再花家裡一分錢。畢業時，他已經在廣告界小有名氣，也攢下不少客戶，其中，就有和他結下深厚情誼併成為日後合作伙伴的好友——當時還是一家小型文化公司老闆的王太利。
在廣告界當乙方的日子，能賺點錢，但都是辛苦錢。最忙碌的時候，肖央天天連軸轉，上午飛到一個城市拍攝，晚上飛回來剪片子，剪完之後又飛另一個城市……常常一天只能休息三四個小時。甲方提出各種要求、有理說不清的時候就更多了。有的客戶只給兩天時間，就那麼點錢，張口就是：“你要給我拍出《納尼亞傳奇》的效果。” 很多客戶自己也不知道自己要什麼，只能沒完沒了地改過來，又改回去。肖央很清楚，拍廣告就是為別人賣東西，當然得聽人家的，但還是忍不住想：“我在這幹嗎呢？”後來，他扮演的那些遇到突發事件會下意識慫一下的普通人，其實也是曾經的他自己。
拍廣告並不能讓他表達自我，他想拍屬於自己的東西。有一陣子，他特別懷舊，老夢到在附中學畫的那段無憂無慮的日子。肖央不是一個人，21世紀中葉，網際網路上曾掀起一陣“80後”集體懷舊的風潮，網友們考證“李雷”和“韓梅梅”的愛情故事，有人制作系列影片《80後終極回憶錄》，2009年，一個名為《80後成長紀念冊》的帖子在天涯論壇走紅。經濟的迅猛發展、房價高漲和階層上升通道逐漸收窄，讓“80後”們害怕被時代拋棄，他們難以抑制地產生漂泊感和無助感。
2009年的一個冬天，在廣告界拼了幾年的肖央剛剛攢夠買一套房的錢，開車走在二環高速上，兩邊高樓林立，廣播講著大學生艱難就業的現狀與無奈，車外的行人匆匆路過一塊塊房地產樓盤廣告。那一刻，積累已久的想法和情緒突然質變，“馬上30歲了，突然覺得，再不來這麼一下，不做自己的作品，好像就表達不出來了。”肖央回憶。
那一年，他和王太利一起參加了優酷推出的“11度青春系列電影”專案，兩個人推掉所有工作，花大半年時間寫出一個40分鐘的劇本，但是主辦方只提供10分鐘的經費，肖央拿出了準備買房的積蓄。
40分鐘的微電影《老男孩》爆了。在第一批80後步入“而立之年”、小虎隊於春晚再次合體拉開懷舊大幕的2010年，《老男孩》僅上傳5天就有300萬點擊率，成為當年網際網路和影視圈的現象級影片，肖央和王太利組成的“筷子兄弟”一戰成名。
如今再回看這部作品，肖央承認技術不成熟，但由於當時沒有想過要幹這行，所以掏出了自己積攢的所有情感，他認為這是他作為導演，迄今為止拍出過的最好作品。直到現在，他也喜歡和新導演合作，他認為導演的第一部作品，往往最真摯。在他眼中，真誠比熟練和獨特更寶貴，獨特、讓人看不懂很容易，讓所有人都有所觸動才真難。肖央喜歡有赤子之心的東西，哪怕它爛大街。
“我不擅長當一把手”
《老男孩》引發的紅利撲面而來，每天都有無數的人來找他拍電影，講一大堆怎麼賺錢的事。他發現自己沒法再做一個廣告導演，再去跟客戶開會的時候，他們都會拉著肖央合影。
肖央被推著正式邁進演藝圈。又拍了幾個短片後，2014年肖央做了一次大電影導演，還是“老男孩”，這一次是《老男孩之猛龍過江》。陰差陽錯的是，電影本身沒有多大水花，宣傳曲《小蘋果》卻成了“2014年度第一神曲”，這首歌在優酷推出24小時後播放量就達到了500萬，並迅速攻佔KTV和廣場舞，長時間佔據各大音樂排行榜榜首。
肖央又成了歌手，為了能稱職，他專門跑去學聲樂。但就像當年繪畫一樣，一旦不是感性驅動而是拿起技術，他就又不知道該怎麼唱了。
名聲大了，辦事情就容易多了。在和王太利穿著顏色豔麗的西服上各種綜藝和雜誌封面的同時，肖央也演戲，他還能拉來投資，準備自編自導自演大電影，那個階段，他覺得自己好像什麼都能幹。結果是把自己累得不行，如今再去回望，他承認那時東一榔頭西一棒子，反而哪樣都做不好。
2018年年底，肖央自己創立公司籌拍的奇幻喜劇電影《天氣預爆》上映，這個神仙下凡的故事包含了很多流行文化元素，但似乎沒能很好地融合在一起，拍短片的思維和工作方式依然殘留在這部影片，最終這部成本7000萬以上的電影，票房只有1。24億，口碑也遭遇滑鐵盧，豆瓣評分只有3。8。時代是在變化的，導演肖央曾經抓到過它的脈搏，但這次沒有。
又被生活教訓了。每次遭遇教訓，也是肖央認識自己和世界的節點，他開始重新思考自己到底適合幹什麼。對於遇到的差評，肖央在微博中迴應：“大家的批評我都接受，對我也是一次有意義的成長。”
“壞事”有時候可以變成“好事”。肖央覺得，自己也確實有點“狗屎運”，當事業遇到瓶頸或碰壁的時候，就自然遇到轉彎。2019年5月，《誤殺》開拍，同年年底上映。
本來演戲只是肖央的愛好——就像很多人喜歡做飯但從不會想去飯店當廚師一樣的愛好。2015年，他在《唐人街探案》中演活了又慫又油膩的坤泰。不但觀眾喜歡，很多業內導演也紛紛打電話給他。開始，肖央覺得是不是開玩笑呢，是不是客氣一下，直到他們拿著角色找過來，肖央才開始覺得，“我好像還可以啊”。
《誤殺》就是找過來的其中一個。這是肖央第一次演正劇，《天氣預爆》遭遇的挫敗，在某種程度幫助了他在《誤殺》中的表演。一個剛經歷過谷底、正在“笨拙地”“姿勢難看地”重新尋找自己位置的人，更容易體會另一個人的一籌莫展，肖央藉著李維傑用力地生活著，角色成了他情緒的出口。
電影上映後成了當年的黑馬，票房突破13億，肖央的表演獲得了極高的評價，很多網友說他：“脫胎換骨，演技炸裂！”第二年，《誤殺》獲得電影金雞獎8項提名，包括最佳男主角獎。儘管最終與影帝擦肩，但他覺得這是好事，他不想在自己還不是一個成熟演員的時候，就獲得這麼大榮譽。
如今他已經更清醒地認識自己，“我不太適合做一個單位的一把手。”肖央對《中國新聞週刊》說，比起當管理者，他更適合專心做業務。
回想當導演的日子，像是足球教練，什麼事都要管，得讓每個工種的人都順利出活兒。當演員就簡單多了，像馬拉松選手，只要自己堅持跑下來，就完事了。目前可見的目標，他選擇當好“馬拉松選手”，這是他做減法的結果。畫畫、導演、唱歌、演戲……他一直不斷探尋自己，如今他想好了，先專心把演員做好，演一個是一個。至於更長遠的規劃，他還沒有，“規劃太多容易失望”，他不想再考慮那麼多事，碰到一個好角色，跟自己的內心狀態能夠匹配上，肖央感覺就已經很幸福了。