少年不懂李宗盛，
聽懂不再是少年。
李宗盛的歌，每個人從中，
都能聽到屬於自己的故事。
一首一首，參透了人生。
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《領悟》
《領悟》是李宗盛花了兩年時間寫給辛曉琪的作品，彼時辛曉琪與相戀十一年的男友結婚後又分手，正遭遇人生中最為掙扎的時期，MV拍攝期間辛曉琪甚至難以自禁，邊唱邊哭。
最初李宗盛曾對辛曉琪說
“抱歉，這首歌，可能不會紅。”
辛曉琪哼完簡譜後表示
“沒關係，我唱好就行”
。
然而這首歌一不小心就唱了20多年，甚至傳唱至今，延伸為經典，卻正是創作者與演繹者不謀而合的“共振”。
時逢李宗盛與朱衛茵的第一段婚姻走到盡頭，這首情緒跌宕的作品記錄了大哥彼時的真實感悟。那句
“我們的愛若是錯誤，願你我沒有白白受苦”
事後不僅出現在李宗盛為朱衛茵所撰寫的新書序言之間，更被用在他與林憶蓮的離婚宣告中。
2013年11月16日“既然青春留不住”北京站，李宗盛在演繹《領悟》時甚至唱哭自己。
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《漂洋過海來看你》
《漂洋過海來看你》幕後的劇情是李宗盛大批創作中頗為人熟知的一段。
故事源自歌手娃娃（金智娟）年輕時與詩人阿櫓苦戀的感情經歷。她打工半年，積蓄被兌換成北上的機票，卻最終未能阻止這段感情的結束。
“一個女孩漂洋過海到北京去看男友，但對北京的認識一直僅限於男友的住所，我一聽就決定為這個故事寫首歌。”
就這樣，李宗盛在滾石唱片附近的牛肉麵店裡靈感驟現，在托盤紙上完成了這首被傳唱多年的經典。值得一提的是，李宗盛為了緩解娃娃彼時製作經費方面的緊張，還曾變賣自己的賓士，也因此成就了這張大賣的《大雨》。
未曾異地相戀的人，聽不懂這首歌。
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《愛的代價》
“每一個音樂製作人都要愛他的歌手，要把她們的前途當做自己的前途，只有這樣，才能做好音樂。”正是這種微妙關係，使得李宗盛有了緋聞，也有了好歌。
2006年臺北小巨蛋，李宗盛世界巡迴作品音樂會上，張艾嘉的那句
“你有沒有愛過我”
曾掀起波瀾，李宗盛當場語塞，事後笑言“因為錄《愛的代價》時，你已經結婚，
這張專輯就是我想著你而寫的，想著你為何嫁給別人
？”
雖然這都已是過眼笑談，然而多年後演唱到這曲傾注心血的《愛的代價》時，大哥依然當年的“小李”一樣哽咽失聲。
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《生命中的精靈》
在“既然青春留不住”舊金山站，李宗盛分享了關於《生命中的精靈》的背後劇情：“二十九年前，在舊金山灣區的山景城我愛上了一個女生，當然，沒戲了，離開的時候就產生了這首《生命中的精靈》。沒想到，二十九年後，
又回到原產地來表演這首歌。
”
那時的李宗盛二十七歲，那時的大哥還是小李，這個多愁善感的年輕人從舊金山飛東京成田轉機回家，哭了一路，就這樣
“為了姑娘的一個眼神，寫了一張專輯”
。
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《我是真的愛你》
電影《霸王別姬》那曲久唱不衰的《當愛已成往事》是李宗盛與林憶蓮的第一次合作，但二人是分開錄音，未曾見面。《不必在乎我是誰》是李宗盛第一次幫林憶蓮創作，而
《我是真的愛你》則是李宗盛寫給林憶蓮的第一首歌
。
“
我歌裡的故事有的是自己的
，有的是別人的，有時候為了不讓別人知道，我就找個很厲害的歌手來唱我的歌。”《我是真的愛你》最初收錄於張信哲1993年發行的專輯《心事》。
從《當愛已成往事》到《我是真的愛你》，李林之間無法迴避的感情故事版本無數，白駒過隙，選擇相信哪一款已不重要，而從《我是真的愛你》中聽出
愛過的人彼時的真誠，就已足夠
。
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《給自己的歌》
大哥一出手，便知有沒有。李宗盛停筆多年，這首彼時的新作《給自己的歌》，首唱發生在縱貫線巡迴演唱會臺北站當天。
此曲瞬間引起轟動，更拿下了第二十二屆
臺灣金曲獎最佳作詞，最佳作曲，最佳歌曲三項大獎。
2010年4月，這首作品被收錄在與EP《北上列車》（2009年9月7日發行）呼應的《南下專線》之中。
值得一提的是，《給自己的歌》的手稿曾被展覽於“金曲音樂節”，一張廣州白雲國際會議中心東方國際會議酒店的白紙上，
密密麻麻的文字有秩序地排列
，這一珍貴的資料從另一個側面折射出李宗盛創作過程中的心路軌跡。
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《鬼迷心竅》
《鬼迷心竅》是李宗盛搭乘飛機時，看到漂亮的空姐有感而發。
“記得有一次坐飛機，有個空姐過來為大家服務，很漂亮，身材也好，我覺得對我也有點好感。坐飛機很無聊，我就在想，如果她跟我談戀愛會怎麼樣……
只是浪漫的想象而已，所以才有‘現在說分手會不會太早?’這句歌詞
，因為我要下飛機了呀。”
這首“腦洞大開”的作品不僅是周海媚主演電視劇《末代皇孫》的主題曲，更成為日後李宗盛諸多作品中不可忽略的經典。
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《山丘》
2003年夏天，身處上海的李宗盛被籠罩於SARS悲傷的大環境之中。直至2013年春夏，《山丘》歌詞才終於成型。
這首歌給身肩負擔，不善於抒發情感的，與李宗盛“同齡”的老男人提供了一個出口：
“
這首歌是我十年生活經歷的交換。
就是回顧一下自己的音樂路，也希望透過歌詞傳遞出的意境，勾連起人生同樣翻過一個接一個山丘的同齡人共鳴，最後我也想用‘過來人’的身份，告訴年輕的朋友們，
對待生活要知足常樂，珍惜當下。
”
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《和自己賽跑的人》
“
親愛的landy，我的弟弟，你很少贏過別人，但是這一次你超越自己
”。這個被李宗盛稱為弟弟的landy正是張培仁。
從早年的木吉他合唱團到滾石唱片，從魔巖文化再到簡單生活音樂節，李宗盛與張培仁一路相伴，被視為華語樂壇“理想主義先行”的好兄弟模板。
在《理性與感性作品音樂會》上，李宗盛也曾經把這首歌獻給所有與自己一起“創造美妙年代的，所有付出過青春”的滾石同事。
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《寂寞難耐》
同樣收錄於《生命中的精靈》中的《寂寞難耐》是李宗盛早期頗有代表性的一首作品。
彼時27歲的男生用
幾近獨白式的吟唱道出了大多數人羞於直面的脆弱情感
，這種唱法成為李宗盛日後的獨特招牌。
他曾經自我調侃，“
輕鬆一點，用講的算了，比唱的好聽。
我就放棄了正經八百在旋律上下工夫，半說半唱，最後效果還不錯。”
有趣的是，其中那句“一天又過一天，三十歲就快來，往後的日子怎麼對自己交代”在“理性與感性音樂會”上被即興發揮成“一天又過一天，四十歲早過去了，往後的日子不再向任何人交代”的滄桑版，那一年，李宗盛51歲。
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《遠行》
拋開音樂人的光環，李宗盛同樣是三個女兒（李純兒，李安兒，李喜兒）的父親。
與王朔的《致女兒書》一樣，
《遠行》和《希望》兩首作品是他身為人父，寫給女兒的私貨，字裡行間我們可以讀出他對孩子們的真摯告白
。
特別有心的是，李宗盛創辦的華人手工吉他品牌Lee Guitars的想法即萌生於大女兒學琴的階段，該品牌三個系列分別以三個女兒名字的首字母S、J、H命名，被視為父親留給女兒們的資產。
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《因為單身的緣故》
《因為單身的緣故》這首歌是李宗盛對“北漂”楊宗緯在798錄音時生活狀態的觀察與記錄，也折射著同樣落腳北京的大哥的自身狀態。
與很多透析女人心的作品不同，這首男人視角的作品，呈現了一個身居北京的失婚男人獨處時假裝“很man”的掙扎。
李宗盛自己演繹這首作品時也曾自我調侃，
“我是巫師，我練我的法術，我想找個巫婆一起練法術，日子就不會過得那麼素。”
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《愛如潮水》
《愛如潮水》並不是一首李宗盛為張信哲量身打造的作品，最初大哥的預設是傳達一個歷經滄桑的男人對感情的看法，然而彼時的樂壇中，他沒有找到一枚可以準確詮釋“硬漢”對愛情感到無力的聲音。
於是他決定冒險，
選擇了阿哲這個涉世未深的、聲音很淨的男聲。
試唱後，反差效果意外神奇，於是成型，這首本來大家都沒多少信心的歌將“情歌王子”引向事業巔峰，成為了他的重要代表作。
在李宗盛親自詮釋這首作品時，他則自評，
“阿哲是永遠的白馬王子，他的聲音乾淨清澈，我的版本是‘老幹蔥’版本。”
李宗盛，這個鬍子拉渣的老男人，抱著一把吉他，就這樣寫著、唱著，用懵懂的戀愛、瘋狂的愛情、失落後的無奈、失意後的釋懷，還有翻越山丘後的淡然，道盡了我們的一生。
曾經聽不懂的，經歷風雨就懂了。
過去不明白的，總有一天會明白。
那麼
你心裡那一首是什麼？