因為這樣一部電影，對墨國即將到來的亡靈節有了很深的認同感。皮克斯的主創人員做了很充分的前期準備，六年的製作讓影片美妙地融合了很多墨西哥元素，又講好了一個動人的故事。正如導演所說“想展現一個和新聞裡不一樣的墨西哥”，這篇文章如果能讓大家對墨西哥多了一點點點了解，或是看電影時有一些些“懂了這個梗”的美妙體驗，就是很幸福的事啦。

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電影開頭的剪紙（papel picado），這種剪紙在墨西哥很常見，前幾天到訪一個莊園的時候，因為即將舉行一個婚禮，走廊上便掛滿了帶戒指圖案的剪紙，純白色，對於他們來說象徵著聖潔和快樂，倒是和日本有點像，和中國則剛好相反。在節日（國慶、亡靈節等等）時，就會沿街掛起很多彩色的剪紙。

墨西哥人真的很喜歡色彩，會把房子漆成五顏六色，很多個街區就連綴成了一道很亮麗的風景。

《尋夢環遊記》以墨西哥亡靈節這個節日為背景，講述墨西哥小鎮男孩和家人糾葛的親情故事。全球提前一個月在墨西哥上映，為的就是恰好在墨西哥亡靈節之前，呈現給墨西哥觀眾。亡靈節是在墨西哥真實存在的節日，觀影完畢之後我抓住機會前往六個墨西哥特色小鎮親身體驗了這個奇特的節日，墨西哥人對死亡的樂觀和歡慶，震撼人心！

影片中一幕幕熟悉的墨西哥文化，讓身在墨西哥的我心中感動滿溢！ 創作人員透過電影這封精緻的情書，把對墨西哥的愛展現得淋漓盡致。

在皮克斯的一系列作品裡，《尋夢環遊記》的賣相非常樸素。它沒有《海底總動員》和《Wall·E》那些可愛的角色，沒有《玩具總動員》系列那樣獨創的題材和童年情懷，甚至其創意也比不上《怪物公司》和《頭腦特工隊》。當然，皮克斯塑造異世界的能力仍然出眾，但這次的亡靈之城，乍看之下也不會給人太多驚豔的感覺。

反之，影片大量運用了人們——尤其是國人——不太瞭解的墨西哥文化為背景。從開頭的墨西哥剪紙，到片中出現的各種傳統食物，再到亡靈節的習俗和萬壽菊等關鍵道具，以及那些神獸，大多數人都不太知曉其中的含義。甚至於，片中有大量的骷髏角色，即便已經做了極端卡通化的處理，或許也不會讓小孩子喜歡上他們，更可能會被嚇哭。還有那條又醜又髒的墨西哥無毛犬，根本無法成為賣萌擔當。對於這些素材的使用，這次皮克斯顯得不再那麼“平易近人”。

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影片伊始便以剪紙的形式，向觀眾描述了主人公的家族史。在這裡，我們看到了一場離別，以及單親母親的自強和韌性。電影首先用這場困境去拷問觀眾：為了夢想，是否應該拋棄家人？這個命題將貫穿整部影片，並最終透過眾人的和解，而給出答案。剪紙的敘述形式也比較新穎，可以讓觀眾迅速融入進故事中去。

故事的前半段，我們都會心繫米格能否實現音樂夢想。我們希望他能拿起吉他參加廣場比賽，我們甚至支援他離開這個專制的家庭。透過各種生活細節的鋪陳，觀眾會毫無意外地與米格產生共情。而這正是中了主創的圈套。在影片後半段峰迴路轉的故事中，我們與米格一樣，頓悟到生命中真正重要的是什麼。我們發現，除了那位真正的反派，自始至終誰都沒有做錯過什麼，一切的矛盾和衝突，都是因為那份與家人難以割捨的感情。此時此刻，人物弧光被完全展現，情緒也進行了充分的表達，於是觀眾輕易就會被打動，眼淚也就不由自主地出來了。

影片在劇作上的另一精巧性體現在，用萬壽菊和赫克託的照片勾連起整個跌宕起伏的冒險，又讓這兩個道具分別在各自的關鍵時刻失效，以營造緊張的氣氛，加快敘事節奏，令故事產生數個或大或小的高潮。萬壽菊和照片，分別維繫著米格和赫克託的命運。本次故事又是發生在亡靈節的一個夜晚，因此情節推進得相當激烈流暢。其實這些都是皮克斯慣用的劇作手法，只不過這次用的更加圓熟也更加複雜，以至於影片整體的觀賞性很有保證。

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我似乎很久沒有在動畫片中看到過如此遵循敘事邏輯，幾乎沒有紕漏，感情又如此豐富飽滿的劇本了。清晰的故事脈絡以及合乎情理的人物動機，讓角色的每一次選擇都具有十足的可信度。而選擇導致的結果又一步步將故事推向更宏大更復雜的局面，最終達到高潮。

不過，鑑於皮克斯的動畫在國內一向票房與口碑嚴重不成正比（20年內共有11部引進國內，僅貢獻1。4億美元的累積票房。佔據皮克斯全球總票房107億美元的1。3%），再加上這次題材選擇上的天然侷限性，我倒是對其市場表現不敢報太大期望。但是，私心仍然希望它能成為如《瘋狂動物城》那樣的現象級作品，因為米格的這場陰間歷險，能觸及人們心靈深處最柔軟的地方。