文|令狐伯光
2022年1月已經過了一半有餘了，去年年底開播，但是差不多是年初播出的音樂綜藝《閃光的樂隊》也沒能給音樂綜藝開個好頭。這檔音樂綜藝不行的原因之前也分析過了，從節目賽制和選擇的音樂人來看，這個節目組壓根就不是想搞樂隊的。
因為它的賽制明顯就是《乘風破浪的姐姐》+《我們的歌》+《樂隊的夏天》的噱頭。而請的音樂人確實有幾個搞過樂隊的，也有不少成熟的製作人。但是居然沒有幾個正兒八經的樂手，樂隊都不重視樂手，明星兩兩三三組合唱歌，和《我們的歌》《天賜的聲音》有什麼區別？
所以，這種不尊重樂隊的態度和做法，註定搞不好樂隊綜藝。
這裡就不分析這檔音樂綜藝的問題了，其實不止《閃光的樂隊》，自從《樂隊的夏天》把中國樂隊商業化進一步擴大以來，現在中國樂隊的商業化全面開花了，比如2021年年底很多影視劇都用了中國樂隊。
比如有爭議的《雄獅少年》用了九連真人，五條人，韓寒導演的《四海》宣傳曲有稜鏡樂隊，昨夜派對，痛仰樂隊，再到預告裡用了萬能青年旅店的《山雀》。本來韓寒的電影上映能讓萬能青年旅店等中國樂隊火上一把的。結果現在《四海》口碑全面撲街，上映4天票房4億，雖然票房不算太差但是和之前的電影相比差距太遠了。
現在電影成績不好，現在爭議點都在劉浩存身上，這個背後的樂隊自然就沒有火上一把了。不管如何，這兩年中國樂隊確實越來越火了，2021年年底徐崢那部《愛情神話》更是堪稱電影版《隱秘的角落》。樂隊有還潮、八仙飯店、白日密語，點燈人（Lamplighters）等等。再加上大量的樂隊綜藝節目，我們發現中國樂隊越來越火了，那麼中國樂隊能帶領華語音樂崛起嗎？
《愛情神話》《雄獅少年》？“網紅”會不會毀了中國樂隊
這兩年中國樂隊確實越來越火了，中國樂隊的發展就不贅述了，反正就是在《樂夏》過後迎來了又一波商業化。除了《愛情神話》《隱秘的角落》大量用樂隊歌曲，還有一個體現是網紅樂隊越來越多。
因為《愛情神話》《隱秘的角落》，包括《四海》用的樂隊都是存量。因為他們用的樂隊要麼是《樂夏》商業化的受益者，像五條人，九連真人等；要麼就是滾圈老人在當下商業化的收益，像痛仰樂隊，萬能青年旅店等等。
而夏日入侵企劃、帆布小鎮、霓虹花園、橘子海、霓虹花園、稜鏡、白日密語等等。這些網紅樂隊才是近幾年中國樂隊商業化擴大，使用者擴大，市場應運而生的新樂隊，這就是國內搖滾圈口中的“網紅樂隊”。
網紅樂隊就是中國樂隊商業化的一個體現，這是好事但也引來樂隊圈的擔憂。
一邊是小眾狂歡，一邊是“網紅樂隊”爆炸？中國樂隊也要完蛋了
（下面這一段會全面以瞭解的滾圈的視角撰寫，描述是“他們”）。
他們這個擔憂也不是沒有道理，因為當下中國樂隊市場容量大概就只有這麼大。以前的
公平的質量競爭才是更好的方式，這樣才能優勝劣汰，中國樂隊才會慢慢積累，越來越好。
現在突然擴大商業化了，一味增加從業人員和歌迷數量，自然就會放低音樂門檻。以前聽搖滾的人是屬於少部分人，聽得多，國外弗洛伊德國內萬青等，所以本身解構音樂已經很有經驗了，聽現在這些五聲音階千篇一律的獨立音樂，本身就存在優越感，這並不是裝的，稍微會點音樂的都知道。
比如現在那些很火的網紅樂隊，大學校園樂隊一堆這種級別的，那時反光鏡，新褲子什麼的都是被滾圈嫌棄low的，屬於大部分的群體可能流行樂一直聽到現在，一聽到這些獨立音樂就覺得很有性格，有年輕人的味，所以受大部分人喜歡。
他們認為網紅樂隊對於這個圈子並不是有益的，聽眾會覺得有商業有錢賺才會有資本提高質量。這會走入歧途，商業的話誰不想著掙快錢呢？誰能保證不會本末倒置？
所以，他們認為市場作品質量提高的關鍵是良性競爭，而不是放低門檻劣幣驅良幣。
對了還有一個重要的東西，音樂和藝術一樣確實是有門檻的，而這個鑑賞力需要培養和積累。
滾圈為什麼覺得自己佔據音樂鄙視鏈的頂端？
因為玩古典爵士的，辛辛苦苦十幾二十年的音樂理論研究和樂器訓練，憑什麼不能在那些啥都不會的唱著網紅歌自稱自己是音樂人的面前有優越感呢？
人家拿時間精力恆心去換的，流行瞎寫的口水。音樂人有這樣的優越感，那些聽他們歌曲的所謂樂迷也就跟著有這個優越感了（至於他們是真的懂古典，爵士和搖滾，還是聽小眾裝優越感就見仁見智）。
他們
認為音樂作為第四藝術不存在需要先放低門檻，增加從業人員，降低要求讓他們先吃飽飯，並一步步做起來。
中國樂隊發展到現在還是相當龐大了，有少部分人欣賞的藝術品，有服務大眾的低門檻商品（愛豆和短影片神曲）。搞音樂的大部分都是家裡富得至少能夠支援他們去搞音樂，不要覺得音樂人都是抱著破木吉他，沒有經濟壓力就好好鑽研，混不下去就自然被市場淘汰，讓更優秀的人出來，產生良性質量競爭才對獨立音樂圈有幫助。
他們認為不是放低要求和門檻，這隻能讓獨立音樂全被同化，快速商品化。
新褲子和痛仰上《樂夏》之前已經很出名了，每年好幾個音樂節他們都是必來的，並不存在混不下去，反正痛仰上之前，音樂節已經是壓軸的了，新褲子上了《樂夏》之後從白天挪到了壓軸，因為出名了嘛，只是沒怎麼接觸滾圈的之前不知道他們，自己覺得他們知名度不高以前肯定沒混好，事實這獨立音樂本身就是小眾的，大眾自以為是罷了。
他們認為把小眾變成大眾，小眾音樂並不會蓬勃發展，反而只會被流行同化。這樣獨立音樂圈以後流行樂底子的網紅樂隊會越來越多，劣幣驅良幣，有水平有深度的還是火不起來，對獨立音樂沒有一點幫助。
一邊要求小眾，一邊痛罵華語音樂完了？華語樂壇需要“網紅”
因為現在中國流行文化的亂象，滾圈那些人這樣的想法可以理解，但是並不一定正確。這個可以結合華語樂壇來看，
認為大眾都是神曲小眾還可以但是不火，華語樂壇完蛋了的是你們，認為小眾變大眾改變不了搖滾圈、只會造成劣幣驅逐良幣的還是你們。
話都讓你們說完了，那麼問題來了那華語樂壇應該怎麼辦呢？
華語樂壇最大的問題是什麼？現在是連劣幣都沒有，滾圈近十年能說到的樂隊就那麼十幾二十支，國內比較火爆的樂隊就網易雲評論區裡聊到的屈指可數的那些，拿我喜歡的紅白色樂隊來說，絕對是獨立樂隊裡優質的，海浪白日夢映象，他們一場livehouse能賺幾個錢？
他們還算是網易雲上面有點聽眾的，市場不做大，這樣的樂隊都活不下去，誰給你做歌？還聽什麼搖滾？滾圈聽眾連把小眾推向大眾的意義都沒搞明白，把小眾推向大眾的意義是讓更多的人聽到，在這個過程中產生的經濟效應會讓人更有動力投入樂隊，至於大眾接不接受流不流行化是另一回事。
因為搖滾在中國快死的“地下十年”時期，做核的人依然在做核，只不過他們痛苦地難以維繫地在做，當市場做大他們就可以更從容不迫地去做了，這就是區別。
錢不是萬能的，但是沒錢萬萬不能，錢真的能解決很多問題。
現在中國rap為什麼那麼火爆？有個很重要的原因就是嘻哈成本很低，曲子下個伴奏，rap有嘴在家練就行，樂隊沒個幾年磨合期，沒有樂器，沒有好的製作，沒有時間的投入能搞得起來？這些東西的背後是什麼？最簡單的就是錢。
很多“網紅樂隊”水平可能確實欠缺一些，但是像大學那種玩票的樂隊水平，這個就屬於完全不懂樂隊了。即使“網紅樂隊”差了點，但也不能學飯圈那樣惡意貶低。如果樂隊要那麼好跟風，中國樂隊早就遍地開花了。
為什麼會有古典搖滾流行rap的鄙視鏈，本質上是入行門檻遞減，搖滾的門檻是很高的。以前市場做不起來主要是人們消費能力有限，不是人們鑑賞能力不行，一味地責怪大眾審美和那些喜歡搖滾秀優越的有什麼不同？
滾圈就不是大眾了？笑話，難道還受過多少專業的音樂教育還是如何。
滾圈很多人覺得自己的鑑賞水平比大眾高？也真的只是自己覺得。我認為更多的還是抱著小眾裝優越感的心態，在音樂上面很狹隘。現在華語音樂的問題是事情還沒開始做起來，樂隊的數量都還沒有上去，你們已經開始詬病質量了。到底是誰把中國搖滾樂扼殺在搖籃裡了？就是滾圈這種自以為是的小眾才是好的人。
這樣下去華語音樂永遠無法有下一個周杰倫，周杰倫過後的華語音樂就無法拯救。