文
| 雲村研究所，作者 | Michelle，編輯 | 王美麗
每年的4月1日，對粵語歌曲比較關注的朋友們都會不約而同地想起一個名字——張國榮。
雖然“哥哥”張國榮轉眼間已經離開我們19年，但是他的音樂作品和電影作品卻被一代又一代的樂迷繼續傳頌、分享。
多首“哥哥”的經典作品如《Monica》、《無心睡眠》、《風繼續吹》、《明星》等，均以全新的曲風和組合形式，亮相各大音樂綜藝節目。
這些橫掃80、90年代香港樂壇的經典歌曲繼續以不同的創新形式煥發著新的生命力，
讓經典粵語流行“風”在中國以致全世界範圍內“繼續吹”。
今天，就讓我們來重溫一下，“哥哥”張國榮的3首經典歌曲以及背後令人動容的故事。
聽懂了這三首歌，或許你就聽懂了張國榮。
01 《風繼續吹》：“你叫我怎捨得去 哭態也絕美”
（圖源網路，1989年張國榮告別樂壇演唱會）
“他自成一派的風格，我認為他是在走鋼絲，他常常會嚇你一跳，你永遠也不知道他會不會掉下去。身邊的人常常為他捏了一把汗，但他卻一點也不怕，永遠也不會設安全線，要做就要去到盡。”
——填詞家 鄭國江
《風繼續吹》由鄭國江作詞，宇崎龍童作曲，收錄於張國榮1983年5月1日發行的同名專輯《風繼續吹》中，是電影《縱橫四海》的主題曲 。
01 《風繼續吹》：
原曲來自於“哥哥”偶像山口百惠的歌曲《再見的另一方》。
雖然原曲來自日本，但編曲港風濃郁，知名詞人鄭國江的填詞水準很好地塑造了這首歌的意境。
歌裡的意境雖是一對戀人需要分開的離愁別恨。但這離別的淚，卻不限於痴男怨女的小情懷，亦有人生的感慨。
“你叫我怎捨得去 哭態也絕美”
這是張國榮最受歡迎的歌曲之一，亦是他的成名曲。
當張國榮第一遍在錄音室錄畢《風繼續吹》後，他立即請來鄭國江給他意見，鄭國江的評語卻令張國榮意想不到：“你唱得太似羅文，歌壇有一個羅文就夠了。”
羅文的歌聲自帶“大俠”氣質，響亮的唱腔當時正是香港樂壇最受歡迎的，但鄭國江卻認為歌曲應該是以更抒情、柔和的方式來演繹主題。最終張國榮也聽取了他的意見重錄，成就了最後耳熟能詳的版本。
鄭國江曾在採訪裡談到當初為《風繼續吹》填詞的靈感：
“我覺得一首好歌，文字的色彩、畫面、情節必須得配合好。我很用心聽這首歌，歌的引子、配樂給我一種風的感覺，像風又像浪。正因為這種感覺，讓我聯想到海邊。年輕時我常到赤柱，黃昏時分很多青年男女在那游泳燒烤，對著殘餘的野火堆，該有很多故事吧。”
當年傳聞這首歌在總評分中排名十一或者十二，只差一步無緣十大。雖然早知當晚無獎，但為了塑造緊張競逐氣氛而作為“陪襯”出席的“哥哥”，據聞還是在總選當晚失望地哭了起來。
但“哥哥”翌年即憑《Monica》，眾望所歸地在總選中奪得十大歌曲。
按慣例，每位歌手除了得獎歌之外，可額外演繹一首歌曲。一眾歌手都理所應當地選擇了推新歌，
“張國榮的聲音裡有演技，這是他的個人風格，也是他優勝於別人的地方。即使他唱的音高了或者低了，也不會偏離主旋律，他的節奏有時會拖慢少許，反而令那首歌更特別。這種獨特的個人風格，是別人模仿不來的”。鄭國江曾表示。
，足見“哥哥”不但念舊，也證明了《風繼續吹》在他心中的分量。而他的“封咪之作”《風再起時》，也跟成名作《風繼續吹》遙遙呼應。
提起《風繼續吹》，難免令人想起這首歌飲恨1983年度TVB勁歌總選一事。
有人說當時事業如日中天的“哥哥”突然引退，實屬蹊蹺。坊間對當中的原因說法主要有二：
一是張國榮譚詠麟二人在香港歌壇分庭抗禮的趨勢越發明顯，香港媒體為了炒作不惜鼓動雙方粉絲“打對臺”。
儘管兩人多次對粉絲進行勸解（兩人據聞私交甚篤），卻反遭粉絲在臺下報以“噓！”聲，甚至粉絲間大打出手。
二是張國榮一直希望像偶像山口百惠一樣在巔峰期急流勇退，把最美的記憶留給大家。
（圖源網路，1989年張國榮告別樂壇演唱會）
告別演唱會上，張國榮在演唱會尾聲演繹這首歌時，眼眶裡打轉的淚水終於在唱到“心裡極渴望/希望留下伴著你”這句時決堤。想必此時他內心一定充滿了對舞臺深深的眷戀和不捨，而14年後，這句詞也成為了他留給世界的最佳註腳。
唯獨張國榮選唱去年的“過氣”落選歌《風繼續吹》
黎彼得在多年後一個音樂沙龍上，被主持人問道：
“點解你（黎彼得）可以令到張國榮咁傻仔，免費幫你唱《Monica》？”
“什麼免費啊，那時候他（張國榮）被陳百強打到殘曬，沒我這首歌根本沒有張國榮。”
——音樂沙龍《粵語流行曲的秘密》 黎彼得
（圖源網路，張國榮與黎彼得合照）
自1977年以歌手身份出道，張國榮歌唱生涯其實並非一帆風順。他的唱片曾經無人問津，甚至賤賣到一元港幣一張的價格，銷量都無力迴天。
在香港高階會所馬會演唱時，張國榮唱到興起時扔了一頂心愛的帽子到臺下，沒想到又沒觀眾給扔回來。開辦演唱會時，甚至被臺下的觀眾報以“噓”聲喝倒彩。
（圖源網路，張國榮與鍾保羅出席節目訪談）
作為從小就被戲稱為“中環三太子”之一、家庭背景雄厚的小開，眼看那個與他後來相約
1989年，張國榮宣佈告別歌壇，並在香港紅磡體育館連開33場“告別樂壇演唱會”。
的摯友梅豔芳已經憑藉專輯《赤色梅豔芳》及設計師劉培基為其打造的短髮帥酷壞女孩形象在香港爆火。
而自己卻仍然和勁歌總選十大歌曲緣慳一步，歌唱事業一直不溫不火，
02 《Monica》：Thanks, thanks, thanks, thanks黎彼得
這一切的低谷，隨著張國榮跟隨恩師黎小田轉投華星唱片，認識後來的經紀人陳淑芬，並在1984年
《Monica》：
Thanks, thanks, thanks, thanks黎彼得
《Monica》改編自吉川晃司創作及演唱的同名歌曲，由黎彼得譜上粵語歌詞，收錄於張國榮1984年發行的專輯《Leslie》中。
《Monica》一歌奠定了張國榮歌壇巨星的地位，此曲打破香港樂壇以往抒情風格，以充滿青春激情，“快、勁、嗨”的演繹為歌曲添上異彩，開創快歌勁舞熱潮，
“如果我們到了40歲，你未嫁我未娶，我們就在一起”
1984年，《Monica》這首席捲全香港的歌曲，獲得十大中文金曲以及十大勁歌金曲獎。1999年，該歌曲在第22屆十大中文金曲頒獎典禮上獲得“20世紀百年十大金曲獎”。
黎彼得2019年接受香港MPWeekly明周採訪時表示，《Monica》是他入行以來覺得最難填詞的一首歌曲：
張國榮並沒有放棄，一直試圖在失望中尋求突破。
在遭到張國榮恩師黎小田的催促後，正值失戀“無心情”的黎彼得決定把自己對前女友的懷戀和自責之情寫進歌詞。
推出粵語Disco舞曲《Monica》後，
（圖源網路，張國榮恩師黎小田）
儘管填詞人黎彼得的情路較為坎坷，但是由其情史啟發的
得到了顛覆性的改變。
成為香港流行音樂史上具有里程碑意義的作品之一。
在褚漢辰的《一生摯愛張國榮：只怕不再遇上》一書中提到：
“原唱喺日本Band（樂隊），Notes（音符）很密集，抑揚頓挫又沒有，讓人怎麼寫呢？”
也許現在回看《Monica》的MV，裡面“哥哥”張國榮略帶年代感的舞步和甩頭的動作，以及一連串的手部動作顯得多少有點搞笑色彩。
而擅長粵語口語入詞的黎彼得用一週時間為《Monica》譜寫的詞也算不得雋永，旋律也只能說是流行曲一貫的朗朗上口。
重複的一句“Thanks thanks thanks thanks Monica/誰能代替你地位”副歌歌詞有點神奇地呼應現在短影片平臺的“神曲”爆火套路—易學易記、中英夾雜、無限重複。
但這一切卻無阻在當年，無數的香港女生為自己改一個叫“Monica”的英文名字。在當年的電影《緣分》中，張曼玉扮演的女主角也因應《Monica》一曲的火爆而易名。
（圖源網路，《Monica》MV截圖）
在當年TVB（無線電視）的十大勁歌金曲頒獎禮上，張國榮一襲黑色衣褲，墊肩位置的銀色墊肩至今看來仍覺設計感十足。《一生摯愛張國榮：只怕不再遇上》書中提及：
“因為我一生人唯一隻有一個女朋友，也可以說無得揀，人生最痛苦就是有得揀。”
當時的舞臺上，張國榮不再是那個會被臺下觀眾“拆臺”退貨的“偶像派”，數十個舞蹈演員為他伴舞，耀眼的燈光和臺下觀眾的喝彩，
《Monica》卻
在香港締造了“神話”。
“以下這首歌呢，就是和發哥（周潤發）很有關係，理由就是我從影以來，最鐘意的一部戲，也是從影以來，我最鐘意同偶像的一部戲，就是《英雄本色》的主題曲《當年情》。”
——1989年告別樂壇演唱會 張國榮
《當年情》作為1986年電影《英雄本色》主題曲，由顧嘉煇作編曲，黃霑填詞，張國榮演唱。在香港樂壇百花齊放的年代，仍然一舉奪得香港十大勁歌金曲和十大中文金曲兩項重量級大獎。
“梁文道先生和林夕在追憶張國榮時曾經表示，張國榮是香港一代人的背景音樂，因為街道上、商場裡、唱片行內、舞廳中，無論你走到哪裡都有張國榮的歌聲，後來的歌星即便再紅，也沒有這種‘背景音樂’的影響力。而若是給張國榮的諸多‘背景音樂’排序的話，《Monica》在大多數香港人心中都是當之無愧的第一。”
《當年情》前奏響起的悠揚口琴，一下子將聽眾帶入電影裡兄弟情的思緒中，電影裡的宋子豪、Mark哥和宋子傑之間的點點滴滴漸漸浮現於腦海。
“從座位走向舞臺只有短短的幾步，他（張國榮）走得很輕盈，但這短短的幾步，卻花費了他七年時間。而這幾步的路程，每一步似乎都在為自己平反。”
事實上，在《英雄本色》開拍前，吳宇森已是坐了三年冷板凳的落魄導演，狄龍是風光不再的“過氣大俠”，周潤發被戲稱為屢戰屢敗的“票房毒藥”，只有張國榮是如日中天的樂壇紅星。
所以當吳宇森打算邀請張國榮出演第三男主角時，並不確定張國榮是否願意接下宋子傑這個
開啟了張國榮厚積薄發的歌影視生涯又一個春天。
張國榮一開始也覺得自己的角色並不算討喜，但還是表達了希望加盟這部電影的想法，因為他被劇本深深感動。
“哥哥”知道吳宇森手頭拮据，親自出馬搞定了投資方，私下也多次表示可以借錢給吳宇森。雖然張國榮扮演的宋子傑一角在《英雄本色》電影裡並非主角，
03 《當年情》：光影內外永世不忘的兄弟情
03 《當年情》：
據說，當年填詞人黃霑在沒有收錢的情況下，幫吳宇森寫了這首電影主題曲的歌詞。而“霑叔”的一手好詞，正是為了紀念他和吳宇森之間、始於後者還是一名助理導演時便已開始的友情。
光影內外永世不忘的兄弟情
“輕輕叫聲，共抬望眼看高空，終於青天優美為你獻。”
歌詞裡描繪了跨越時間、互相扶持、陪伴亦然的情感，雙方都笑著為彼此帶來歡樂，因此也就無需計較那麼多“你”和“我”。
副歌中每句歌詞首字的發音都尤其鏗鏘有力，烘托出在梟雄間喋血情深的一幕幕畫面氛圍。
（圖源網路，《英雄本色》周潤發角色臺詞）
1987年，《英雄本色》成為當年排名香港票房第一名的電影，在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片及最佳男主角（周潤發）獎項。在臺灣金馬獎評選中，吳宇森被評為最佳導演。
兩年後，張國榮在香港紅磡體育館舉辦告別歌壇演唱會。演唱《當年情》的時候，張國榮在曲間對臺下的“發哥”熱情喊話：
倔強又“一根筋”，看似並不討好的角色。
有人說周潤發聽畢張國榮的這段話後抱頭痛哭，但翻看影片素材，倒更像是這位一向以硬漢形象示人的“大哥”，見慣了沙場上打打殺殺的對陣，
但可以說，沒有張國榮，也許就沒有《英雄本色》這部經典電影的順利面世。
和電影主題互相呼應的，還有藏在這首主題曲背後的創作故事。
“輕輕笑聲 在為我送溫暖 / 你為我注入快樂強電”、“我伴你往日笑面重現”、
“今日我 與你又試肩並肩 / 當年情 此刻是添上新鮮”
坊間有一句廣為流傳關於張國榮的話：
也許正是因為三位主角和導演都經歷過事業上的大挫折，才讓無論是電影《英雄本色》或者其主題曲《當年情》在被演繹時，演繹者都尤其能和作品本身產生共情。
縱觀張國榮的作品，我們會發現他的作品不僅在美感和新鮮感上給大家帶來視覺和聽覺的刺激。
更為難能可貴的是，一些如《沉默是金》和《我》這樣頗具勸勉和積極意義的作品，也隨著張國榮個人的人生歷練和對高尚人品的實踐，以及對自我更深的認知後，在風格和意境上不斷迭代。
“如果說拍吳宇森的電影是一種享受的話，我同意。如果說，跟周潤發拍電影更加是一種享受的話，我更加同意。理由就是，他真是一位超級的偶像和一位超級的演員。再給點掌聲，我心愛的發哥。”
站在現在的節點往前追溯，我們發現無論如何都無法完全總結張國榮這個傳奇。因此倒不如借一代又一代榮迷的評論，
卻在
面對後輩突然的真情剖白後，一時有點不知如何應對，