2018年5月25日，阿嬌在美國洛杉磯結婚，如期收穫一串關注的熱度。
37歲的阿嬌終於有了一個肯給她愛的人，與她相廝相守，這無疑是阿嬌的人生關節點。
從這一刻起，阿嬌會告別過去曾經有過的風風雨雨，開始自己安定的新的人生。
小編對阿嬌關注還是挺早的。只不過，關注的原因，是關注她參加的組合TWINS中的阿sa，而之所以關注阿sa，則是因為看過阿sa主演的《我老婆未滿十八歲》。
在港片裡，《我老婆未滿十八歲》算是一個異數，因為港片以動作片揚名立萬，很少有純正的愛情片，但《我老婆未滿十八歲》卻罕見地將它的鏡頭瞄準了現實情境下的青年人生活，整個電影充滿著幽默感，男女之間那種微妙的情感發展變化把握的也非常到位，可以感受到編導對中國人的愛情表達方式有著非同凡俗的把握，電影的確給人耳目一新的感覺。
而阿sa在影片裡的搞笑天賦也得到了淋漓盡致的發揮，她在咧嘴大笑時傳遞出的喜感，幾乎用不著再有額外的演技的新增，就能夠融化沉悶的環境與氛圍。
因為對阿sa的關注，知道了有一個TWINS組合，必然地瞭解到組合裡的另一個成員阿嬌。
當時網易有一個專門的粉絲板塊，其中有一個TWINS專區，當時，小編憑著對這一個組合的熟知，還當過這一個板塊的斑竹。
但是，正因為近距離的切入，還是感到這個組合並不是如想象中的那麼纖塵不染。
因為這個板塊裡有香港的粉絲，帶著追夢的熱情，加入了這個組合的粉絲團，經常去參加活動，但他們反映，在活動中，遭到了組織人的冷漠對待。當然這是粉絲過分貼近明星後都有的遭遇。
明星需要粉絲，但是明星也提防著粉絲，最典型的是，明星希望粉絲只能遠觀，給明星一個安全距離，一句話，粉絲不能太過靠近。明星出場時，身邊雲集著眾多的保安與保鏢，就是對付粉絲的。
香港粉絲說出的一些這一個組合幕後的種種奇奇怪怪，還是讓很多的網友認識到，粉絲崇拜明星，只是因為他們塑造了藝術，而不是他們幕後的一言一行。
因此，小編很快打了斑竹辭職報告，覺得明星提供的是藝術本身，而不是他們的本人。他們的本人並沒有高人一等之處，只有在藝術氛圍裡，他們才煥然一新，高不可攀。
如果將明星們打造的形象與扮演的角色來套用到本人身上，那麼，你會感到深深的失落。
實際上，後來阿嬌遭遇到的風風雨雨，正是因為將明星的光環挪移到生活中所導致的。
明星光豔照人的背後，也是凡胎俗骨。明星活在藝術的氛圍內，而藝術給明星平添了一種多維，一旦明星恢復到凡人時，他們身上的藝術這一維度便消逝了，他們袒露出的凡人的所作所為及一切屬性，頓時讓明星墜入塵埃。
但反過來講，正是藝術與文化，賦予了明星們一個額外的修飾維度，讓他們平凡的一面升級成仙身玉體。
應該說，在港片中，TWINS組合的兩名成員，還是一直受到藝術光暈的特別照顧的。
因為香港走的是一條商業片的打造方式，對演員的形象還是比較顧及的，所以，香港電影裡一般對女性演員，有可能會把她們塑造成花瓶，但很少把她們打造出慾女形象，而是突出他們身上的清純氣質。——當然，另一類專拍情色片的演員另當別論，但舒淇的經歷，證明著穿上衣裳的道路，遠比脫下衣裳要艱難得多。
所以香港女星往往塑造的銀幕形象，還是比較清純的。像阿嬌主演的電影《賤精先生》，的確很好地展示了她溫潤如玉的精緻品質，無論是在形象上還是在精神內涵上，都體現出女性最好的一面。
相比之下，大陸影視對女性演員的應用，完全是一種不計後果的汙名化使用，最典型的要數週迅，從她一開始扮演的角色，就是一種古里古怪的都市邊緣人角色，妓女、阿飛等等，把她身上的原來尚還不錯的清純氣息，給掃蕩得一乾二淨。後來當週迅扮演黃蓉的時候，後果便出來了，一直無法讓人入戲，黃蓉在既有印象中那種古怪精靈的女性氣韻，周迅表現出來，只能給人一種不忍卒睹的滑稽之感。
後來周迅扮演大陸氛圍裡的慾女角色、《紅高粱》中的我奶奶的時候，便很有一種如魚得水的天作之合之感。
相比於阿sa在電影裡尚還體現出某種程度上的低俗氣息的話，那麼，阿嬌在角色扮演上，完全是向嬌嬌女的角色維度上拉扯的，她在銀幕上，比阿sa塑造的形象還帶有正面性、光鮮度與清純質。
像阿sa的早期作品《戀愛起義》中，她扮演一個色慾蓬勃的小女生，帶有很大的曖昧氣息，反而是日後的作品裡，她很好地掌握了一個度，沒有向更邪惡的小太妹方向下滑。
順便提一句，張藝謀發掘出來的清純女周冬雨，很快在大陸影視中，被汙名成一個典型的“小太妹”了，她身上殘留的清純女孩的本質，與小太妹的放蕩不羈構成了周冬雨身上的矛盾的對立。
而香港電影相比之下，更照顧到演員的整體形象塑造。至少不會讓演員在形象上大起大落，去汙穢演員的既有形象定性。
這也是香港電影出於商業片打造需要而對其捧起來的明星的聲譽的維護。
只是香港電影表現這類輕喜劇的愛情片越走路越窄，早期TWINS組合扮演的這一類往清純路線上發展的愛情片，還是無法拓開市場，這背後的原因，還是港片的空間太小了，這種受眾度很小的愛情片可能偶一為之還有關注度，但長此以往，真的無法拯救港片。
以《紅海行動》名聲大震的導演林超賢也曾經為TWINS組合拍過《千機變》，小編感覺還不錯，但是現在很多網友都說這個電影是爛片。香港電影的生存困境，就是他們的電影語言還是比較新穎（《建軍大業》製片人語），但是生存的體量太小，作為港片中唯一能夠還有一點生活氣息的愛情片種，一直處於這麼一種不溫不火的狀態。
阿嬌電影中的形象與生活中的突變形成了巨大的落差，這也是這一事件轟動一時的原因。
也正是在照片事件之後，阿嬌在電影裡扮演的角色，也向她之前沒有涉及過的慾女形象推移。如在《羅曼蒂克消亡史》中，阿嬌就扮演了一個百嬌千媚的姨太太，電影裡竭力展示角色身上的性感成份。
從明星的光彩奪目，墜落到塵埃裡的一顆凡俗，只是因為沒有了藝術的保駕護航。
而反過來看，人類為什麼要為平庸與凡俗的生活，加上許多掩蓋其本色的修飾，就是因為生活的真相全部袒露出來只能叫人無語。
阿嬌遭遇到的一次奇葩事件的涉及，任何人都意識到，這沒有錯，但是，又似乎是在什麼地方有一點古怪。
這就是因為人類的本質與真相真的坦白出來的時候，每一個人都會無法面對。
而這種真相，恰恰是人類延續本身所需要的。
人類需要這種真相，但又不能暴露出真相，那麼，如何訴說這種真相？
這時候，人類就發明了文化，來對映這種真相。所以藝術與文化，就是拯救人類本質的生物一面的救命稻草。
在藝術的天地裡，人類的本質屬性被賦予了情感的修飾與精神的加盟，這種修飾，包括藝術作品中塑造的形象表層與傳達出的精神含量。
這種超現實的意象式的粉飾，會反過來賦予明星，讓他們拔高，讓他們脫離塵埃。
但明星在塵埃中的一面，才是他們的本色，一旦這種本色洩露一點春光，便讓曾經賦予他們的藝術的亮色土崩瓦解。
阿嬌身上體現出的是一個偶然事件，但是卻折射出藝術為什麼存在的終極原因。因為藝術是對人心的一種安慰，這也是阿嬌扮演的清純玉女形象能夠給人以一種美的安慰的原因，而阿嬌只不過是在生活中表達了一點人類的本質的原始本性的時候，便引發群起譁然，就是因為脫離了人類的精神塑造，反而會使得人們無所適從。
也許從阿嬌事件中看到一點熱鬧是不夠的，這背後其實凸現出非常明顯的人類孜孜以求打造藝術與精神文化產品的內在動機。
這是對人類的生物屬性的一次淡化，對人類原始本質的一次拯救。
現在，阿嬌用她的婚禮，展現了人類的儀式的精神層次的一面，這未嘗不是對她過往經歷的一次作別。畢竟，這會讓她人生的曲線，滑過低谷的狀態，而重新獲得即使作為凡人也最為渴慕的平穩曲率。
