“星爺”周星馳說會拍《少林足球》，是因為當時正值事業最低潮，所以要拍一部鼓動人心，也是要鼓勵自己的勵志類運動電影。不過，若要說它只是尋常的喜劇電影，似是將它看得太簡單了。因為它在豐富特效底下，電影著墨最多的，其實是都市江湖武俠氣息──而他的下一部破記錄的好萊塢電影，其實只是在延續這種做法。

《少林足球》中的“貪”與“信念”

饅頭店打工的少女會太極拳，在街旁洗碗的小販會地堂腿，家樂福的胖員工會水上漂（特別是魔鬼隊那位沒有臺詞卻非常搶眼的中鋒，只用眼神與笑容，卻讓他有深不可測的氣質）。

不過，周星馳的運動電影鋪陳六位師兄弟的個性，第一步，是讓他們“忘”，讓他們遺忘武功，從零開始，經過一次又一次的挫折找回信心，再找回自己，再共同打敗面對最後的“魔鬼”。

不過，相較於那六位身懷絕技、點出電影“”功夫」主旨的演員們，其實吳孟達飾演的“黃金右腳”才是貫穿電影的靈魂，因為在開場前十分鐘，就破題了他的“貪”。

吳孟達優秀的表演功力，將“低聲下氣”、“由憤轉悲”、“笑自己痴”這三種神情，在開場戲做到絕對令觀眾印象深刻，因為貪而輸掉人生──但最後卻也是“貪”，想要奮力地，充滿不服輸地，貪回自己曾經失去的事物，與自己被人踩在頭下的自尊，因為他貪念的不再是錢財，而是“信念”。

但是，信念是不堪一擊的事物。

所有人在那樣的環境、那樣的香港，落魄江湖，強雄說：

“球場上都是我的人，怎麼跟我鬥。”

是真理，得勢的一方，擁有滿滿的信心與魄力及手段。所以真正的現實是，就算自己身懷絕技，但他們早就不再需要那樣的少林武功，所以遺忘了。那樣的選擇，不是市儈也不是忘本，那是每個人為了活下去，都必須跟著時代潮流走。

就像，周星馳與這部電影的配樂家黃英華溝通時，他要致敬他心目中永遠的功夫偶像李小龍，哼出了李小龍當年自編自導自演電影《猛龍過江》的配樂旋律讓黃英華參考，而最終做出的成果（相信不用附連結，各位的腦裡也響起了旋律），已經完全超脫於七十年代的李小龍了──這是時代變化，也是順應時代的新潮流。

但很明顯，周星馳是念舊的，因為讓他們回來踢球的，卻也是念著唯一聽命師父

“我答應過師父不打架的”

“我答應過師父要將少林武功發揚光大的”

的五師兄，因為他的信念，才決定去做。

永懷初衷

很有趣，那時的周星馳，常常扮演著類似的角色：好像從來沒長大，永遠都是少年，永遠都懷著壯麗的夢想，勇往直前，像日本主流熱血漫畫的主角。周星馳在這樣笨拙的角色裡，放進自己的真誠，他看起來好像沒成長也沒變化，但其實，他是變化最多的角色。

當初因一雙舊鞋與阿梅結緣，日後他卻告訴她：

“鞋子破了我就把它扔掉，我們都要向前看嘛！”

在旅程中變得現實也變得勢利，當初最念舊的人，卻變得最不念舊──因為他也“貪”了。

能不貪嗎？除了眼前連續不斷的敵手，還要力抗自己內心的慾望，所以面對魔鬼的時候，控制整部電影的周星馳，最後，還是要讓那雙鞋與少女出面，提醒他要永懷初衷，最終才能讓電影得到勝利。

我想，這應該就是周星馳一直在他的勵志電影裡，最想要告訴觀眾的事情吧，借吳孟達之口說出：

“足球，不是一個人就可以踢的。”

也許追求夢想也不是一個人就能夠達成的，但是你要勇往直前的追夢，雖然路上痛苦與挫折不斷，江湖險惡，但是那些深深相信你的夢想的人，也會讓你知道，無論如何，將初衷懷在心裡，抱著它，哪怕流血流汗流淚，勝利一定在握。

而他又說：

“真正的比賽，就是打仗。”

也許真實的人生，亦是如此吧。

每個人都必須懷著信念，懷著初衷，在馬不停蹄的人生裡戰鬥。