文王中中

要選一部最出人意料的黑馬電影，那麼肯定是它。

豆瓣評分8。2，2021年評分最高的華語電影（目前為止），它就是《白蛇傳·情》。

彈幕都這麼“熱鬧”，也能看出這部電影的紅紅火火。

其實在正式上映前，我已經留意了它很久，畢竟不是每部電影都能擁有那麼多“自來水”粉絲。單是它的預告片，在B站上就有200多萬播放量，宣傳微博的轉發也超過2萬條。

五月最後一個週末，天氣雨，我在“水漫廣州”看了這部有關水漫金山的電影。

至於觀後感嘛，別的不說，

這絕對是一部前所未見的院線電影，一部非常不“電影”的電影。

“首部4K全景聲粵劇電影”——《白蛇傳·情》的宣傳語已經定下基調：一部典型的戲曲電影，但不是一部“傳統”的戲曲電影。

這些鏡頭一看就能感受到“不簡單”，有點東西。

電影裡大量的特效畫面鏡頭，和戲曲電影最重要的唱戲音樂，相對於以往的戲曲電影來說是前所未有的創新呈現方式，亦是這部電影最大的特色。

這當然是一種創新，但也有人覺得這是一種不上不下的尷尬。為什麼這麼說？

用導演張險峰的話來說，過去戲曲電影的發展實在有些“曲高和寡”。它只考慮瞭如何把藝術家的表演完整地、原汁原味地保留下來，可以作為資料儲存，對未來的曲藝傳人起一個學習和研討的作用。

但這種

學術性特別高的“優點”，卻會導致電影的整個過程都不考慮觀眾的感受，忽視觀眾的存在。

傳統戲曲中，所有動作都被程式化呈現，這是戲曲的精粹所在。在《白蛇傳·情》中，這些值得被“細品”的身段表演都被大刀闊斧地砍掉。

比如在白素貞救夫片段，透過“水袖”和“踢槍”的程式化表演，展現白素貞與僧眾的對抗，這是原版粵劇《白蛇傳·情》裡頭最精彩的片段之一。在電影中，水袖得到了部分保留，踢槍則被全部刪去。

就是這種刪改，有些專家認為“步子邁得太大”，水漫金山連水袖都扔掉，戲曲的魅力談何而來？

“一切從長遠看，年輕人已經不關注戲曲了，它已經被邊緣化和小眾化。如果我們把戲曲都拍完整了，戲都做足了，你這範兒都抖對了，身段都有了，唱腔全齊了，那年輕觀眾全跑了！做這事有啥意義呢？”

在電影上映前，今年的春晚舞臺上也有原版粵劇《白蛇傳·情》的身影。為了配合春晚表演時長，主演曾小敏也大幅刪減了表演內容。

已經快要沒人看了，為什麼還總要掉到那些細節裡？導演張險峰的說法話糙理不糙，比起傳承經典，《白蛇傳·情》的定位放在

“年輕人第一部看的粵劇電影”

上其實更準確。

試新，當然也意味著試錯。

如果要從技術層面來解構這部電影，它確實卡在了戲曲不像戲曲、電影不似電影的微妙位置，所以有很多人對它的評價都是“我看不懂，但我大受震撼”。

李安用這句話形容自己第一次看完《處女泉》的感受，伯格曼的作品當然是“難看”的。對於在戲曲式微時代長大的年輕人來說，《白蛇傳·情》亦是一部有門檻的作品。

新生代京劇演員王珮瑜就說過，“你可以繼續喜歡你原來的喜歡的那些東西，綜藝、電視劇、電影都好，但是你可以學習一個能力，

這個能力叫做克服欣賞的困難”。

所以我並不認同“我看不懂”這種說法，也不願大家被這種想法限制住自己。拋去戲曲框架，《白蛇傳·情》的情感核心非常純粹——

“人若無情不如妖，妖若有情妖亦人”。

法海懂了愛，撞見在人間擅自使用仙術的小青，對想要“捉妖”的弟子只說一句“她非人類，自有去處”；看護許仙受戒的僧侶亦會為情動容，放走許仙去尋身受重傷的白素貞，而法海也不加責備；爭奪靈芝時本應是你死我亡的打鬥，白素貞反倒救了掉下懸崖的鹿仙，而鹿仙也為了報恩把靈芝予她救夫。

更不用說小青——

“我呸！人家你情我願。礙了誰人的眼？關了哪佛的事？逆了哪邊的天？”

，看完電影的人都會記得這段話。

有一個粵語俚語叫“沕水舂牆”，沕水同潛水、舂牆是撞牆，字面意思是“潛入水底直到撞上了牆”，比喻可以甘心為某人或某事付出很多，赴湯蹈火在所不辭。

我覺得這個詞拿來形容《白蛇傳·情》最合適不過。無論戲內戲外，此志不渝此情不滅，這種看似笨拙的堅韌永遠動人。

電影放映完我和朋友打車去吃飯，等車的時候雨停了，朋友看了一眼天空，想了想和我說：“現在距離白素貞從雷峰塔裡出來，還有五百年欸。”

我想，關於這部電影的最高評價，有這句話已經足夠。我們“看懂了它，並大受感動”。