記者 師文靜 實習生 許亦楦
近日，電影導演路陽執導的電視劇《風起隴西》收官，該劇高階的電影視覺審美、對三國風物與生活方式的精緻呈現，為古裝劇創作注入一股新鮮感，同時這部劇又是典型的“叫好不叫座”的作品。
這兩年，轉戰電視劇領域的電影導演陸續交上了答卷，好劇不少，但似乎不少作品並未滿足當下觀眾的口味，不斷引發爭議。電影導演勇於“雙跨”拍劇的趨勢明顯，給“劇圈”注入了新話題、新討論，也讓電視劇作品呈現不一樣的色彩。
褒貶
電影導演“下凡”拍劇遭遇爭議，路陽不是第一個。這兩年陸續拿出電視劇作品的電影導演很多，作品型別多、風格多元、佳作很多，也有多部劇引發一系列電視劇創作的探討。
清華大學教授尹鴻認為，電影市場不可控性較大，網路劇抵達終端的途徑更短，這都促使創作者在一定時間內從電影到網路劇的流動。劇集更加樂觀的收益回報等，也吸引著行業目光。在這個背景下，這兩年具有號召力的電影大導演開始以不同方式執導、監製電視劇。
已播作品中，有電影導演羅永昌執導的網劇《盜墓筆記》，管虎拍攝的《鬼吹燈之黃皮子墳》，陳正道執導的懸疑劇《摩天大樓》和都市愛情劇《愛很美味》，王小帥執導的懸疑劇《八角亭謎霧》，馮小剛執導的《北轍南轅》，陳思誠監製和編劇的網路劇《唐人街探案》，李少紅的《大宋宮詞》，宋曉飛執導的《雪中悍刀行》，路陽的《風起隴西》等。
還未播出的有王家衛的劇版《繁花》，張藝謀的電視劇處女作《主角》，吳宇森的網劇版《赤壁》等。
絕大多數電影導演會在參與劇集製作的過程中用電影團隊，為劇集增加電影質感；不少導演拍劇選擇嘗試多型別作品創作，可以看出古裝、奇幻、懸疑、犯罪等題材受歡迎。大導演的加入，為電視劇品質做了保駕護航和有趣的嘗試，比如陳凱歌監製的民國傳奇劇《民初奇人傳》帶來了電影級的幕後班底，《趙氏孤兒》《天下無賊》《建國大業》的幕後人員會集。
馮小剛執導的都市劇《北轍南轅》，從編劇到攝影到音樂、美術全是大腕，黃渤飾演“數字先生”，宋丹丹諷刺“明星番位”，大腕雲集的配置以往只有在電影中才有。
這些電影導演拍攝的劇集，出現了有口皆碑的《愛很美味》《摩天大樓》《傳聞中的陳芊芊》等，也有作品引發大眾對於國產劇創作的關注和熱議，如《八角亭謎霧》《北轍南轅》《雪中悍刀行》《大宋宮詞》等。
馮小剛的電影有強烈的平民氣息，善於刻畫出彩的群像，所以他拍女性群像劇《北轍南轅》，劇中有很多馮小剛式生活細節的呈現，倒數第二集女主角尤珊珊吃蛋糕悼念黑哥那段，無聲的大悲，令人感觸，很像《天下無賊》的結尾。但這部劇的爭議在劇本，劇集一開播就遭遇“太懸浮”的吐槽。
《八角亭謎霧》把懸疑劇拍成了“文藝範”的家庭倫理劇，這部劇在王小帥導演的掌控下，呈現出太多反懸疑、反型別的特質，沒有立刻樹立人物特性，而是慢慢鋪展角色內心世界；沒有高概念懸疑的正邪雙方對立模式，在對節奏的控制、情緒渲染、人物刻畫上都背離了懸疑網劇受眾的觀影習慣。有觀眾認為該劇“偽裝誘發犯罪”“精神病人誤殺”的犯罪模型，不需要做這麼多前情鋪墊，可以多刪減幾集。
擔任《一代宗師》《鬥牛》攝影師的宋曉飛執導《雪中悍刀行》，完全是電影創作模式。這部劇有整本分鏡；武戲按照電影拍，追求打戲的飄逸感、寫意感；用電影攝像機拍攝，鏡頭、景深都是電影標準……整部劇的打戲風格、影像風格都追求電影調性，但導演做的這些努力，尤其是慢動作、飄逸感、綠濾鏡成為網友吐槽的靶子，甚至可以說毀了這部大製作古裝劇的口碑。
有爭議的作品，其實都與導演的風格有關，電影導演的風格彰顯，給電視劇創作帶來很強的衝擊力，這種衝擊力跟電視劇觀眾的審美慣性、審美需求，有著巨大的衝撞和拉扯。
利好
陳正道是目前轉型拍劇的電影導演中最成功的，《摩天大樓》《愛很美味》都有穩定的口碑，他的懸疑劇和情感劇都有自己的風格。其實陳正道的第一部劇《結愛·千歲大人的初戀》是撲街的，是典型的爛尾劇。而《摩天大樓》延續了《記憶大師》《催眠大師》的電影審美，透過道具、場景的構建，突出視覺的衝擊力，這點跟《魷魚遊戲》有點像，然後走的是高概念、強型別的風格。
同樣是女性群像戲，《愛很美味》借鑑的是美劇同類型劇，專注於大量的生活鏡頭，專注於女性生活和情感故事，熱點議題點到為止，不往狗血的方向走，整體基調保持在輕鬆快樂上。這種風格的都市劇很稀缺，所以《愛很美味》口碑大爆。
這樣來看，電影導演們應該多拍幾部劇，找到電視劇創作的節奏和步伐。大衛·芬奇、沃卓斯基這種遊走在電影和電視劇領域創作經典的導演，畢竟是少數，但電影和電視劇的鴻溝並非不可逾越，只是需要導演們去找到一個很好的平衡點。現在美劇出現了一些四五個小時時長的“影集”式創作，這些作品跟電影的形式無異，卻是在平臺播放的劇。
路陽導演在最近接受採訪談《風起隴西》時稱，其實作為導演，無論是拍劇還是電影，首先都得先過了自己這一關，對得起自己投入的精力和心力，這是一個重要的事情。“無論是哪種形式的創作，都是在已有條件下，儘量找空間把它拍得更有意思、更好看，儘量讓觀眾在視聽上舒適，也許進一步讓他們覺得是美的。我們總想找到新的題材、新的內容，給觀眾講新的故事，其實難不在新，難在新帶來的無經驗可循，我們要去摸索，也許還要走一些彎路。”
可以看出，電影導演拍劇首先是尊重品質，其次是創新的突破和冒險的精神。越來越多加入電視劇創作的電影導演，會給國劇創作帶來更加多元的創作方向和形態，這股大導“下凡”的潮流值得期待下去。也有業內人士認為，電影導演“下凡”，為催化電視劇工業化提供了一條捷徑。