王國維先生讚揚納蘭性德時，稱其“北宋以來，一人而已”，筆者個人覺得這種說法有些誇張了。畢竟北宋後還有南宋，南宋辛棄疾、陸游的筆力，非納蘭性德所能比。何況李清照晚年的詞作多數也是創作於南宋時期，這也是納蘭性德比不了的。

王國維這話雖然說得誇張，但把納蘭性德當成“清朝第一詞手”，甚至說他是元、明、清三朝的“第一詞手”，小美認為是沒多大問題的。這一點，大家讀一讀本期這首《蝶戀花》就能看得出來：

《蝶戀花·出塞》今古河山無定據，畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。從來幽怨應無數？鐵馬金戈，青冢黃昏路。一往情深深幾許？深山夕照深秋雨。

《蝶戀花》這個詞牌，是兩宋最經典的詞牌之一，然而在兩宋以後就很難再找到經典的了。自南宋女詞人朱淑真的《蝶戀花·送春》後，到現在2020年，近800年來個人覺得拿得出手的《蝶戀花》不多，納蘭性德這首算一個，很有水平。除了納蘭性德這首外，王國維也寫了數首《蝶戀花》，但與納蘭性德的詞作比王國維還是有一定差距的。

納蘭性德這詞寫於1682年，當時28歲（虛歲）的他奉命出塞。與一般的邊塞詞不同，這首詞作充滿了哲思。詞的上片將戰角聲、烽煙滾滾、及馳騁的戰馬，置於滿目荒蕪中，讓這些景物都自帶一種悽美。蕭瑟的西風下，詞發出了“今古河山無定據”的感慨。

詞的下片，一邊是鐵馬金戈的豪情，一邊是青冢黃昏路的悲情。詞人由眼前之景，想到當年王昭君和親的事。納蘭性德雖為侍衛，偏就生得一副柔腸，所以他看興衰想到的都是王昭群的所思所想。他用“一往情深深幾許”來形容王昭君當時的無奈，是很有水平的。

愛好詩詞的朋友，對這7個字應該不陌生。歐陽修當年也寫過一首《蝶戀花》，開篇就是“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數”。這一句的妙處，就在幾個“深”字的運用，將詞中女主人公的款款深情，寫得婉轉悽美，令人眼前一亮。

歐陽修這句詞問世後，600多年硬是無人敢仿。當年千古才女李清照很喜歡這首詞，卻也並不敢仿寫，只是在《臨江仙》一詞中照搬引用了，一字不改地用自然不能算是仿寫。這600年無人敢改、敢仿的名句，到了納蘭性德手上，他把“庭院深深”改成了“一往情深”，同樣夠經典。由景及情的轉變，讓這首詞婉約動人。最後的落筆，納蘭性德寫道“深山夕照深秋雨”，再用兩個“深”字，山深雨濃情不淺，這樣的落筆令人回味無窮。

縱觀這首《蝶戀花》，無論是從字句的運用還是意境上來看，都是能與兩宋絕大多數《蝶戀花》相媲美的。28歲的納蘭性德，本是少年得志時，卻寫了這麼一首悽美的邊塞詞，這多少令人有些不解。為何他筆下的邊塞詞，沒有豪邁之氣？

對於這一點，大家可以品讀一下范仲淹的《漁家傲·秋思》。范文正公筆下的邊塞詞，和納蘭性德此作是一樣的，當年范文正公還因此被歐陽修笑話，說他這是“窮塞主之詞”。其實細細想來，所謂邊塞詩詞的豪邁，往往是出自那些並沒有上過沙場，卻一心想去邊塞建功立業的文人之手。而像范仲淹和納蘭性德這樣，真的體會了邊塞之苦，懂得沙場將士思歸之心的文人，寫出的邊塞作才是真實的。大家覺得對不對？歡迎討論。