古裝劇是影視劇市場上很大的一塊蛋糕，很容易出爆款，而且捧出了無數的新老明星，這就讓眾多資方扎堆往裡投。

中國人有熱愛歷史的傳統，哪怕是勞作的農夫都能在田間地頭聊上兩句歷史典故，而且中國人骨子裡有“俠”的情節。

所以古裝劇上映時天生就能讓觀眾產生好感，觀眾很寬容，只要不是太爛，多數不會過分苛責。

可是，現在的古裝劇市場亂象橫生，近幾年更是鮮少出現好作品，整個古裝劇市場的創作者呈現集體擺爛的趨勢。

李誠儒在個人專欄節目《戲

儒

人生》裡，就對這一現象進行了評論。

金庸武俠一直是古裝武俠的精華部分，是翻拍的熱門。

小說已經相當精彩，不需要做過的的改編，只要中規中矩地拍攝，就是一部好劇，因為影視劇的核心就是能講好一個故事。

金庸的小說故事性自不必多說，哪怕演員演技不好，也可以憑故事情節來平衡，雖說超越前輩經典很難，但是想拍成爛劇的難度同樣很大。

可偏偏就有人做成了，比如央視上線的於榮光版新《天龍八部》，還有張一山版新《鹿鼎記》。

這一個賽一個地比爛，這是要走黑紅路線，還是要引領“審醜”文化啊？

李誠儒在節目裡的點評毫不避諱，直言新版《鹿鼎記》慘不忍睹，新《天龍八部》慘不忍睹加慘不忍睹！

新版《天龍八部》直接成為了觀眾心中最差的版本，豆瓣上只有3。5分。

李誠儒說裡邊沒有一個人物是對的，不能這麼爛吧？

當這部劇上映時，觀眾就吐槽故事魔改嚴重，與原著大相徑庭，你改好了也行，可是改編得毫無道理，不能自圓其說。

在第一集主角就紛紛亮相，演技簡直是車禍現場，真想對他們說：“我最恨你像個石頭一樣！（癲狂加破音）”

之後出場的配角演技雖然很好，但是也彌補不了整部劇結構性硬傷和主角團的拉胯。

楊祐寧飾演的是蕭峰嗎？

不，他在任何劇裡都是在演他自己，看那邪魅的一笑，看那油膩的表情，不忍直視。

因為他總是同時軋好幾個劇組，根本沒時間揣摩人物，只是匆匆敷衍了事。

至於飾演段譽的白澍，他在每部影視劇裡都是那麼拉胯，還有必要多說嗎？

可是這些沒有演技的演員偏偏能做主角，有演技的只能演配角，怪不怪？

你品，你仔細品……嘖嘖！

李誠儒也辛辣地點評了網劇市場，批評了唯流量論，說這個令，那個令，火一部其他人就跟風扎堆，誕生了許多低質量的小鮮肉雲集的網劇。

顯然是在暗諷內涵《陳情令》《山河令》這類的耽改劇。

連李誠儒這個暴躁老哥都不敢直呼其名，簡直是“白色那什麼恐什麼怖”。

娛樂圈有“四德”：流量明星罵不得，瘋批粉絲惹不得，耽改演員說不得，有些明星的劇看不得。

這些人是誰，欸，我不說~

什麼叫做“某某圈”，“圈”就是邊界，你們自己玩你們自己的，別出來噁心人可好，偏偏跳出來攪亂社會，還按頭安利，還安利到了小學課堂給祖國的花朵，想讓全世界都學你們的割割，省省吧，別作了。

還說：“誰不知道黑我們家的割是財富密碼。”

錯了，他們不是，你們才是，你們不僅是財富密碼，還是割割們的ATM機。

再想想，如果我們的言論得到了大多數人的支援，有沒有一點可能是我們說的有些道理？

有達到小學智商的開動一下腦筋想想。

李誠儒說他並不是反對拍古裝劇，只是呼籲古裝劇能多拍一些可歌可泣的英雄人物。

我們民族有歷史情節，有英雄情節，也有俠義情節，劇拍得好，觀眾才會買單。

那些篡改歷史，抹黑英雄人物的，終究會被釘在歷史的恥辱柱上。

影視劇是人民的藝術，可是如今的影視劇裡只有王侯將相和資本家，普通人的身影消失了，變得和舊社會差不多了。

影視劇裡的好人壞人很好區分，有一套簡單粗暴的固定模式，就看出身和財富，出身好的有錢的，就是正面人物，集人間美好品德於一身；出身貧賤的沒錢的，就是反面人物，集人間卑劣品性於一身，就算開始品性不壞，後期也要黑化。

他們還有一套理論叫“窮生奸計，富長良心”，這是在幹什麼，這是給普通人洗腦啊，把對窮人不好的刻板印象潛移默化植入人心，這樣他們以後做什麼過分的事就都有理由了。

他們拍爛劇不怕賺不到錢嗎？

這樣想就太年輕了，再爛的劇粉絲也會買單，收割完粉絲，再去股市撈一筆，因為只要拍出東西，不管好壞都可以融資。

這就是產業上下游都被寡頭壟斷的惡果，普通人別無選擇，只能承受。不得不說，李誠儒這樣直言不諱的老戲骨，才稱得上真正的“老藝術家”！