《鹿鼎記》這個IP不知道被翻拍成了多少個版本的影視劇。

其中大家比較熟悉的有1984年香港無線拍攝的由梁朝偉、劉德華版本，98年陳小春、馬俊偉版本；2000年的張衛健版本。

比較近一點的是教主黃曉明鍾漢良2014年版的，還有周星馳的電影版本……

而這些年來，觀眾最喜歡的兩個《鹿鼎記》版本分別是陳小春版和周星馳版，可以說讓觀眾百看不厭。

其它版本《鹿鼎記》雖然受眾偏低，質量也良莠不齊，但整體評分也算過得去，觀眾尚可接受。

而張一山2020年最新版本的《鹿鼎記》一上線就遭遇大翻車，觀眾把張一山的演技、導演、編劇的水平，吐槽了個底朝天。

11月16日，開播兩天後，張一山版《鹿鼎記》在某瓣評分出爐，僅僅為2。7分，截止發文前更是降到2。5分。

其中打出一星的觀眾佔到83%，這種幾乎全是差評的情況在所有版本的《鹿鼎記》的評分中十分少見。

因為在觀眾的感覺中，金庸已經把《鹿鼎記》的故事情節構建得太精彩，隨便拍也不會太差，而張一山版為何淪落到被觀眾集體嫌棄？那麼下面就來說一說，這部劇的失敗，到底是誰的鍋。

演技浮誇表情猙獰，張一山演得像沒栓繩子的猴子

在劇中，張一山給人的感覺是表演得很浮誇，總是為了演而在演，全程靠誇張的表情和肢體動作，給人一種用力過猛的感覺。

這一點，從開場的說書戲，就能看出來一二，本來是一場很幽默的說書戲，被張一山的全程尬演跳戲。

誇張的表情，加上瘦小的身體。竟讓人以為是鞏漢林附身，演了個小品舞臺劇。

在後面的劇情中，張一山更是把自己這種用力過猛的表演表現得淋漓盡致，仔細看每一個鏡頭，他都在賣力做著各種表情包。

很多情況下，呈現出來的像是一個沒有栓繩子的猴子一樣，齜牙、咧嘴、瞪眼，有網友評價像是一個正在發狂的猴子。

可以理解，張一山想盡量把韋小寶的精明一面表現出來，不過太刻意的用誇張表情來表達，則完全忽略了內心戲。

在金庸筆下的韋小寶，為了在各種身份環境下保命，不得不表現出來一種裝糊塗的樣子，但內心卻十分精明，完全不是浮在表面的古靈精怪。

但是，張一山卻適得其反，把精明全部用在了臉上，所以有觀眾留言：“人家韋小寶是真機靈裝糊塗，而張一山是真糊塗裝機靈”。

實際上，浮誇的演技在情景喜劇中是行得通的，像《家有兒女》、《武林外傳》、《東北一家人》這類情景喜劇，需要張一山這種比較浮誇一點的表演，來增加戲劇化。

但是，把浮誇的表演搬到電視劇中，就會讓人感覺很跳戲了。

這幾年，張一山出演過很多電視劇，比如《餘罪》、《春風十里不如你》等，演技也受到很多網友的誇讚，但是，仔細看過的都會發現，張一山此前所有的角色中，用力過猛是常態，說張一山演技炸裂更是有點尬吹。

劇情太跳，主次不分，重頭戲全垮掉

劇中僅僅用力10分鐘，把張一山身世、官兵抓茅十八、茅十八和韋小寶發展成過命兄弟這三個小寶進京前的鋪墊一筆帶過，讓人看著稀裡糊塗。

怎麼就突然成過命兄弟了，劇情太跳，根本沒有好好的鋪墊，讓觀眾看著稀裡糊塗。更可氣的是，雙兒作為韋小寶的青梅竹馬，竟然一個鏡頭沒有出現。

在韋小寶進宮後，有3場重頭戲：

1，毒瞎海公公頂替小桂子。2，和皇上在御書房不打不相識，。3，以及御書房擒拿鰲拜。

把這三場戲，拍出彩直接影響觀眾的口碑，但是導演和編劇卻十分讓人失望：

首先，在毒海公公這一場戲中，一是“老小桂子”死得太無厘頭，二是這麼精彩的戲份硬是被拍成了舞臺劇，從臺詞、道具、鏡頭設計都像極了一個賣弄表情的小品。

最大的一場戲，皇上和韋小寶設計，用摔跤手擒拿鰲拜，劇中的鰲拜根本不不夠神勇，打鬥也不出彩，最後被張一山一個小小的菸灰缸砸暈，很敷衍。

而回看，陳小春版本眾多勇士大戰敖少寶，場面簡直堪稱精彩，而最後也是陳小春先用刀把鰲拜刺傷，然後用菸缸砸倒，最後皇上補了一刀才降服。

兩個版本對比之下，這場戲導演處理得簡直是太潦草，太失敗，甚至連最基本的邏輯都沒有，十分讓人希望。

像這種重頭戲都不認真對待，更別提，那些普通的戲份了，觀眾給打出一分，一點都不冤枉。

所以，很多觀眾說，不僅僅是演員的演技，這部劇的失敗，演員、導演、編劇沒有一個是無辜的，怎麼可以這麼糟蹋《鹿鼎記》！

另外，值得一提的是，劇中所有公公的服裝真的是一言難盡，白色衣服是最扎眼的一種顏色，會讓觀眾很不適應，所以很多影視劇都儘量避開。

但是不知道這部劇主創是怎麼想的，太監的衣服全部是白色，而且布料之劣質，皺皺巴巴肉眼可見，讓觀眾無力吐槽。

所以，張一山版《鹿鼎記》的翻車，演員、編劇、導演的原因都有，但最根本的原因，是導演和編劇的不用心，毀掉了如此經典一個IP，槽點如此之多，在眾多《鹿鼎記》的版本中，是最差的一版，觀眾給打出2。5分，不算冤枉，