作者｜噸噸噸
最近的熱鬧是屬於愛奇藝的。
時隔一年多，“迷霧劇場”重磅迴歸，釋出了今年的第一部作品《八角亭謎霧》。來自《奇葩說》和《樂隊的夏天》團隊的新綜藝《一年一度喜劇大賽》，也於昨晚正式上線。從劇集到綜藝，一如既往地用內容牢牢吸引著觀眾的注意力。
在昨天的愛奇藝·悅享大會上，愛奇藝創始人、CEO龔宇將為使用者提供內容比作“呈上一頓饕餮盛宴”，既有山珍海味，也有家常便飯。其中，前者指的是每年投入超過200億元推出的專業影劇漫綜。
毫不意外地，又一份山珍海味的菜單擺在了觀眾面前——愛奇藝現場釋出了包含260部內容的片單，覆蓋綜藝、劇集、電影、動漫、兒童、紀錄片等賽道，全新升級的《中國新說唱2022》、涉獵新賽道的《元宇宙唱將》、初露真容的“小逗劇場”……其內容的豐富性和先進性讓人眼前一亮。
可以說，看完這份片單，便不難理解愛奇藝率先取消超前點播的自信和底氣所在，正如龔宇所言，“我們要為會員付出代價，真心誠意地給他們提供最好的體驗。”
那麼具體說來，片單中的綜藝和劇集有哪些看點？愛奇藝現階段是如何進行內容佈局的？接下來又有什麼新的嘗試與策略？
持續創新、始終年輕，“小棕熊”式綜藝陪伴使用者
在當天的悅享大會上，愛奇藝首席營銷官、新消費事業群總裁王湘君提出了一個比喻。
在她看來，如果用具象形象來形容愛奇藝綜藝的話，應該是一隻小棕熊。它“毛茸茸的”“憨憨萌萌的”，既傳遞了內容和客戶品牌的溫度，也始終陪伴使用者身邊，見證他們的成長。
接下來，使用者將感受到更多小棕熊事陪伴。愛奇藝將上線近30部綜藝，內容豐富的片單體現出愛奇藝綜藝的關鍵資訊：創新性和年輕化。
首先，創新性主要體現在兩個方面。
一方面，是“綜N代”的升級與迭代，煥發出全新的生命力。自2014年進入自制綜藝的賽道開始，愛奇藝推出了多檔“爆款”，並經過持續穩定的輸出確立了行業地位。最典型的莫過於《中國新說唱》，它不僅讓更多人瞭解、喜歡上說唱文化，也讓說唱成為音樂綜藝中的熱門品類。
不可否認的是，這類節目在近幾年遇到了瓶頸。儘管市面上出現了不同角度的詮釋，愛奇藝也嘗試了少年養成，但正如副總裁車澈所言，“沒有取得廣泛意義上的成功”。那麼一年一度的問題來了：愛奇藝的說唱節目還做不做？今年的答案是肯定的——《中國新說唱2022》。
據車澈分享，這次的主題是全明星季，節目將邀請成熟的說唱藝人來到舞臺，“如果這群人成為了天花板，我們就應該站在天花板上，把他們重新找回來做一場全新的廝殺”。節目將採用體育競技賽制，結合中國說唱版圖，設計轉會、聯盟等環節，讓觀眾見證中文說唱的“三國殺”。
此外，今年的一些成功嘗試也將成為新的“綜N代”，《舞蹈生》、《爆裂舞臺》以及“迷綜系列”的《萌探探探案》《奇異劇本鯊》都將迎來第二季。據悉，前兩檔已經在策劃和準備當中。
另一方面是開發了大量的新節目。其中，有成熟型別的新嘗試，作為近兩年頗受關注的節目型別，戀愛綜藝的模式已經相對完善且固定，愛奇藝將推出一檔《好友戀愛時》，邀請四組異性好友一起來到節目尋找愛情。
還有對新賽道的拓展，2021年是元宇宙的元年，當這個概念被運用至音樂綜藝就是S級音樂競演節目《元宇宙唱將》，歌手們將以虛擬角色參與比賽，成為元宇宙的首批原住民，甚至是初代天王天后。
同時，愛奇藝綜藝一如既往地關照年輕人，對其興趣愛好、生活方式到娛樂體驗等進行全方位呈現，新節目《嘰嘰扎扎的生活》所表現的露營主題，就選擇了當下年輕人最熱衷的一種生活方式。
這些嘗試體現出不同的意義與價值。事實上，近年來的綜藝大盤呈現出一定的下滑趨勢，存在觀眾審美疲勞、廣告主越發謹慎、節目數量與質量不成正比等問題，而作為該領域的先行者，愛奇藝綜藝試圖給出它的解題思路。
以上述兩檔音樂綜藝為例，在同類型節目難出爆款的當下推出《中國新說唱2022》和《元宇宙唱將》，就是從兩個方向破局，前者用頂配陣容實現極致化，後者藉助用新技術為常青品類注入活力。此外，生活方式綜藝化成為一種常態，繼潮流和劇本殺之後，露營成為節目主題，可見從吸引圈層使用者到打通線下消費場景的閉合已經形成。
值得一提的是，愛奇藝綜藝能夠與年輕使用者緊密相連，始終對其娛樂需求保持洞察，關鍵原因在於背後的專業團隊。
王湘君提到，從2014年至今，愛奇藝已經建立了10多個綜藝工作室，近300個團隊成員的平均年齡是28歲，25歲以下的導演佔20%，30歲以上的成熟導演佔30%，同時保證了年輕視角和製作質量。其構成也是多方面的，包括來自重點傳媒院校的專業人才、跨領域的複合型和創意型人才以及帶有國際視野的海歸，都為愛奇藝綜藝內容的創新性、年輕化提供了基礎。
三個系列+一個劇場，多維度體現中劇品質
除了綜藝，這次的片單上同時釋出了豐富的劇集內容，愛奇藝首席內容官兼專業內容業務群總裁王曉暉將其概括為“三個系列”和“一個劇場”。
具體說來，三個系列包括國民精神成長史、英雄主義奮鬥史和華夏曆史，這部分可以說是主流國民大劇的集合，又被分成“時代歌”“英雄曲”“風雲史”和“情緣詩”四個篇章。雖然歌篇章作品都對應同一主題，但其題材和視角的多元性都讓人眼前一亮。
比如，在表達社會和人文等各維度關懷、激發大眾共情的“時代歌”中，有跨越五十年、刻畫中國百姓生活史詩的《人世間》，講述鄭家三個堂姐弟相互扶持、共同成長的《龍城》，以民國為背景、帶有奇幻和懸疑元素的愛情懸疑劇《夜旅人》。
還有幾部作品：《熟年》《第二次擁抱》《關於唐醫生的一切》《親愛的生命》《女人萬歲》，則集中展了現代女性力量，比如成年人的精神斷奶、職場媽媽的生命焦慮，在題材上覆蓋了不同的社會現象、人群以及行業。
從廣義上看，“英雄曲”的主人公都是在和平時代的英雄人物——警察，但愛奇藝選擇了不同細分型別的物件，用多元且真實的視角進行展現。比如，《我是刑警》《警察榮譽》《暗夜行者》分別以中國刑警、基層民警、緝毒警為主角，《對手》展現的是現代諜戰工作者，講述發生在大眾身邊的諜戰故事，《獵罪圖鑑》則聚焦模擬畫像師這一職業。基於此，這些作品的風格也會有較大區隔，避免觀眾產生審美疲勞。
在“風雲史”和“情緣詩”兩個篇章中，將與觀眾見面的是展現不同歷史階段、題材與畫風各異的硬核故事，比如圍繞武周時期洛陽某懸案展開的《風起洛陽》，講述熱血青年的《人生若只如初見》等。後者則集結了一批唯美的愛情故事，比如《蒼蘭訣》《雲襄傳》等。
一個劇場指的是愛奇藝的廠牌劇場。去年，愛奇藝就正式開啟了廠牌化運營，將同一題材的風格化劇集打造成劇場，先後推出了以懸疑題材為主的“迷霧劇場”和聚焦愛情的“戀戀劇場”，其形式與內容都獲得了積極、正向的市場反饋。
前者更是透過《隱秘的角落》《沉默的真相》等作品，在行業內引領了一股懸疑短劇的創作風潮，併成為觀眾心中的精品代名詞。
王曉暉提到，第二季“迷霧劇場”的預約量超過了500萬。而就在悅享大會的前幾天，今年的首發作品《八角亭謎霧》已經上線，再次以家庭懸疑為切入點，上線第二天，其愛奇藝熱度值便突破了6500。後續幾部作品則看點各異，《致命願望》引入了輕科幻元素，《誰是兇手》分三線講述16年前連環兇案，《淘金》是國內首部淘金題材懸疑劇。
愛奇藝高階副總裁陳瀟透露，廠牌劇場是愛奇藝未來會堅持的佈局策略，而且會分化出不同的內容廠牌。
去年介紹過的喜劇廠牌“小逗劇場”在這次大會上揭開神秘面紗，公佈了四部具體專案，分別是改編自日漫的《月刊少女》、與德雲社合作的《德雲瓦舍》、《醫是醫，二是二》及《破事精英》第一季。值得注意的是，片單的廠牌矩陣中還出現了一個“X劇場”，“X”的具體內容還處於保密階段。但對觀眾來說，無疑意味著更多的新驚喜。
既有國民大劇，也有針對垂類受眾的風格化內容。總體而言，愛奇藝在劇集方面的佈局，體現出從點到面的完整性。
當下正處於分眾時代，很難再打造出引發萬人空巷的全民爆款，所以針對使用者喜好去打磨垂類內容成為關鍵，持續進行廠牌化運營則能夠傳達出統一的品牌調性。而大劇的存在同樣必要，尤其是能切中主流情緒的作品，這在愛奇藝劇集片單中均有體現，比如《人世間》和《熟年》等，對百姓生活史詩的描摹一直為觀眾所愛，女性力量則與現階段的社會現象、議題緊密結合。
從“一魚多吃”到“內容宇宙”，內容觸角再擴張
在這次的大會上，王曉暉分享了愛奇藝在內容佈局方面的策略，其演講主題為“登場了！我們”。
為什麼這麼說？他解釋，愛奇藝過去登上的舞臺，市場的、使用者的、青年的、消費的和娛樂的舞臺，如今，則變為主流的、社會的、國民的及責任的舞臺，這意味著平臺責任感的穩步提升。
體現至創作，將有更多能影響和呼應國民情緒的作品出現。王曉暉表示，綜藝方面，從時代新人風貌、時代幸福生活和時代潮流風尚三個維度進行創新；劇集方面，國民主流大劇和垂類機智劇場並重。還有原創電影、國漫以及紀錄片等方面的內容，也會堅持體現現實的人文關懷、過往歷史的風華正茂、現在民間的煙火氣。
另一項關於內容的重要訊息是“內容宇宙”，這更像是一種“新”的登場方式。此前，愛奇藝提出過“一魚多吃”的概念，也就是圍繞同一個IP，進行文學、漫畫、遊戲和影視等不同形態的全面開發，當形成一定的品牌價值和使用者規模後，再透過廣告、出版、衍生品、遊戲等方式變現。
該商業模式下的典型案例即《風起洛陽》，除了黃軒、王一博主演的劇集，愛奇藝還開發了動漫《風起洛陽之神機少年》、漫畫《風起洛陽之腐草為螢》、綜藝《登場了！洛陽》，以及舞臺劇、紀錄片等相關內容，並同步打通線下，比如VR體驗館、文旅專案等。
據王曉暉分享，為了能夠與合作伙伴做出更好的內容，為觀眾提供更好的消費場景，愛奇藝試圖進一步打造“內容宇宙”，目前的兩個嘗試是“華夏古城宇宙”和“迷霧宇宙”。
其中，前者是國內首個長影片平臺打造的IP全景畫卷，《風起洛陽》是第一個案例，依照相同模式開發的作品還將有《兩京十五日》《敦煌》《風起隴西》和《廣州十三行》。可見，透過多種形態放大的作品是宇宙的基礎，但關鍵不在於講述同一個故事，而是產生關聯，在世界觀、全工業產業鏈和普世的價值觀，線上線下以及元宇宙商業上形成統一。
後者則很顯然來自“迷霧劇場”，按照愛奇藝的規劃，“迷霧宇宙”將對人物、案件、城市和情緒四個氛圍進行構造，充實未來的內容片單，不僅是“迷霧劇場”，其他劇集的故事也將融入其中。
事實上，在影視行業中，宇宙並非一個新鮮的概念。儘管目前還未見全貌，恐怕也很難一時見全貌，但僅從簡單的描述看，這兩個“內容宇宙”的想象空間已經建立起來了。跳出同一IP的範疇，宇宙的邊界在哪裡？不同的劇場內外，人物、故事又將如何聯動？
而且毫無疑問的是，這種站在行業視角的佈局也是滿足觀眾期待的，從《無證之罪》到《隱秘的角落》，已經被他們自行認證為“嚴良宇宙”。可見，各種形式與維度的聯動，都在觀眾的期待之內。
綜合來看，從“一魚多吃”到“內容宇宙”，是打造IP、深耕產業鏈的探索，也是內容觸角的擴張。而一直以來，愛奇藝深知內容與使用者的關係。
在今年的十一長假期間，愛奇藝率先宣佈取消超前點播模式，從商業角度看，這可以說是一種“斷腕”之舉，起碼在短期收益上勢必受損。
但正如龔宇所言，不斷提升會員消費體驗和滿意度是平臺長期的努力目標。在這次的大會上表示，他也重申了一點，取消超點服務並非因為外界壓力，而是受到VIP會員消費心理的影響。愛奇藝將解決會員可見廣告的問題，比如在技術上實現更精準地投放、用更好的創意進行展現。
此外，在會員包月付費的基礎上，雲影院的單片付費模式也是接下來的一大趨勢。在龔宇看來，內容方直接面對消費者，讓他們承擔使用者選擇結果和財務風險，才能誕生更多更優秀的作品，製片人、出品人和導演才能有更多的想象空間。
所以歸根結底，不論形式如何變化，內容品質才是抓住使用者、轉化會員的關鍵。也因此，取消超點服務的底氣其實來自於平臺對內容的自信。本次大會發布的片單，以及源頭處的內容自制能力，都是讓愛奇藝堅定且自信的因素。
可見，行業難逃風雲變幻，但內容總能提供正確和可持續運轉的方向。