最近，趙露思和吳磊的新劇《星漢燦爛》，又被指責以倭代華↓
腰帶是日系系法，已經被P掉了。。。
前陣子，
辣目洋子
的新劇《我叫劉金鳳》就已經出現了這種現象。。。
雖說劇情還算不錯，男女主鬥智鬥勇、不是冤家不聚頭，劇情非常的浮誇抓馬：
但屢屢出現的
服化道
“以倭代華”的問題，實在讓人忍不了。
就是說直接吃壽司是鬧那樣
話說這個所謂的“以倭代華”其實早就不是個新概念了：
之前的《風起洛陽》就因此飽受置疑
今天氧叔就帶大家聊聊中日審美差異及其背後的精神核心，看看國風華流的芳華絕代、舉世無雙。
01
九天玄鳥與寂林深鶴俯仰相鳴
馬克思在《黑格爾法哲學批判》中提出了，“物質基礎決定上層建築”的觀點，所以，作為主觀判斷的審美也受客觀條件影響
偏壤小島上誕生的物哀之美，連庭院都逼狹、工細：
地大物博的古中國孕育出的傳統審美，仙女、地母、大家閨秀、小家碧玉，都是洗練萬里、一派高華的端莊意象
同時，由於地域廣大歷史悠久，國風有著具體細緻的分類：
悽清苦相卻又一雙笑眼的阮玲玉和富麗閒妝氣定神閒的胡蝶，雖然同屬國風，氣派卻全然兩樣
建國以來欣欣向榮女子投身生產，體現在影視上好比劇版四大名著中的女子名美其美爭奇鬥豔，精神上也往往前衛獨立。
近年白幼瘦審美隨資本席捲而來，古偶劇的服化道越來越不考究，女性逐漸淪為附庸。
當年這版楊玉環雖為玩物身不由己，卻能有情有義慷慨赴死，今日向哪追尋這樣的風采
將目光投向日本，無論是講究稠豔注重表現的花魁還是所謂的枯山水、物哀都流露出人民壓抑、虛榮的精神核心。
逼狹的庭院深鎖一院的春光，明月夜，小橋前
在自身“歇斯底里”的生活背景日常環境下，日系審美最重清新自然，從昭和少女到現今的傑尼斯愛豆愈發柔化。
02
和風vs國風
綜上我們可以看到，和風同國風是完全不同的
同樣身為運動系美人，谷愛凌堅韌、英颯，福原愛更清純溫情
縱有鑑真東渡、遣唐使來，也不能將浮世繪認作吳帶當風，將《君之代》認作《無衣》。
其實，由於考據不嚴、認知差異，“以倭代華”的習慣一直存在：
枯山水造景、日式燈籠…
但是，像《我叫劉金鳳》裡這麼明目張膽的以倭代華，簡直是對觀眾智高的挑釁國家文明的侮辱，說是又蠢又壞都是輕的。
太監戴著天皇冠…
資本插手、文化入侵，內娛亂象愈演愈烈，波瀾之上難從本心，至少我們可以扺制擺爛，歡迎內卷：
最近小趙的《幸福到萬家》可以說是內娛之光了
03
國風國寶裡的唐漢風雅
與真看槽心離譜的內娛，還不如看看漢服模特小姐姐來的洗眼：
面若銀盤、眉眼盈盈，彷彿是薛寶釵三次元化身的四月：
弱柳扶風、疏花照影，如同林黛玉踏月而來的參商：
救命怎麼還有點釵黛cp感了咋會事：
氧叔實在不明白，為什麼現在的古裝劇服化道還不如漢服展會考究：
去他的和風，華流才是最拽的！
如果說現代人對漢服的狂熱是對當年明月的寄託與思念，出土文物就是桃花流水本身：
“結髮為夫妻，恩愛兩不疑”，明梁莊王墓中的珍寶玉器中蘊含的是夫妻琴瑟和鳴的昭昭愛意：
責任付於金銀，情義飾以珠玉，穿越千年的緣分承載於珍器之上，“愛就要給最好的”的思想至今為國人踐行。
“又疑瑤臺鏡，飛在青雲端”，三星堆裡斑繡青銅繡滿含著奇幻想象與風塵巨眼：
這種在原始社會就孕育的對自然的敬畏和挑戰、玄幻的想象力和創造力真的是國人生機勃勃、自強不息的外在體現：
“鮫峭藍色染初勻，風皺粼粼渺水雲”，北魏琉璃瓶上那抹令人心碎的藍，來自一千五百年前的月光：
渾圓姿態輕巧色澤，這就是“中庸”
“學妝皆道稱時宜，粉色有、天然春意”乾隆芙蓉石耳蓋爐清甜如許，少女情懷總是詩：
細膩嬌美的色澤溫情動人，簡直是我們自古以來的人道主義關懷直現體現
絕美國風就放在這兒了，照著抄作業總該會吧：
算是近幾年相當經典的造型，大家猜猜這是誰？
於正拍美人不怎麼樣，《尚食》服化道還是有兩把刷子的
《東京夢華錄》劇中有言，風骨在心不在形，其實國風古韻本身也並不止步於形制，更蘊於立意和格局：
《大唐女巡按》中對正義的追求、公道的熱愛
《愛情寶典》中對女子不幸命運的體諒與關懷
用心用情，重形重神；取其精華，去其糟粕。只有這樣我們才能破除誤解、正視國風。
生於封建社會，對抗封建思想，自由、獨立、忠貞不屈，徐克版《梁祝》詮釋了國風的真諦
《娘道》這就屬於國風的錯誤開啟方式
氧叔還是希望內娛越來越卷，國風古韻兼備的影視作品越來越多：
《東京夢華錄》雖然中段略垮，立意和妝造都足已讓人誇一句“文化膨脹”
至於像《我叫劉金鳳》這樣倒行逆施、醜惡兼具的作品，則註定會被歷史淘汰：
落花春水，秋澗鳴蟬，願我們保千年敬畏，傳國風古韻。
