作者|麥可可

監製|吳懟懟

戀綜的進化速度在這幾年達到一個高點。

在走出愛情烏托邦後，戀綜開始著墨於現實生活的雞零狗碎，以及人們在親密關係的破碎和建構過程中的自省和治癒。

一系列戀綜在這段時期湧現，比如《再見愛人》、《春日遲遲再出發》，在溫情牌被高頻使用後，戀綜從紀實、治癒開始重拾綜藝本身的特質，即下飯菜，吸引人。

以這幾年韓國大火的戀綜為觀察剖面，你會發現虐戀正在成為這些戀綜的新主題。以時間跨度為明線，男女雙方糾纏十年八年，以雙向誤會為隱線，彼此深愛卻最終錯過，戀綜的要義裡，除了愛情的甜蜜，還有痛苦的折磨。

社會學家霍妮認為，受虐的衝動來自於對愛的需求。虐戀關係的核心，是一個人與另一個人用類似屈辱、傷害和懲罰之類的方式強烈地聯絡在一起。這種聯絡，不僅會讓施虐者和受虐者雙方緊密連線，也會讓作為圍觀者的觀眾真正地上頭。

那麼，戀綜為什麼需要虐戀情結？

01

愛與懲罰是雙生火焰

戀綜裡需要「虐戀」這種折磨感，表面上看是為了製造衝突。這種衝突讓觀眾自動站立到兩個陣營中去，並引發更大層面的社會討論。

比如在《換乘戀愛》第一季中，普賢和浩民這對校園情侶在走出象牙塔後，卻不得不面對分手的結局。選擇出演節目後，女方前幾期想要複合但男方始終疏離拒絕，等到女方心痛到無法呼吸，甚至決定離開拍攝現場回家住幾天，男方才在送走對方走後扶著牆淚如雨下。

鏡頭記錄了他一直以來面對女方求和時的波瀾不驚，同時也抓到了他目送女方離去後獨自一人的驚濤駭浪。這段鏡頭播出後，輿論直接形成兩派。

有觀眾直言不諱表達對男方的心疼，飄過的彈幕幾乎都是「他真的愛她只是隱忍不發」，以及「他真的還愛否則不會自苦」這類自我感動式的煽情。

「自苦」在此的潛臺詞是，「男方已經意識到自己的錯了所以在自我懲罰，他依舊深愛女方只是沒有勇氣挽回」。

這實際上挑明瞭虐戀中，愛與懲罰的雙生關係。兩者相伴而來也相互滲透，似乎只有自己被懲罰，才能證明自己對對方的愛。在這段鏡頭語言下，男方之所以會得到大眾的同情票，是因為其扮演了「受虐」的角色，於是觀眾的邏輯就變成了「他在愛情中犯了錯，但他已經受到懲罰了，所以他可以被諒解」。

但真正應該對這種「自我懲罰」投以關注的是關係中的女方而不是大眾，但在戀綜裡，這種強烈的代入感就在於，觀眾用上帝視角審視這一切並自動帶入了施虐者身份，然後對受虐者（這裡的男方）施加了同情與諒解，這才是觀看過程中「爽感心理」的來源。

而輿論的另一派觀點則是，「渣男去死、渣男後悔了吧、離開渣男姐姐獨美」。這些觀點都包含了對男方的怨懟與貶低。

在施虐過程中，觀眾用建議、勸告女方「一定不要回頭複合、不要相信渣男鱷魚眼淚」的方式，完成了對男方「拒絕女方靠近」的懲罰，也把觀眾自身代替女方作為「施虐者」身份的潛在心理動機體現得更為明顯。

而在這種虐戀橋段裡，一開始想要複合、似乎處於下風的女方，一下子轉變為「其實還被男方深愛」的白月光，這就讓其完成了從「受虐者」到「施虐者」的身份轉換。

在這種權力互換與反轉中，一直自我暗示「不愛女方、拒絕複合」男方卻因為捨不得對方而心痛，注視對方離去而痛哭，這種虐戀情節因而傳達出一種「個體情感能夠凌駕於現實理性」的力量。

而這種個體情感對現實理性的超越與凌駕，本就是偶像劇千年來不變的主題——聽上去很耳熟對吧，沒錯，大部分偶像劇套路就是如此，男女主迫於現實壓力而不能繼續一段關係，不得不分開，兩個人都堅強地說我沒事我很好，轉過頭去卻哭得要死要活。觀眾愛看的點就在這裡。

02

大眾主動的虐戀參與

但如今的戀綜可比偶像劇爭氣多了，至少韓國戀綜的水平是這樣。

原因在於，從素人中遴選出參演嘉賓，無論個體還是情侶，他們的真實情感故事遠比偶像劇來得精彩，觀眾坐在熒幕前為他們揪心揪肺，節目播完了還要為他們撕心裂肺。

在韓國版戀綜《心動的訊號2》中，吳英珠和金賢佑這對CP精彩詮釋了什麼叫虐戀美學。女方之前在科技公司上班時偶然步入男方經營的餐廳吃飯，男方因而記住了這張臉，此後在節目中偶遇，又發現兩人在音樂上有相同的品味。

可不知為何，兩人在不斷靠近對方的過程中，總有一個千年女二不斷出現並攪局，同時給兩個人制造了相當多的誤會。因此當男方向女方傳達好感的時候，女方總會因為女二的存在而誤會男方的意思，並且認為男方的好感物件是女二。

在無論誤會、波折的交錯疊加中，終於迎來了最終選擇日，觀眾本以為可以為兩人舉手歡呼，被卻男方一個反手，選擇女二的騷操作給驚到，因此榮獲「大豬蹄子」年度提名。

韓國PD始終知道觀眾想看什麼，當金賢佑和吳英珠以「心動的訊號」韓國版史上熱度最高的CP出現時，PD也有心地把他們安排在一場續集綜藝裡相遇。

男方在《Friends》與女方重逢，並表現出驚人的自我懲罰傾向。他對女方說，「我和朋友的聯絡幾乎都斷掉了」，這是一種近乎於「社會性死亡」的自戕方式。無論是他主動斷掉與朋友的聯絡，還是朋友主動斷掉與他的聯絡，這些外化行為都在傳達一種「我已經為我情感中的錯誤贖罪了」的傾向。

如果從輿論角度上來談，這麼做對男方有利無弊。他用這種自我懲罰證明了對女方的愛，也從大眾（圍觀者）角度獲得了諒解。女方並非不懂這層意味，於是會在幾年後的這場對話裡補充說明，「過去那麼久了，我已經不怨恨你了」。

這似乎給糾結、痛苦的虐戀情結提供了一個可以釋放的視窗，無論是男女雙方自身，還是圍觀者大眾，都有期待一個故事的所謂結局，這個結局在偶像中似乎總是大團圓或者彼此和解，這樣此前的折磨、痛苦才有了意義。

但戀綜比偶像劇的高明之處就在這裡。大眾在食用偶像劇時，會因為提前知道「happy ending」而不會有太多情感捲入，也就是說，他們更像是一個圍觀、看戲的心態，而不需要付出太多感情與虐戀雙方共情。

一旦觀眾沒有高程度的情感捲入，也就意味著移情過程並沒有真正完成，作為娛樂文字或影象內容本身，並沒有真正實現大眾主動的「虐戀參與」。

戀綜的不一樣在於，除非遇上結果被提前劇透，最終男女雙方的選擇對觀眾來說擁有極大的不確定性，這種不確定性反而人想要「賭一把」。

這種賭，就是讓觀眾對虐戀雙方投入更多的情感色彩。在戀綜《換乘戀愛》第二季裡，海恩和奎民這對CP中的男方激起了觀眾太多不滿，導致觀看者急切需要一段「虐男方」的情節發生，來施加對男方的懲罰。終於節目組請來了一位新男嘉賓作為鯰魚，直接向女方海恩表達好感，讓男方瞬間有了競爭的「嫉妒感」。

而當男方承認自己開始產生嫉妒感時，坐在觀察室的嘉賓和熒幕前的觀眾幾乎開始歡呼。這是懲罰施加後，（即受虐方承認自己產生感情波動後）施虐方自然而然產生的快樂。

所以說在把握大眾心理上，還是韓國戀綜厲害。

03

人性切口的落地性

在韓國戀綜的虐戀敘事中，往往有幾個通用路徑。

第一是時間跨度上的糾纏虐戀，比如男女方從校園到入伍再到職場，前後跨度長達八年，分分合合卻最終沒有修成正果。在《換乘戀愛》前兩季中都有典型CP，比如第一季的普賢和浩民在一起三年半，第二季的海恩和奎民在一起八年。

第二是彼此之間誤會太多而錯過，中間甚至穿插的綠茶男二或女兒的挑撥離間。比如《戀愛捕手》首季中的金智妍和李載溫，女方被其他嘉賓誤會成為錢參加節目導致與男方錯過，雖然節目下車之後還有交往，還最終還是以分手結尾；比如前面提到的《心動的訊號2》中的吳英珠和金賢佑，持續不斷地誤會讓雙方都不敢確定對方的心意因此漸行漸遠。

無論採用以上哪種路徑，虐戀敘事的核心都基本可以提煉為一個主題。首先，愛與懲罰是相伴而生的，受虐者需要一種類似於「自我貶低、自我受傷」的脆弱感來肯定「自己是被愛著的」，而這種對「被愛的確信」反而沖淡了受虐的痛苦。

大眾能夠首先與受虐者共情，繼而在這種共情疊加中積累對施虐者的憤怒與敵意，等到劇情發展到施虐者突然醒悟，或者說突然被第三方激發起對受虐者的愛時，施虐者與受虐者的身份能夠瞬間反轉，而大眾也能達成最大程度的情緒釋放。

在長期對虐戀文化的討論中，小說家熱衷於鞭打、疼痛等生理反應的描寫，李銀河等學者執著於文化心理層面的探討，但集中討論情感心理的虐戀分析不多，細化到戀綜中的虐戀敘事討論就少了。

反而在偶像劇、小說當中的虐戀敘事，達到了一個新的熱度。虐戀文學掀起一波波高潮，大女主復仇文屢見不鮮，仙俠劇中男女主互殺了三生三世。但很多虐戀的情節設定，是車禍、世仇等狗血元素，這些懸浮於現實、為虐而虐的元素新增，反而消解了虐戀的情感本身。

這很好理解，現實生活中，有多少相愛的情侶最後是因為發現彼此是失散多年的親兄妹而分開，又有多少是因為父母輩存在世仇而別離，反而是異地聚少離多、收入高低、家庭背景差距這些瑣碎的現實而走散。

這也是戀綜中的虐戀元素更具備大眾接受度、普世價值的原因，這些元素都是在現實生活中更能引起普通人共鳴的部分。

從娛樂內容產品去理解，戀綜能不能真正展現嘉賓的戀愛故事並不重要，只要能讓觀眾上頭，讓觀眾從被動圍觀變成主動參與，哪怕在參與過程中施加的是道德批評，哪怕觀眾扮演了施虐者的身份，或代入了類似的心理，但主要他們能夠共情，對於一個娛樂內容本身來說，就足夠成功了。

參考文章：

1。孫珂珂《論虐戀故事中體現出大眾文化心理》