談到最近幾年最捱罵的影視題材,金庸改編劇若排第二,估計沒人敢排第一。
不客氣地說,近幾年金庸翻拍劇一部比一部“雷”。
儘管手握頂流武俠IP,但這些作品卻總能辣到你眼睛。
2018年,新版《笑傲江湖》開播;
造型上,以新版令狐沖為首的主角團造型讓人一言難盡。
而劇情裡,藍鳳凰與東方不敗的魔改虐戀更讓人極度齣戲。
最終,該劇獲得與《逐夢演藝圈》接近的
2.5分評分
,這對“臥龍鳳雛”可謂實至名歸。
2020年,新版《鹿鼎記》來了;
儘管陣容雲集一眾知名度不俗的演員,但當張一山那“尖嘴猴腮版”韋小寶以各式浮誇動作出鏡時,畫風再度辣眼睛襲來。
這張牙舞爪的畫風,不知道的,還以為是在演《西遊記》呢。
得,《新鹿鼎記》評分也下去了,3。2分!
去年,新版《天龍八部》拍馬上陣;
隨著新版段譽見到王語嫣後嚇尿褲子(就是字面意思的嚇尿),一系列辣眼劇情接踵而至,評論區不由得響起外界批評:
由此趨勢,近幾年的金庸翻拍劇完全是拍一部“道歉”一部,令人失望至極。
狼來了的故事聽多了,也
讓外界對近期上線的金庸IP劇《飛狐外傳》並不看好。
無論是作品IP在金庸體系裡的冷門,還是演員陣容的低流量,都讓外界對它放低預期。
但在《飛狐外傳》連播12集後,我們似乎有了意外收穫。
自開播一週後,該劇熱度持續上升。
上線7天瘋狂拿下146個熱搜,這其中還包含了12個熱搜第一,討論度頗為出色。
而在評論區裡,也有不少網友給出高度評價:
這部劇讓人隱隱看到傳統武俠的春天。市場的一股清流,拍出了武俠劇的良心
更誇張的是,評論區甚至還有網友點出,這可能是近10年最好的金庸劇。
那麼,這部由
秦俊傑、梁潔主演,何潤東、林雨申參演
的劇,為何能有如此評價呢。
在評價這部劇之前,讓我們先“小小跑題”一下,重溫一遍《飛狐外傳》IP。
《飛狐外傳》是金庸經典作品《雪山飛狐》衍生作,是對後者世界觀劇情線的補充。
《雪山飛狐》主線故事只發生一天,是透過不同角色講述,抖出眾人對闖王李自成寶藏的爭奪故事。
在不同講述者的口中,世代守護寶藏秘密的胡、苗、田等家族後人紛紛登場,而綽號雪山飛狐的大俠胡斐更成為其中最大的主角。
相比於胡斐在《雪山飛狐》“速成”大俠,
金庸在2年後推出的《飛狐外傳》,則算得上該角色的個人小傳。
該作以胡斐之父胡一刀與好友苗人鳳比武時遭旁人暗害,胡斐在僕人平四撫養下伺機報仇作為引子。
開場即變孤兒的小胡斐隨後一路在江湖上歷經奇遇,不斷地捲入武林恩怨中,並最終在摸爬滾打下成長為一代大俠。
故事線上,
《飛狐外傳》
更滿足於傳統武俠“打怪升級”的套路,資訊量明顯更多。
而從影視角度,先拍外傳劇情而非一日版《雪山飛狐》是更合理的操作。
而在看過這部新版《雪山飛狐》前12集後,不得不說,它的一大波操作在現今流行“速成”的大背景下,顯得很不聰明。
而這種不聰明,恰恰成就了這部新劇的亮點:
01、實打實的武俠戲,不再虛假痴迷於玩慢動作;
看過前12集後,最直觀觀感就是:
這部劇的武俠味對了!
最直觀的一點是,帶給觀眾
久違的純粹武林打鬥
。
過去幾年,不少武俠劇裡的打鬥場面並不純。
要麼是借鑑仙俠劇“瘋狂加特效”,要麼是各式慢動作,想法過多之下,反而武林最純粹的“快意江湖”變了味。
而從《飛狐外傳》前幾集的打鬥場面來看,我們不會有類似顧慮了。
它老實,
它不玩花槍,
兩場戲,就說明了打戲質感。
第一場,胡一刀(男主胡斐之父)與苗人鳳的初遇切磋。
這是場典型的強強對話。
初次兵器相接
,兩人就變換了多個招數,有老武俠劇那味了。
緊接著他們則藉助身邊“道具”來秀功力
,這一刀劈開桌子後,攻守雙方的迅速反應,都顯出高手氣質。
交戰末端,胡一刀因兒子啼哭分心而露出破綻,但對手苗人鳳卻未下狠手,雙方就此持劍而立。
一來一回間,既有精彩絕倫的打鬥,也有以武會友的俠義,武俠味道頂滿了。
第二場,則是苗人鳳勇退惡盜的戲。
在路過目睹某鏢車被劫後,苗人鳳及時拔刀相助。
在雙方的實力懸殊之下,一代大俠迅速解決了戰鬥。
隨著由靜到動的視角轉變,疾行的苗人鳳劍鋒所指所向披靡。
這酷炫的畫風,著實有“十步殺一人,千里不留行”的俠客感。
不得不說,這動作戲的營造,很對味。
02、老老實實按照原著走,不再惡意魔改,主線劇情很厚道;
相比於近年來的金庸翻拍劇的瘋狂魔改,這次的《飛狐外傳》很尊重原著了。
前面幾集裡,原著的一些重要片段均被如實還原。
第一個,商家堡雨夜遇劫。
這個段落的關鍵詞是:劫鏢。
因雨勢過大雨,走鏢的鏢頭馬行空(呂良偉 飾)借宿當地富人家族商家堡。
但鏢車隊和商家堡,這兩大明晃晃的“獵物”聚集,自然也吸引綠林好漢關注。
於是在雨夜之中,一眾匪徒包圍了鏢隊,並在武力壓制之下佔據了上風。
在危急關頭,男二苗人鳳的及時出場化解了險情。
隨著他開啟“單人模式”擊殺一眾匪徒,大俠氣概至此展現。
第二場,則還原原著裡的“鐵廳烈火”章節。
這一段的關鍵詞是:仇殺。
雨夜劫案後,原本深藏不露的商家堡老太又暗暗使壞。
早年喪夫的商老太因丈夫之死遷怒多人,這其中就包括在商堡主臨死前與其比武的馬行空、以及故人之子胡斐。
而在雨夜之行認出所謂“仇人”後,商老太表面不動聲色,背地裡則設計將馬行空等人騙入商家鐵廳,試圖以一把火將他們都燒了。
在一眾英雄束手無策之際,少年胡斐的挺身而出成為破局關鍵,在鐵廳前輩們的指點下,他最終幫助眾人從亂局中脫逃。
原著中,這場少年胡斐初現俠義的片段,也被如實還原。
第三場,不得了了,原著裡最恐怖的情節——血印石。
這段金庸改編自佛山祖廟現實原型的情節,講的是“惡霸欺行霸市”的故事。
劇情裡,此時已是少年的胡斐遊歷至佛山,目睹一場“瘋母殺子”的人間慘禍。
佛山當地的農家鍾阿四一家原本辛勤耕作,但他們的土地卻被惡霸鳳天南看中。
在低價收購未果之下,鳳天南設計誣賴鍾家兒子小三子偷吃自己家的鵝。
官商勾結之下,鍾家四嫂有冤無處訴,無奈做出極端行為。
為證清白,她直接拿刀剖開兒子肚子,以此證明“孩子沒有偷鵝”。
底層百姓無奈的自證清白令人憐憫,也讓遊歷至此的男主胡斐燃起俠義之心。
隨後的他不懼強權,與地頭蛇鳳天南展開對決,瘋狂追殺之下,終把惡霸逼得狼狽逃跑。
這三個片段,均來自於金庸主線情節,都以不同方式呈現出罪惡。
但也透過角色行俠仗義的作為,還原著應有的傳統武俠味道。
03、配角不敷衍,實力派含量高;
拋開劇情,影片另一大亮點則在於影視熟臉的抱團加入。
前12集這麼一數,就有至少6位。
第一位,呂良偉。
85版《雪山飛狐》裡,他是胡斐的扮演者。
如今時隔多年迴歸飛狐IP,呂良偉客串出演在前期劇情很重要的鏢頭馬行空。
那舉止投足間的氣場,則將走南闖北多年的老江湖演出味道了。
第二位,劉雪華。
作為瓊瑤劇裡的御用女星,劉雪華這次轉戰金庸劇表現很穩定。
劇情裡,她扮演報仇心切直至偏執的商家老太。
從前期維持的表面和平,但最終露出本相時的瘋癲,劉雪華的過渡很是自然。
而在“鐵廳烈火”段落裡,商老太那可憐而又可恨的姿態,也隱隱有些類似《神鵰》裘千尺。
不得不說,偏執入骨髓的“商老太”形象,被劉雪華演得很到位。
第三位,黑子。
國劇領域的反派梟雄專業戶,這次依舊是個反派,他扮演的是欺行霸市的惡霸鳳天南。
劇情裡,在逼得鍾四嫂殺子自證清白後,鳳天南還呈現出偽善的一面。
他不僅假惺惺地“慰問”對方,甚至還與貪官做戲,演了一出“清理門戶”的戲。
這扭捏作態的虛偽姿態,也映襯出角色的“奸猾”。
第四位,周曉鷗。
近年活躍於國劇舞臺的他,這次也有份參與,扮演撫養男主長大的平四叔。
作為一個不會武功的平常人,深處武林之中的平四有著身為小人物的機警。
在帶著小胡斐遊走江湖之際,平四經常會教導一些行走江湖的訣竅。
在養子胡斐偷偷露出自家武功後,平四也偷偷把他拉過去教訓。
演繹之下,周曉鷗將一個人生導師姿態演得很不錯。
第五位、第六位,分別是目前短暫出鏡的石兆琪和翁虹。
演慣現代刑偵劇的石兆琪這次扮演一位用毒高手無嗔大師,眼神間盡顯老辣姿態。
而54歲的翁虹則扮演福康安之母福老夫人,舉止體態中盡顯貴婦姿態的她,依舊有著女神風範。
而這一眾影視熟臉的加入,在演技得到一定保證之下,也讓人看得相對放心。
04、不注水,4集下線4個老頭老太
現在的大部分國產劇,想找到一部不注水的劇很難。
而《飛狐外傳》
在節奏的把控上,顯得更為誠心了。
這鮮明地體現在,前4集下線4個重要角色這件事。
第一位下線角色,周曉鷗飾演的平四叔。
原著裡的平四叔活到了最後,直到《雪山飛狐》的故事裡,平四叔依舊健在。
但在不少影視版本里,平四叔卻屢屢“被刀”,常被改編成因保護胡家刀譜而死。
而新版的《飛狐外傳》也沿用“平四提前下線”的設定,甚至在第二集就寄了刀片。
劇情裡,四叔因保護刀譜而被反派閻基一箭射死。
由於此時的胡斐尚未成年,某種程度上說,平四叔的提前下線,也算給男主江湖磨鍊上了強度。
第二位,則是殺死四叔的反派閻基;
原著裡,該角色同樣“活到”了《雪山飛狐》劇情。
但在劇版,這個角色在殺完四叔不久也提前下線了。
第3集裡,這個奸詐反派就在意外困於密室之下,因大意而被少年胡斐“反殺”。
陰差陽錯之下,閻基成為了胡斐成長的“經驗包”。
第三位、第四位,
分別是呂良偉扮演的鏢頭馬行空和劉雪華扮演的商老太。
編劇並沒有因老戲骨身份而刻意修改劇情,以此延長角色戲份。
在商家堡“鐵廳烈火”章節中,編劇直接遵循原著,安排癲狂的商老太與馬鏢頭同歸於盡。
前4集“賽後”傷亡統計,直接已下線3個老頭、1個老太。
不得不說,這劇費老頭,也很費戲骨。
如果算上回憶劇情裡的胡斐父母離世,嚴格意義上說,該劇前4集每集均有重要角色下線,4集直接下線6人,節奏確實很快。
05、老實而又不守舊,它拍出了特色
雪山飛狐IP裡,公認最經典版本無疑是91年的孟飛版。
孟飛飾演的男主胡斐至今被奉為最經典一版,而龔慈恩飾演的程靈素更是無數人眼中的古裝女神。
而劇中,那首主題曲
《追夢人》
更是傳唱度極廣,成為無數人的金庸劇記憶。
而這次的翻拍,《飛狐外傳》則選擇站在巨人肩膀上“摘果實”。
除了沿用91版經典主題曲《追夢人》外,他們也在保留主角人設的同時,試圖給出新的理解。
談超越經典確實勉強,但至少,新版有2個主角被演出新特色。
第一個角色,女主袁紫衣。
金庸書粉間有個潛在共識,貫穿整個金庸小說體系,《飛狐外傳》的袁紫衣是“最不討喜的女主”之一。
作為惡霸風南天侵犯村婦而留下的私生女,雖對鳳天南惡行深惡痛覺,但袁紫衣在出場時卻多次阻止胡斐殺掉風南天。
而在其他行事上,她也有一些相對自我的任性行為。
因為,相比黃蓉、趙敏等金庸女主,袁紫衣形象明顯不討喜。
而在新版《飛狐外傳》
,
袁紫衣的形象則有些微改變。
編劇和演員梁潔沒有刻意呈現角色的“缺點”,則是在前期側重呈現角色神態上的“甜美”和“威嚴”。
曾在《絕代雙驕》的劇裡出色扮演甜美女主的梁潔,這次在《飛狐外傳》延續冷豔自信的畫風。
而在多場武學切磋中,女主這份俠女颯氣卻也在動起來後瞬間顯現。
劇情設定裡,編劇也並未讓女主陷入迴護“父親”鳳天南的擰巴里。
在“鍾四嫂殺子”的劇情裡,甚至直接讓女主義憤填膺加入討伐大軍。
相比於小說版,更多凸顯正義感的袁紫衣討喜了不少。
第二個解讀,則在於苗人鳳形象。
原著中,苗人鳳是一位不苟言笑的大俠。
武藝高強的他一方面為人義氣,是江湖上有口皆碑的豪傑,但另一方面,卻因木訥不懂情調而導致妻子南蘭出軌。
換言之,這是一位存在“情商不足”的大俠。
而林雨申版本的苗人鳳,則用高冷姿態,詮釋苗人鳳形象。
第一次出場時,一蓑斗笠冷峻而立的他默默對著惡人丟擲一句“滾”,就將角色形象呈現。
而在隨後出場裡,這版本苗人鳳總是相對高冷,與外界保持一定距離。
而在與妻子的相處中,苗人鳳的這份“冷”卻發揮了副作用。
面對妻子因丈夫“疏於打理感情”而移情別戀,苗人鳳挽留的眼神雖充滿著悔恨,但嘴頭依舊沒有認清問題:
你回來我依然會護你一生,我們回家吧。
相比於油嘴滑舌的田歸農,苗人鳳的高冷確實在此處是副作用。
對於角色的解讀,新版苗人鳳相比於舊版有區別,甚至可能帶來一定爭議。
但不得不說,大體遵循原著主線的情況下,“高冷”版苗人鳳也算是改編亮點了。
以上,就是該劇開播至今5個值得一提的亮點。
當然了,前12集劇情裡,並不是沒有瑕疵的,比如主角某些時候的戰力幻變、部分劇情走過場形式較大。
但總的來說,從當前劇情來看,《飛狐外傳》總體上還是瑕不掩瑜的。
無論是味道純正的打鬥場面還是劇情上的武俠味,亦或者一眾老戲骨的出彩演出,都是吸引我們往下看的理由。
如果後續劇集裡,編劇能注重一些邏輯上的BUG,該劇的整體風評有望呈現向上趨勢。
畢竟,作為一部金庸IP作品,好好拍不瞎折騰,關注度一定不會低。
至於《飛狐外傳》風評是向上還是向下,就看劇方怎麼選擇了。
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