美式卷VS法式躺，好難選

前幾天，Emily in Paris 第三季悄悄上線，電子榨菜+1。

下飯必備的Drama的劇情和複雜的感情線這裡都有，這一季上線的新角色“霸總”男配據說原型是LVMH集團繼承人，到這裡“偶像劇”的配置基本就齊全了。

但大部分來看劇的並不執著於劇情，而是奔著服裝來的，前兩季的造型由造型師Patricia Field打造，我們熟知的《慾望都市》《穿Prada的女王》都是她的手筆。這一季雖然換了造型師，但幾位主角的造型還是很有看點。

造型師Marylin Fitoussi在接受採訪時提到前期準備的服裝就有14000件，Emily的43個造型中有淘來的Vintage單品，還有各大品牌的最新款。

為了精準表達出Emily在法國待了兩年的改變，同時保持了芝加哥的核心，造型師自述在努力突破，力求讓美國魂和傳統法式風格產生化學反應，產生新法式風。但結果，Emily依舊是在調色盤風格里狂奔到底。

全身寫著“法式”的女上司Sylvie延續前兩季受歡迎的性感慵懶牌，大量選擇基礎色系加細節設計的組合，偶爾穿亮色也非常注重明暗層次和色彩比例，身體力行地詮釋“Less is more”。

從第一季的第一集開始，美式和法式的矛盾就已經初見端倪，Emily被法國同事吐槽過La Plouc（鄉巴佬）。

現實來講，經典的美式風格並不見得會像本劇中一樣穿成好萊塢甜心，但跟法式的區別確實非常明顯，是走在巴黎的街上很明顯能被看出是遊客的程度。

Patricia Field說：“時尚充滿各式各樣的可能性，沒有規則，所以不用擔心犯錯。”服裝語言是內心世界的外在體現，美式穿搭裡所強調的是內心的自信和外在的表達。

就像Emily常把各種極富衝擊力的色彩穿在身上一樣，美式風格中也經常用到鮮明的色彩和圖案。源頭得追溯到上世紀60年代盛起的嬉皮文化，年輕人們穿著象徵愛與和平的印花聚集在一起，給服裝賦予浪漫與自由的意義。

今天說到美式，很多人首先會想到復古，近兩年非常火熱的美式復古就是20世紀70年代到90年代的美國著裝風格。從《老友記》裡Racheal的穿搭可以看出，Slogan修身T恤、緊身牛仔褲、格紋裙這些單品都是經典美式復古單品。

但其實美式風格的關鍵詞之一就是多變，沒有一個詞能準確地描述美式，永遠衝在潮流一線就是它的風格。潮流文化是滲入到他們的時尚核心裡的，網紅、流行歌手、Rapper的潮牌受到追捧，這在其他地方並不多見。

生活在快節奏芝加哥的Emily，是能最快速Get潮流趨勢的人，同時她又在被潮流支配，每件單品都含流行元素，但無限堆疊後就脫離了風格的範疇。

與美式正相反，法式是一個比較具象的詞。一旦代入到法式的語境裡，馬上就能聯想到一個髮絲凌亂穿著合身基本款的慵懶尤物。

不同於美式的“表達自我”觀念，法式更注重“關注自我”，所以法國人非常重視服裝和人體的契合度。Sylvie的裙子看上去都是量體裁剪，每一寸圍繞身體的線條和露膚的程度都恰到好處。

對法國人來說，時裝不僅是簡單的服裝穿著，更像是表達生活態度的出口。作為PR主管，Sylvie一直拿捏著精緻職業的時髦態度與法式“不完美美學”間的平衡點。服裝配飾整套搭配一絲不苟，與此同時妝色減淡，髮型沒有刻意打理的痕跡。

法國女孩把風格滲透在生活的每一處，時裝博主們往往不會單一輸出時裝內容，還有與之匹配的生活細節展示。家居、看過的展覽、插過的花、吃過的食物在她們的社交平臺上頻繁出現，法式風情就是被這些細節一步步填充才有了具體的畫面。

美國女孩對潮流的敏感觸覺，從紐約SoHo購物區應有盡有的潮牌店中就能知曉一二。潮流更迭飛快，平價好搭配、對時尚圈每一個動作都迅速做出反應的快時尚單品，成為了大家的第一選擇。

之前爆紅過一陣的義大利品牌Brandy Melville，就是在Kendall、Kaia等一眾時髦Icon的頻繁光顧下，一度成為了潮流風向標。

活躍在社交媒體上的美國博主們同樣熱衷於快時尚品牌，在Tik Tok上坐擁800w粉絲的Charly Jordan，最近的節日裝扮裡選擇了Revolve，來演繹甜心辣妹。

美式風格更看中“一眼時髦”，是否上身最新的流行元素成為了判定是否時髦的標準。博主Brit Harvey的社交平臺上，有不少來自Urban Outfitters、Superdry等品牌的單品，陽光、健康的同時保留了簡潔都市氣質。

法國女孩們更加偏愛「可持續衣櫥」，她們會對高品質的經典款進行投資。

在博主Leia Sfez的社交平臺上，可以看得到各種經典款的重複搭配。藍色襯衫跟皮褲和銀飾穿出酷姐態度，換上白色闊腿褲又是通勤模板。

不少法國女孩，也或多或少地會對最新的潮流心動，但堅守風格的她們會選擇購入配飾來感受短暫的新鮮感。而且，佔比面積不大的配飾能夠更好地融入自己本身的風格中。

像絲巾這種百搭小巧的配飾在Leia身上是可以反覆見面的單品。

用配飾來給經典款加分，是法國女生都無比擅長的環節，Sylvie在劇中就用到過很多次腰帶來增加基礎款的可看性。

絕大多數美國女孩都是在環繞播放的青春校園劇陪伴中長大的，這些輕鬆時髦、造型多變的劇自然而然成為了她們的時尚啟蒙。

這些劇里人物服裝的共同點是顏色高飽和，元素多且密集。

《Clueless》是其中非常具有代表性的一部，裡面出現了許多經典的美式校園風穿搭。亮黃色的格紋西裝&半裙套裝今天看都不過時，跟正回潮的美式復古風相似度90%。

影視劇帶來的潮流趨勢越強烈越短暫，不會長期保持同一種風格，更不會幫每個人判斷照搬這種風格是不是適合你。

跟著影視劇和時尚Icon不停追逐潮流的後果可能是：當追逐成為慣性後，會很難維持住一種穩定風格。但潮流本就沒有一種答案，無數次嘗試的過程和每一次新鮮的觸碰對有的人來說或許才是最有趣的部分。

對比之下，法國人從小受到的時尚啟蒙就貼近生活多了。大多數人是從跟媽媽一起逛街買衣服的經歷中傳承到時尚理念。

法國時尚博主Camille Charriere在Alexa Chung的節目上說過：“法國女人難以捉摸的輕鬆風格，和她們的購物習慣有關。她們很少關注網路上的潮流資訊，更喜歡約媽媽一起去買衣服。”

長期的潛移默化和不自覺的模仿，是一個風格逐漸形成的過程，一旦成型就很難改變。

法式美學體系需要整個大環境的浸沒，大多數法國女孩正是由此形成了一套自己的風格系統，並繼續傳承下去。

時尚的迷人之處在於它能容納多樣的風格底色。無論是法式、美式還是其他很多式，都不是禁錮人本性的框架，風格本就是因人產生的，沒有高低之分，認識並瞭解更多風格的最終目的，是輔助大家找到自己的高光點。