如何給詩詞增添浪漫主義色彩？通感這種手法是一種很有效的手段。通感是什麼？

其實通感就是接納感官的錯位交綜運用。把人的聽覺、視覺、味覺等等互相溝通轉換，造成印象與感官的移屬，使意象更活潑生新。

比如本該由眼睛獲得的印象，卻由鼻子去領受。本該觸覺得到的印象，卻由聽覺獲得。

比如“食言”言怎麼能吃呢？“言談無味“語言怎麼能有味道呢？“目擊”這些，諸如此類，都是在修辭學上

叫作

“移就”。

現代詩歌中有

時也用

這種描寫。故意將原屬甲的印象的性狀詞，移屬到乙印象，創造出顛倒迷離的氣氛，會將感官意象經營的異常美妙。

李賀那傢伙最擅長玩這個。比如：

“簫聲吹日色”（《難忘曲》）

“玉釵落處無聲膩”（《美人梳頭歌》）

這兩句詩，本來是聽覺的但是卻移就於視覺或觸覺的感官。

第一句大意是在寫夜以繼日的歌舞，簫聲吹吹吹，吹熄了日光。這五個字連著讀，有點由“聲”到“色”。彷彿將簫聲的高音與白的日色聯詠在一起。產生了一種“著色的聽覺”的現象。

陳後主的：

“殿高絲吹滿，日落綺羅解。”

（《前有一

尊酒行

》）

所描寫的場面也與此句相似。但是，比較之下，差遠了。庸俗的太多。為何呢？，陳後主這兩句其實，過於敘述性了。只是說而已，少了感覺。

第二句詩

“玉釵落處無聲膩”

是寫一個長髮美人在梳頭，一不小心玉釵沿著頭髮滑落下去。玉釵是個易碎的東西，落下來不單無聲，反有一種滑膩的感覺。由聽覺轉換到觸覺上了，這一個膩字，解釋了長髮鋪地，釵墜無聲的原因。且將這美人的頭髮又黑又長又濃又柔又美的形象，完全的表現出來。

李賀寫過很多這樣的詩句比如：

“露壓煙啼千萬枝”（《昌谷北園新筍》）

寫竹林幽寂。千萬株可以殺青後的良竹，卻任它露中壓，煙中啼。這個啼字原是象徵露墜吧，卻由“泣露”雙關出啼聲來。說煙啼比煙迷，煙籠，更能將竹林寫的有情有恨。煙是視覺的，卻把他交綜成聽覺的意象。這樣比直寫“風吹竹林，蕭蕭有聲”更具活潑新創的效果。

再如：“銀浦流雲學水聲”這句，流雲怎麼有聲音呢？原來是雲飛近了銀河，能有流雲的聲響。聽雲，比看雲更具詩的樂趣。

再比如：楊花撲帳春雲熱。上面是流雲有聲音，這個就是雲有熱度。春雲熱，春意鬧，這首詩的題目是《蝴蝶飛》。這樣，春雲熱就能很鮮活的給人具體的感覺。這個熱字，把季候與人情物態，一起烘托出來了。

再比如：玉煙青溼白如幢。（《溪晚涼》）

這裡的煙就不是啼了，而是溼。用溼來描寫秋溪晚涼的景色，能教人親身觸及了。

杜甫也寫過類似的詩句。“晨鐘雲外溼” 妙在何處？是鍾溼呢，還是鐘聲呢？ 聽覺的鐘聲竟然溼了，很妙。視覺的青煙溼了，同樣也很妙。

妙在很抽象的東西，讓你真真切切的感覺到了。無形的東西變成了能感知的有形意象了，這就是具體。把抽象轉為具象，再由具象變成讀者的印象和感知。

比如這首，杜甫的第五句：“百日不相知，花光變涼節” ，將徇爛多彩的花光轉換為清涼的時節。由眼前的色彩轉變成身上的涼意。

期間不僅寫出了花開花謝，而且寫出了春光的倉促。那春秋二季的冷暖只在瞬間轉換，而惜春悲秋的情緒，也同時在心坎裡奔並出來。

這就是我以前說的，意象應透出非寫出。作者情緒自然的在意象之中了。沒有說惜春悲秋，但是你知道作者有， 因為他留給你的印象即是如此。你不說，我也知道。你都不用說。

再看：一聲啼鳥滑，滿院落花多。這個句子多好。滑，鳥啼，可以用面板來接收感知。啼，只是你說了鳥叫，但是，是咋樣的鳥叫呢？這叫聲如何呢？你不知道叫聲的如何，能讓人產生情緒。變無形的東西為有形，讀者心中能有形象。

我以前的名劍亂彈也說過，文字運用的無理而妙。一個字包含了多種意思則意象更飽滿。為什麼會這樣，以後我講到詩的強度密度時候會說道，篇幅所限，這裡不說。只要記住，寫詩詞不要浪費字，用一個好字能提高几個強度等級。

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