有這麼一杆筆，它充滿著不可思議的存在，“馬良”用它來實現心中願望，把心中所念化作實物。官大老爺因為它被滔天的巨浪掀翻了船舟，葬身汪洋大海中。在“月亮與六便士”中“思特里克蘭德”為了它拋棄現實的種種，家庭、金錢、愛情與道德教條，放棄所擁有的一切導致窮困潦倒，也要從新開始，去追求理想中的它。引來人們對生活、對藝術、對夢想的重新思考。
它是一根畫筆，它描繪出世界的輪廓；翻湧的藍色巨浪，那浪尾的白色碎沫，還有那遠方的雪山。它描繪出幻想中的滿天繁星，發出橙亮色的光暈，一副帶著神秘蘊意的星空圖。它還畫出“蒙娜麗莎”惟妙惟肖的微笑，讓世人都驚歎的微笑。
畫畫本質是對自然世界的臨摹，或是思維上的創作，把人認為美麗的存在進行復制與表現，類似於複製貼上，又在其中加入自身的思想創作。作為一種傳統的手工藝術，畫畫無疑是極為講究畫作技巧與對事物的熟知度，一名出色的畫家都是透過大量的創作慢慢提升自我的藝術性。
同時畫畫更是一種通俗的影象語言，不得不感嘆，這確實是一種美麗的語言，更是在內容上凸顯出意境的優美感。用點、線、輪廓塑造的一種語言，這是一門值得付出一生熱愛的藝術存在。
日本著名的畫作“神奈川衝浪裡”有著簡單醒目的造型；那澎湃而彎曲巨浪、白色的浪沫如同小觸爪般的模樣、波濤中的船舶、土黃色的天空，還有遠處被白雪覆蓋山頂的“富士山”。就是這麼一副簡單佈局與用色的畫作，在日本國內卻擁有著獨特的意義，有很大的知名度。
此外在這幅畫作的背後代表著的是；一個時代的存在，一種獨特的繪畫方式，在傳統的手工筆畫作以外發展出一條“刻印”的繪畫藝術道路。
作為一個島國，日本對海洋自然是有著長久以來的情感，藍色的海洋早已融入到生活與文化當中。這幅“神奈川衝浪裡”的畫作中，出海的船舶行駛在惡劣的海洋中勞作，代表著人們的勇氣和對大自然的不屈抗爭精神。
畫中，海浪那誇張的洶湧與遠方靜立的雪山形成“動靜”間的搭配，給眼睛與心靈更多的觸感，有著豐富的寓意與哲理的思考。
這座遠方的白色雪山名為“富士山”，在日本人心中擁有著如家鄉般的親近之感，早已融入日本的民族文化當中，近乎發展成了一種精神信仰的聖地。
一些遊戲場景、圖書、歌詞文化都有它的身影存在。“葛飾北齋”的版畫集“富嶽三十六景”便是從不同場景描述“富士山”，“神奈川衝浪裡”是最為知名的一幅。
在日本文化中“富士山”的存在如粉色繁簇的“櫻花”一般，已經不再是簡單的山河川流一類，“富士山”更是上升到理念與精神之中，在日本歷史中起到襯托與修飾的作用，是日本文化的一部分。
現實中日本的四月裡，凱凱白雪的“富士山”在耀陽下呈現出潔白之姿。山下便是櫻花盛放的時候，綠色的草坪撒滿了飄落的白色或粉色櫻花，帶來一種唯美的凋零之美。一旁便是古建築的木質樓屋，屋簷上的瓦片、豎立的木柱、繁複與多彩色的斗拱、奇特的神社，建築與“櫻花”樹的結合帶來諧和、自然美的一幕。更是與不遠處的“富士山”那圓錐狀山體遙相呼應，宛如是一道美麗的風景畫。
神奈川衝浪裡掀開的浮世人間
這幅“神奈川衝浪裡”源自日本歷史上的“江戶時代”所興起的繪畫方式；一種獨特的畫作風格“浮世繪”。從名字上理解，它的意思是民間的風俗畫作，日常生活題材畫作，風景、花鳥、田園綠水等場景的呈現。
除了自然表現與民間淳樸外，“浮世繪”也追求情色低俗的一面。帶有濃重的春色豔俗，以描繪女性體態美而知名，近似於“春宮圖”，常見於一些風月場合、花街柳巷中，以室內裝飾掛畫或屏風隔斷形式呈現。
同時“浮世繪”的重要特徵還有；木版雕刻印畫，所以畫作在紋理或者說是輪廓與線條上更有突出的表現。
相比濃重感的油畫，那一層厚厚的顏料塗抹出的實質感，“浮世繪”的作畫有著很好的細膩表現，加上不同文化所呈現的素材內容，一些生活、景物、女性表現上的不同，讓它在歐洲的繪畫藝術界產生深遠的影響。
當“浮世繪”來到歐洲後當時的“印象派”油畫大師們，無不為這種獨特的畫風內容感到欣喜，像是“哥倫布”來到了新大陸，大家紛紛收藏與臨摹這種獨特的繪畫。
“印象派”畫家“莫奈”有一部作品是描寫池中“睡蓮”的作畫，靜謐的池水中一簇簇的蓮葉躺祥，粉紅色的蓮花含苞盛放，水面倒映著附近的綠樹，呈現出一片綠意盎然之景。東方文化中獨特的寫景題材，為當時的歐洲帶來另一種美的表現，開闊著人們對作畫內容上的認知。
在觀賞《唐吉老爺》這幅“梵高”的人物畫像時，背景的風景畫是不是很奇特，有一種異域文化風情的既視感？
畫中的背景採用了日本的藝伎和風景，上半部描繪的還是那座在日本人心中有著聖嶽之稱的“富士山”，終年被白雪覆蓋，現實中，它更是一座休眠的火山。
在日本的早期的木版刻印中，內容上也多為文字，需要大量印刷的書籍與書中的簡易插圖。在當時，日本的社會發展迅速，對文化產物方面需求增大，木版印畫逐漸發展起來，相比肉筆作畫，刻印的效率大大提高，降低時間精力也不易出現內容偏差。
“浮世繪”以木版方式表現無疑算是另闢蹊徑、曲徑通幽，更是在後來的發展中擁有了彩色顏料“錦繪”的運用與呈現。這種彩色的運用在視覺效果上擁有更為鮮豔的表現，為“浮世繪”的推廣、流行開闊道路。
葛飾北齋的晚年
晚年得志，我們所熟悉的“神奈川衝浪裡”版畫就是“葛飾北齋”遲暮之年所創作的。
蒼老、褶皺的面板與越漸遲鈍的身形絲毫不影響他作畫的恆心，在某一時期，“葛飾北齋”還說出“在過十年他將成為一名正真的畫家”的話述，可見對繪畫依舊是保持著足夠的熱愛。這句話中還包含著對生命即將枯朽的眷戀與精力衰退所帶來的嘆惜。
“葛飾北齋”在生活上據說也是清貧過日，並無多大的財力來改善生活，在家庭生活中妻子與女兒相繼離世，僅剩小女兒在世，而女兒生活上也稱不上美滿。
再到後來畫室更是突遭大火吞噬，紅色的高溫火焰貪婪的吸附在木製品上，像惡鬼一般，張開一張大嘴猛的一吸，隨即緩緩吐出一把灰燼，多年留下的畫作付之一炬。
儘管家庭的不幸與大火給予深深的打擊，可老人對畫畫依舊是保持恆心。當七十歲的“葛飾北齋”推出《富嶽三十六景》的版畫作品時，大受人們的喜愛，購買力大增，這結果無疑是為其迎來了事業上的新高點，隨即“葛飾北齋”又推出十副版畫作品，依舊是從不同地方眺望“富士山”的場景圖。
這些風景畫作被世人買回家中，掛飾家中牆面，起到裝飾點綴的作用，在當時的普通人家中都會掛上幾副畫作，這並不是什麼名貴物品，這得益於木版畫的大量影印，一幅畫的成本很是低廉。連日本與歐洲來往的貿易物品都有用畫紙來包裝，這才被當地的人們所熟知，在歐洲繪畫藝術界產生深遠影響。
《富嶽三十六景》帶有傳統氣息感的畫作內容也為“葛飾北齋”獲得一些聲望，尤其是當中的這幅“神奈川衝浪裡”更是在往後的時間中發揮出重要的影響力，很具有日本民族的特性。“浮世繪”版畫獨特的畫風對不同地域的繪畫藝術起到一定啟示的作用，促進繪畫藝術的新成長。
“富士躍龍”是“葛飾北齋”的最後一部作品，“富士山”升起一縷黑煙，一條龍在黑霧中隱現，這是一副特別的畫作內容，不知是在隱射什麼。
此時的“葛飾北齋”年紀已有九十歲，更顯蒼老與脆弱，《富嶽三十六景》帶來的聲名也早已不在，在畫完這幅畫後的幾月中“葛飾北齋”在家中去世。
“葛飾北齋”彷彿是去了自己筆下的那幅“富士躍龍”那“富士山”中升起一道黑煙，化為那條龍，徐徐上升。
