唐代狂草作品，中通篇氣勢奔放，筆墨在他手中似乎都靈活起來，婉轉自如，連綿不斷。線條的粗細，筆墨的濃淡，都信手拈來，一氣呵成，給人以痛快之感。

書法正是運用這種線條的舞動和筆墨的濃淡來表達出中國藝術中“舞”的精神。因此，“中國書法是節奏化了的自然，表達著深一層對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。

中國的書法，不像其他民族的文字，停留在作為符號的階段，而是走上藝術美的方向，而成為表達民族美感的工具。”中國書法一向強調動靜結合，靜中有動，化靜為動，這決定了書法本應該呈現的是一種安靜的形態，但在安靜中尋求飛動之感和韻律之美。

所以在這種思想下，書法藝術常常被形容為無聲之樂，凝固之舞。“書法體現了一種生命運動，然而它又是富有節奏、充滿盤然趣味的生命運動……書法透過空間的組合展示時間的流動，在造型中體現出音樂這一時間藝術的特點，透過音樂內質展示生命特有的意韻。”

可以看出，從時間和空間的領域來看，書法是在空間中展開的時間藝術。書法藝術透過動靜結合的筆勢體現著自然和生命的節律和神韻，是將生命之“舞”抽象和凝練的藝術表現。

易存國先生在著作《樂舞神韻一一華夏藝術美學精神研究》中總結到：“由於書法之‘動’帶來了時間性的空間走勢，是為‘紙上的舞蹈’，舞之節奏化為動態的時間性潛流，這種意趣的追求使人們從中發現了書法的真精神，即借‘舞’形以傳‘氣韻’，借‘節奏’傳達生氣，從而將書法藝術一同送入到感想與冥唸的形神合一、動靜合一、時空合一的超越警戒，極大地調動了漢字的多重功能和華夏民族的深層文化心理。”

正是由於書法作品中呈現著一種“龍飛鳳舞”的精神，書法藝術才更具有生命的律動。

書法藝術的線條與筆墨構成了“舞”的精神中重要的內涵，即節奏感、韻律感。動與靜、虛與實所形成的張力，成為書法藝術對生命韻律的一種張揚與藝術化呈現。

再次，我們可以從中國繪畫中體會“舞”的精神。謝赫在《古畫品錄》中提出“六法”，將“氣韻生動”列為六法之首，是指宇宙萬物的“氣”的節奏、和諧。

中國繪畫以獨特的虛實相間的筆墨關係表現“氣韻生動”，具有強烈的節奏感和韻律感；另外，中國繪畫注重空間感的營造。這種對空間的營造以及虛實相間的筆墨關係都是中國藝術中“舞”的精神的最好體現。

“書”和“畫”在中國傳統藝術理論裡往往被結合在一起，即所謂的“書畫同源”。“書”與“畫”在創作方法、審美特徵等方面都存在著內在聯絡，書畫都是筆墨的藝術，都是一種內在意蘊的藝術化呈現。只是在表達方式上，書法是透過不同的字形來實現情感的表達，用充滿力量的筆畫，變化的結構等具體的審美形式將情感抽象地表現出來；而繪畫是將情感世界融匯在各種山水、人物、花鳥的景色中，透過這些具象的事物來行發情意。