一千年的蒼茫：崔振寬的鐵線皴對宋畫的啟用（節選）

文 / 夏可君

幾乎難以想象，在當代水墨繪畫中，還會出現如此蒼勁有力的線條。在與黃賓虹內在持久的對話之後，崔老已經是進入了藝術史中的畫家，也是可以進入藝術史的畫家。這些新的筆墨線條，其焦墨線條較之前的短線，更為綿長，更為荒寒，有一股鐵寒的氣息，而這正是宋畫的氣息；要麼是因為畫家的筆力所指，要麼是時間加給顏料的魅力，這種鐵寒的氣息讓我們看到了筆墨的高古，而這就是宋代的線描氣息。

點 · 線和樹之一（區域性）

比如我們看范寬《雪景寒林圖》上的線條，就是微妙回望宋代的原作，因為時間久遠，筆力剛健，顏色與線條几乎被吃進了畫面材質本身，如同彈奏古琴最高境界：入木三分，沉厚無比。我們在崔老作品上再次看到了鐵線描一般的內力，看到了線條曠古的偉力。

我試圖把如此的鐵線，蒼辣勁挺的線條，稱之為一種新的“鐵線皴”的形成，與之前的作品相比，其造型更為堅實，形體順物而生長。這種順著自然物而生長的線條筆觸，具有自然的“擬似性”，也就具有了自然的活力，實屬罕見，如此自然的綿長，如此富有生命力；岩石的體感與線條的生長，相互之間在生髮。崔先生幾十年的書寫，獲得了“屋漏痕”一般的線條質感，但這是獨有的“鐵線描”或“鐵線皴”。此沉厚蒼勁的鐵線，其漆黑的質感似乎來自北方大地的元素，也是面對現代性黑色虛無的一種克服，其中有著時間性的銘刻。因此，皴法的再次復活，可謂是 21 世紀罕見的生命力的見證。

山外山之六（區域性）

20 世紀，幾乎很少有人對皴法有所貢獻，除了黃賓虹晚年的塗寫黑線及傅抱石的“抱石皴”。21 世紀，我們看到了崔振寬先生的“鐵線皴”，也再次驗證了現代歷史中一個連綿的譜系，即劉驍純先生所言的“黃賓虹課題”，如同黃賓虹作為中國現代性繪畫的起點，如何保持筆墨還能夠有所拓展？我們在崔振寬先生這裡看到了筆墨如何向著自然深入時，再次獲得帶有抽象性的線條，但又不陷入抽象，這是崔先生對於西方波洛克滴灑行動的迴應，儘管從滴灑的抽象畫上看到線條旋轉疊加的力量，但中國筆墨線條的美感與人文氣息是西方的線條所不具備的。

這也是崔振寬先生筆墨線條的雙重轉換：一方面接續黃賓虹把線條向著黑色的密度，向著筆墨的個體生命表現力還原；另一方面也是接續西方的抽象性線條，但並不走向純粹抽象，而是再次回到自然的生長性，回到自然元素性的綿延力量。在華山背面第一次看到的自然肌理，在畫家手上再次復活，獲得新的書寫痕跡，這是書寫與自然的再次結合。

景觀之三（區域性）

藝術家簡介

崔振寬

，1935 年生於西安，陝西長安人，國家一級美術師。1960 年畢業於西安美術學院國畫系，現為中國國家畫院研究員、中國美術家協會會員、陝西省美術家協會顧問、陝西國畫院畫家、西安美術學院客座教授。

畫家崔振寬

多幅作品入選第六、第八、第九屆全國美術作品展，百年中國畫展，首屆和第二屆當代中國山水畫·油畫風景展（獲藝術獎），中國當代藝術歐洲巡迴展，向祖國彙報——新中國美術 60 年展、中國美術 60 年·紀念改革開放 30 年中國藝術大展，聯合國世界公務員日中國藝術大展等。1994 年在中國美術館舉辦個展。2002 年先後在中國美術館、上海美術館、廣東美術館、成都現代藝術館、江蘇省美術館舉辦氣象蒼莽——崔振寬山水藝術巡迴展。2005 年舉辦從藝五十年——崔振寬山水藝術回顧展。2010 年在杭州舉辦水墨長安——崔振寬 2010 新作展。2015 年、2016 年分別在中國美術館和西安崔振寬美術館舉辦蒼山無言——崔振寬畫展。2005 年中央電視臺《東方之子》欄目對其藝術成就進行了專題報道。2007 年獲吳作人國際美術基金會造型藝術獎提名獎。

出版有不同版本的《崔振寬畫集》多種，數十幅作品被中國美術館、上海美術館、廣東美術館等學術機構收藏。