說到中國古代的瓷器，想必每個人都能說上幾件。但說到鈞瓷，每個玩瓷器的人都會想起一句話：“家有萬貫，不如鈞瓷一件”。我可以從這句話中，看出世人對鈞瓷的重視。但世人為什麼如此重視鈞窯呢？

北宋 鈞窯玫瑰紫釉菱口花盆 網路圖片

出身青瓷，卻因窯變聞名於世

北宋年間聞名一時的鈞窯，最初其實和名窯並無瓜葛。它原本只是河南禹州地區生產的一種青瓷，我們通常認識的青瓷一般都是越窯、龍泉窯、汝窯這樣的瓷器，相比於他們，同屬於青瓷的鈞窯真可謂是一朵奇葩：相比於其他青瓷的素雅，鈞瓷的釉色異常絢麗，而且通常有流動狀的釉痕。

唐 越窯青瓷茶盞託 網路圖片

宋 鈞窯鼓釘三足洗 故宮博物院藏

鈞瓷的風格之所以如此與眾不同，這與它的一個特性相關：窯變。所謂窯變，就是瓷器在燒製過程中，由於溫度變化產生的變化。鈞窯的特殊之處就在於：匠人們在製作鈞瓷的過程中，不僅將鐵元素作為呈色劑，還加入了不少的銅元素。當這種特殊的釉料塗在瓷器表面上，燒製出的瓷器就會呈現出窯變的特性。

宋 鈞窯玫瑰紫釉長方花盆 故宮博物院藏

宋 鈞窯玫瑰紫碗 網路圖片

除了窯變，鈞窯的另一個特別之處就在於它的燒製工藝。一般的青瓷都是在生胚成型後施釉，並在窯內一次燒成，但鈞窯是個例外，它的燒製過程分為兩步：第一步，將生胚製造好，放在窯內燒製成型；第二步，為素胚施釉，放進窯內燒製。由於鈞窯上的釉層比一般瓷器更厚，因此釉料會沿著素胚的裂縫流淌而下，形狀有如蚯蚓，這就是所謂的“蚯蚓走泥紋”。

鈞窯的蚯蚓走泥紋 網路圖片

鈞瓷之美，世人稱頌

人們對鈞窯瓷器的尊崇由來已久。唐玄宗認為鈞窯是“賞其精巧、喻起峻險、示其獨秀、驚起易變。”宋徽宗也將它視為絕妙精品，大臣們為了迎合宋徽宗的喜好，紛紛購買鈞窯，一時間鈞窯竟價比黃金。

宋 鈞窯丁香紫釉出戟尊 臺北故宮博物院

一向自負的乾隆皇帝見到這種瓷器，也被它的美麗而傾倒，還專門題寫了《賞鈞紅》：“暈如雨後霽霞紅，出火還加微炙工。世上硃砂非所擬，西方寶石致難同。”他還命人仿製過鈞窯瓷器。這些仿製品雖不及原版，但也值得欣賞。

清乾隆 窯變釉梅瓶 故宮博物院藏

名門貴婦，後世濫觴

關於鈞窯的價值，宋朝有一首經典的民歌：“進入西南山，七里長街現，七十七座窯，煙火遮住天，客商天下走，日進斗金錢”。北宋的最後一位皇帝宋徽宗在位期間，鈞窯的燒製已經達到頂峰。商人們可以透過販賣精美的鈞瓷賺取大量金錢，權貴們也樂意為此一擲千金。

北宋 鈞窯天藍釉盞託 故宮博物院藏

宋朝就已經十分名貴的鈞瓷，歷經千年的時光，存世數量已經十分稀少，再加上鈞窯有雍容華貴之美，因此時常在拍賣場上拍出天價。2019年的佳士得香港春拍上，一隻明朝初年的鈞窯玫瑰紫釉水仙盆就以970萬港元的價格成交，足見鈞窯的市場價值極高，因此也被稱為“名門貴婦”。

明初 鈞窯玫瑰紫釉水仙盆 網路圖片

明初 鈞窯玫瑰紫釉水仙盆 網路圖片

鈞窯除了價格昂貴之外，還開啟了後世彩瓷的濫觴。鈞窯中所出現的窯變，在建盞中都有用到，為郎窯紅、祭紅釉、霽藍、嬌黃釉瓷器等顏色釉瓷器的燒製打下了基礎，因此又被稱為“彩瓷鼻祖”。而鈞瓷所用到的二次燒製技法，也被應用到釉裡紅、青花瓷、粉彩等瓷器的燒製中。如果沒有鈞窯，或許我們就看不到如此多樣的顏色釉瓷器。

清 郎窯紅釉天球瓶 網路圖片

當我們在博物館看到一隻精美的鈞窯瓷器時，我們看到的不應該只是它本身的高價，更應該看到歷經千年的古老瓷器背後的文化底蘊。燒製鈞窯的工匠們雖然早已隨著時間的流逝，化為一抔黃土，但他們的精神卻永遠留在這些瓷器上。

元 鈞窯天藍窯變釉碗 故宮博物院藏

很多人說中國沒有工匠精神，只能從日本偷師，殊不知中國匠人的優秀品質早已凝集在這些古老的器物上，隨時等待人們去挖掘，並創造出更優質的產品。如今，瓷都景德鎮的匠人們在研究瓷器的同時，也在燒製更多的當代鈞窯瓷器供人使用，相信中國的瓷器也會和工匠精神一起，代代相傳，成為銘刻在中國人心中的民族記憶。