雕塑融合了繪畫藝術和手工技巧，主要有4種不同的構造

雕塑既融合繪畫的美學又融合了手工設計的技巧，好的雕塑技術對於良好的造型來說，雖不是充分的但卻是一個必要的條件，這標誌著冷靜的理智闖進了美學的領域。當技術考慮作為衡量美學價值尺度便提到了重要位置一種道義法則，它要求以最少的代價取得最大的收穫。

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“形態服從於功能”、“形態服從於自然法則”……這也許是古老的說法，但卻是需要認真考慮的原則。因此，設計師要比過去更為系統地更為深入地鑽研力學和自然的相互關係，這是發展技術造型的基礎。在這方面，自然界可供人類學習的範例主要分以下四種：

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（1）網架。所謂網架構造就是使用一定長度的線材以鉸節或剛節作節點將其結合成三角形，並以此三角形為單位組織成的構造。線材的長度限定於種、二種或三種，並以一個單位構造連續發展下去

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（2）壘積構造。只把材料重疊起來作成立體的構造，叫作壘積形式的構成。它和積木一樣只靠接觸面間的摩擦力構來維持形體，所以是從追橫向一推就立即倒坍的構造、故而不能產生任意的自由形體。雖說此種結構造型實用性較差但是它具有組合秩序亂、中途即將崩潰的特點，所以能用來作為施壘積構造工方法的研究

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（3）薄殼構造。利用板材的摺疊或彎曲來加強材料之強度的形態，稱之為殼體構造常被用來做大型建築的屋頂、日用工業品的外殼。通常有圓筒形殼體和球形殼體之分。

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（4）機構造型。各組織部分間具有定相對運動的裝置能傳遞、轉換運動或實現某種特定的運動不考慮機械能轉換和利用的複合機構。例如機械造型技術造型是造型2圍表現的一種工具，特別是在我們這個時代，它是從設計過程承認自然秩序是最高法則蒙特利爾博覽會日本館的明確概念中湧現出來的。

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作為表現工具就像語言一樣，它可以淹沒最好的思想使人誤解或忽略它，也可以把一個本質上樸A素的敘述提高到卓越的藝術作品的水平形態的感覺和心理包括三個領域：其一是和我們的存在、我們的視覺都沒關係的外部領域，即某物存在的世薄殼構造界；其二是把這個作為一個刺激為視覺網膜所接受並送到大腦皮質這個領域；其三是到達大腦皮質的刺激又經解釋通訊的內部領域。

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從1到2，是物理法則支配的物理過程；2到3是生理學法則支配的生理過程3到反射出來是心理法則支配的心理過程。既然事實如此，那我們在創造一個形態時就必須有意識地控制這三個過程，以使使形態對人發生更大的作用。為此，就要從形態與人的聯絡著手去研究，並培養關於立體形態的感受能力首先是量感。通常，量是指物理的量，而量感則指心理的量。量感源於物理的量確有與之不同猶如重量感不單是指重量還包含著視覺上的結實感緊張感一樣，在感覺上它們可以互相轉換。例如重量級摔跤運動員倒地的情況和槓鈴的墮地截然不同但並不失其為重量感。

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有塑造經驗的人容易明白表現量感並不完全取決於用泥的多寡，關鍵還是正確塑造體面的組成關係和聯接關係。從這種含義來理解，所謂量感就是充滿生命活力的形體所具有的生長和運動狀態在人們頭腦中的反映。這種活力存在於形體之中，有其自己的生命，是獨立存在的。

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所以意識是潛的視覺、觸覺和運動感覺。它是能以感受、會意靠視線的速動擴大空間感卻不實際存在的空間。空隙，人人都能把握並製造，而心理空間只有藝術家才能創造。如何做才靠環境變化擴大空同感能加強形態的心 擴大它控制場呢？

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那隻能用雕塑的形體構造來達到一種空間的擴張，在雕塑過程中李詠立體的空間展示來進行視覺的調整通常這種方法經常會被使用在雕塑博物館等雕塑作品彙集的地方。假如不用這種方法來處理極有可能出現雕塑很精美但整體結構看起來卻十分的雜亂無章。