MISA 2021上海交響樂團夏季音樂節開幕

一年一度的上海夏季音樂節今晚在上海交響樂團音樂廳舉辦開幕音樂會。

今晚的曲目：

費利克斯 · 門德爾松：《仲夏夜之夢》序曲

沃爾夫岡·阿馬迪烏斯 · 莫扎特：《降E大調爽鋼琴協奏曲，K。365》

Ⅰ。快板

Ⅱ。行板

Ⅲ。迴旋曲：快板

愛德華 · 埃爾加《為絃樂四重奏和絃樂隊而作的引子與快板，作品47》

奧托裡諾·雷斯皮基《羅馬的松樹》

Ⅰ。博爾蓋塞別墅的松樹

Ⅱ。卡塔科巴墓地的松樹

Ⅲ。吉阿尼庫倫山的松樹

Ⅳ。阿皮亞大道上的松樹

開幕音樂會以夏季為主題的作品揭開音樂節的狂歡序幕，選擇了門德爾松17歲夏天因為閱讀莎士比亞《仲夏夜之夢》德文譯本後有感而發創作的《仲夏夜之夢序曲》作為開篇，聽眾們聽到了標誌性的精靈風格、豐富多彩的管絃樂音效。

緊隨其後是莫扎特1779年創作的供他和姐姐在薩爾茨堡宮廷演奏的的《降E大調雙鋼琴協奏曲》。青年鋼琴家羅維，和“天才少女”00後華裔鋼琴家王雅倫聯袂呈現了鋼琴獨奏的部分，優美輕盈的音色與樂隊明亮甜美的音響交相輝映，莫扎特在編寫該協奏曲時，減少了樂隊的使用，所以可以聽到兩臺鋼琴近乎歌劇詠歎調式的精彩“對話”。

雙鋼琴演奏

接下來，由上海交響樂團樂隊首席柳鳴、第二小提琴副首席陳家怡、中提琴首席巴桐、大提琴首席朱琳組成的上海女子四重奏，聯合其餘的絃樂樂隊為觀眾帶來了音樂會的第三部作品：英國作曲家愛德華·埃爾加1905年創作的《為絃樂四重奏和絃樂隊而作的引子與快板》。

這部作品在形式上模仿了巴洛克時期的“大協奏曲”體裁，織體上也呈現了巴洛克時期的復調風格，對樂手們的演奏有著極高的要求。筆者本人在現場，對這一部分的演奏印象極其深刻。如果說前兩首作品是夏日微風細雨下的甜品，那這首有著標誌性賦格曲樂章的作品，氣勢磅礴，織體豐富，僅靠絃樂四重組與其它數把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴組成的絃樂樂隊就構成了如江河湖海洶湧滂湃的氣韻。沒有管樂組、也無需打擊樂器，多個旋律線條的同時疊置，穿插、交錯、追趕，到最後匯成同一條旋律線，音響非常豐滿濃厚。整部作品演繹的十分牽動聽眾的情緒，筆者就隨著織體的編織，由疏朗到緊實厚重而逐漸屏氣寧息，直到第三樂章的賦格曲收尾，才舒展開來，聽的非常酣暢淋漓。

最後一部分，我們聽到了上交樂隊演奏了對樂隊有著極高要求的炫技式作品，1924年由奧托裡諾·雷斯皮基所寫的《羅馬的松樹》，這也將開幕音樂會帶向了高潮。

這部作品的呈現，把整個音樂廳變成了大型多媒體裝置藝術現場，常規的交響樂隊+出現在觀眾席的“編外”銅管樂組+投屏在“側反射木板”上的自然影像，讓聽眾更身臨其境的感受到這部作品的內涵。

“編外”銅管樂組

投影播放的“鳥鳴“

第一樂章博爾蓋塞別墅的松樹，表現了人和自然的相處，樂章模擬了不同的人群在松樹林裡的嬉鬧活動，後半段鋼片琴、鋼琴、豎琴、鐘琴、三角鐵響成一片，分散和絃、顫音、滑音交叉出現，形成了喧鬧甚至嘈雜的音響。樂曲達到最高潮後，氣氛突然急轉直下，低音提琴將其轉入寂靜的第二樂章

第二樂章卡塔科巴墓地的松樹，卡塔科巴墓地是古代基督教未被公認時的地下墓地。所以帶有弱音器的低音絃樂器奏出幽暗、低沉的旋律，使人彷彿置身於松樹的濃蔭下，感受到古老墓地空寂蒼涼的氣氛。隨後，從舞臺後面傳出由小號奏出的帶有讚歌風格的主題旋律，那悠遠而莊嚴的音響，彷彿從墓窟深處漂浮而出，充滿了祈求未來的虔誠之情。接著，圓號再現格利高裡聖詠的片段，漸漸地進入第三樂章。

第三樂章吉阿尼庫倫山的松樹，低音絃樂器輕弱的長音和輕輕敲擊的大鑼聲，引出了鋼琴華彩段落。隨後，單簧管奏出憂傷的主題。溫和柔婉的旋律描寫了悽清的月色，輕拂的微風和搖曳不定的松樹陰影。之後，雙簧管奏出了誘人的旋律，大提琴和小提琴先後展開這一旋律後，木管再現樂曲憂傷動聽的主題。鋼琴也再次奏出華彩段落。接著，專門為聲場設計的三塊反射木板上投影了滿目青翠中夜鶯鳴叫的畫面，並響起了夜鶯鳴叫的錄音。在樂隊和諧的襯托下，那婉轉的鳥鳴把人們帶到”空山新雨後，鳥鳴山更幽”的情境中。最後，樂曲在豎琴柔美的撥絃聲中輕輕地結束。

第四樂章阿皮亞大道上的松樹。阿皮亞大道為公元前312年克勞里斯所建，為古羅馬軍隊出征時必經的道路。小號聲鳴響，樂曲採用進行曲速度。在定音鼓、鋼琴、低音絃樂器奏出的整齊的步伐節奏中，單簧管奏響了進行曲的主題音調，像古老的羅馬軍隊行進的軍樂。這時，從二樓舞臺觀眾席後面傳來雄壯的號角聲響（編外銅管樂組），象徵著軍隊的勝利凱旋，樂曲越奏越響，彷彿浩浩蕩蕩的隊伍沐浴著陽光列隊而過，隆隆的腳步聲和號角聲響徹了整個阿皮亞大道。

編外的管樂組

管樂演奏家的樂譜

整個舞臺、樂隊和多媒體的設定，都還原了1926年由雷斯皮基親自指揮費城管弦樂團在羅馬首演出時的編排，例如第三個樂章描寫月光照在吉阿尼庫倫山時，在淡淡的音樂背景下，傳來著夜鶯的鳴叫，當年這個效果是在音樂會現場播放錄音實現的，而這次上交則用了投影的形式，增加了視覺和聽覺的雙重震撼。

最後一章，從阿皮亞大道上傳來的作為領軍曲的進行曲，首演時，雷斯皮基創造了一個非常漂亮的漸強的形式，開始在很遠的地方聽到了軍隊的聲音，然後慢慢地帶到視覺中，好像是一大隊軍隊從遠處走來，十分輝煌、壯麗。而這次上交也把從遠處行進到跟前的軍號聲放置在二樓的觀眾席後方，讓聽眾身臨其境的體會到軍隊從遠方沐浴著陽光列隊而過的感覺，彷佛自己就是大道邊望著遠方軍隊行進到跟前的一個民眾。

整體是一次非常沉浸式的視覺和聽覺體驗。

曲終，觀眾們意猶未盡，樂團現場又加演了巴西作曲家澤昆哈·阿布雷烏創作，克利夫·科爾諾改編的《雀鳥》，充滿了南美風情。在歡快的律動中，指揮餘隆在指揮台上舞動，打擊樂聲部的演奏家們也排成隊一邊演奏一邊跳舞，現場爆發一陣歡呼。